Mario Lanza (Mario Lanza) |

Mario lance

„Þetta er besta rödd XNUMX. aldar! – Sagði Arturo Toscanini eitt sinn þegar hann heyrði Lanz í hlutverki hertogans í Rigoletto eftir Verdi á sviði Metropolitanóperunnar. Reyndar bjó söngvarinn yfir ótrúlegum dramatískum tenór af flauelstóni.

Mario Lanza (réttu nafni Alfredo Arnold Cocozza) fæddist 31. janúar 1921 í Fíladelfíu í ítalskri fjölskyldu. Freddie fékk snemma áhuga á óperutónlist. Ég hlustaði með ánægju og lagði á minnið upptökur sem ítalskir söngmeistarar fluttu úr ríkulegu safni föður míns. Hins vegar höfðu fleiri en drengurinn þá gaman af leikjum við jafnaldra. En greinilega var eitthvað í genunum hans. El de Palma, eigandi verslunar við Vine Street í Fíladelfíu, rifjar upp: „Ég man eftir kvöldi einu. Ef minni mitt snýst ekki um þá var það á þrítugasta og níunda ári. Algjör stormur braust út í Fíladelfíu. Borgin var þakin snjó. Allt er hvítt-hvítt. Ég sakna barsins. Ég vona ekki eftir gestum ... Og svo opnast dyrnar; Ég lít og trúi ekki mínum eigin augum: sjálfur ungi vinur minn Alfredo Cocozza. Allt í snjó, undir honum sjást varla blá sjómannshúfa og blá peysa. Freddie er með búnt í höndunum. Án þess að segja orð fór hann djúpt inn í veitingastaðinn, kom sér fyrir í heitasta horninu og byrjaði að spila plötur með Caruso og Ruffo ... Það sem ég sá kom mér á óvart: Freddie var að gráta, hlustaði á tónlist ... Hann sat svona lengi. Um miðnætti kallaði ég varlega á Freddie að það væri kominn tími til að loka búðinni. Freddie heyrði ekki í mér og ég fór að sofa. Kom aftur um morguninn, Freddie á sama stað. Það kemur í ljós að hann hlustaði á plötur allt kvöldið … Seinna spurði ég Freddie um kvöldið. Hann brosti feimnislega og sagði: „Signor de Palma, ég var mjög leiður. Og þú ert svo þægileg...“

Ég mun aldrei gleyma þessu atviki. Mér fannst þetta allt svo skrítið á þeim tíma. Enda var hinn alltaf til staðar Freddie Cocozza, eftir því sem ég man, allt öðruvísi: fjörugur, margbrotinn. Hann var alltaf að gera "feats". Við kölluðum hann Jesse James fyrir það. Hann ruddist inn í búðina eins og drag. Ef hann þurfti eitthvað sagði hann ekki, heldur söng beiðnina ... Einhvern veginn kom hann ... Mér sýndist Freddie hafa miklar áhyggjur af einhverju. Eins og alltaf söng hann beiðni sína. Ég henti honum glasi af ís. Freddie greip það á flugi og söng í gríni: „Ef þú ert konungur svínanna, þá ætla ég að verða konungur söngvaranna!

Fyrsti kennari Freddies var ákveðinn Giovanni Di Sabato. Hann var rúmlega áttræður. Hann tók að sér að kenna Freddie tónlistarlæsi og solfeggio. Svo voru tímar hjá A. Williams og G. Garnell.

Eins og í lífi margra frábærra söngvara, átti Freddie einnig lukku. Lanza segir:

„Einu sinni þurfti ég að hjálpa til við að afhenda píanó eftir pöntun sem barst flutningaskrifstofu. Koma þurfti með hljóðfærið til Fíladelfíu tónlistarháskólans. Mestu tónlistarmenn Bandaríkjanna hafa komið fram í þessari akademíu síðan 1857. Og ekki aðeins Ameríku. Næstum allir bandarískir forsetar, fyrst Abraham Lincoln, hafa verið hér og flutt frægar ræður sínar. Og í hvert sinn sem ég gekk fram hjá þessari frábæru byggingu tók ég ósjálfrátt ofan hattinn.

Eftir að hafa sett upp píanóið ætlaði ég að fara með vinum mínum þegar ég sá skyndilega forstöðumann Philadelphia Forum, herra William C. Huff, sem hlustaði einu sinni á mig hjá leiðbeinanda mínum Irene Williams. Hann hljóp á móti mér, en þegar hann sá „stundarstarfið mitt“, varð hann hissa. Ég var í gallabuxum, rauður trefil var bundinn um hálsinn á mér, tóbaki var stráð yfir hökuna – þetta tyggjó sem var í tísku á þessum tíma.

"Hvað ertu að gera hér, ungi vinur minn?"

— Sérðu það ekki? Ég flyt píanó.

Huff hristi höfuðið ámælisvert.

"Skammastu þín ekki, ungi maður?" Með svona rödd! Við verðum að læra að syngja en ekki reyna að hreyfa píanóin.

Ég hló.

"Má ég spyrja, fyrir hvaða peninga?" Það eru engir milljónamæringar í fjölskyldunni minni…

Á meðan hafði hinn frægi hljómsveitarstjóri Sergei Koussevitzky nýlokið æfingu með Sinfóníuhljómsveitinni í Boston í Stóra salnum og sveittur og með handklæði yfir öxlinni gekk hann inn í búningsklefann. Herra Huff greip um öxlina á mér og ýtti mér inn í herbergið við hliðina á Koussevitzky. „Syngdu nú! hann hrópaði. "Syngdu eins og þú söngst aldrei!" — Og hvað á að syngja? "Hvað sem er, vinsamlegast drífðu þig bara!" Ég spýtti út tyggjóinu og söng...

Smá tími leið og meistari Koussevitzky ruddist inn í herbergið okkar.

Hvar er þessi rödd? Þessi dásamlega rödd? hrópaði hann og heilsaði mér innilega. Hann sveif niður að píanóinu og athugaði svið mitt. Og, kyssti mig á báðar kinnar á austurlenskan hátt, bauð meistarinn, án þess að hika í eina sekúndu, mér að taka þátt í Berkshire tónlistarhátíðinni, sem haldin var árlega í Tanglewood, Massachusetts. Hann fól undirbúning minn fyrir þessa hátíð svo framúrskarandi ungum tónlistarmönnum eins og Leonard Bernstein, Lukas Foss og Boris Goldovsky…“

Þann 7. ágúst 1942 þreytti söngvarinn ungi frumraun sína á Tanglewood-hátíðinni í litla hluta Fenton í grínóperunni The Merry Wives of Windsor eftir Nicolai. Á þeim tíma hafði hann þegar leikið undir nafni Mario Lanza og tók eftirnafn móður sinnar sem dulnefni.

Daginn eftir skrifaði meira að segja New York Times ákaft: „Ungur tuttugu ára söngvari, Mario Lanza, er óvenjulega hæfileikaríkur, þó rödd hans skorti þroska og tækni. Óviðjafnanlegur tenór hans er varla líkur allra söngvara samtímans.“ Önnur dagblöð kafnuðu líka af lofi: „Frá tímum Caruso hefur ekki verið slík rödd …“, „Nýtt raddkraftaverk hefur fundist …“, „Lanza er annar Caruso …“, „Ný stjarna fæddist í óperuhvelfingunni!“

Lanza sneri aftur til Fíladelfíu fullur af hughrifum og vonum. Hins vegar beið hans óvænt: boðun í herþjónustu í bandaríska flughernum. Lanza hélt því sína fyrstu tónleika í þjónustu sinni, meðal flugmanna. Sá síðarnefndi sparaði ekki mat á hæfileikum sínum: „Caruso of aeronautics“, „Second Caruso“!

Eftir afleysingu árið 1945 hélt Lanza áfram námi sínu hjá hinum fræga ítalska kennara E. Rosati. Nú fékk hann virkilegan áhuga á söng og fór að undirbúa sig alvarlega fyrir feril óperusöngvara.

Þann 8. júlí 1947 byrjaði Lanza að ferðast virkan um borgir Bandaríkjanna og Kanada með Bel Canto tríóinu. Í júlí 1947, XNUMX, skrifaði Chicago Tribune: „Ungi Mario Lanza hefur skapað tilfinningu. Herðabreiður ungur maður, sem nýlega hefur farið úr herbúningnum, syngur með óneitanlega rétti, enda fæddur til að syngja. Hæfileiki hans mun prýða hvaða óperuhús sem er í heiminum.“

Daginn eftir fylltist Grand Park af 76 sem voru fúsir til að sjá með eigin augum og eyrum tilvist stórkostlegs tenórs. Jafnvel slæmt veður fældi þá ekki frá. Daginn eftir, í mikilli rigningu, söfnuðust hér saman meira en 125 áheyrendur. Claudia Cassidy, tónlistardálkahöfundur Chicago Tribune skrifaði:

„Mario Lanza, þungbyggður, dökkeygur unglingur, er gæddur glæsileika náttúrulegrar rödd, sem hann notar nánast ósjálfrátt. Engu að síður hefur hann slík blæbrigði að það er ómögulegt að læra. Hann veit leyndarmálið að komast inn í hjörtu hlustenda. Erfiðasta aría Radames er flutt fyrsta flokks. Áhorfendur öskruðu af gleði. Lanza brosti glaðlega. Svo virtist sem hann sjálfur væri hissa og glaður meira en nokkur annar.

Sama ár fékk söngkonan boð um að koma fram í óperuhúsinu í New Orleans. Frumraunhlutverkið var hluti af Pinkerton í "Chio-Chio-San" eftir G. Puccini. Í kjölfarið fylgdi verk La Traviata eftir G. Verdi og Andre Chenier eftir W. Giordano.

Frægð söngkonunnar óx og breiddist út. Að sögn konsertmeistara söngvarans Constantino Kallinikos hélt Lanza sína bestu tónleika árið 1951:

„Ef þú sæir og heyrðir hvað gerðist í 22 bandarískum borgum í febrúar, mars og apríl 1951, þá myndirðu skilja hvernig listamaður getur haft áhrif á almenning. Ég var þar! Ég hef séð það! Ég heyrði það! Ég var í sjokki yfir þessu! Ég var oft móðgaður, stundum niðurlægður, en auðvitað hét ég ekki Mario Lanza.

Lanza fór fram úr sjálfum sér á þessum mánuðum. Hið trausta tímarit Time lýsti almennu hughrifum ferðarinnar: „Jafnvel Caruso var ekki svo dáður og hvatti ekki til tilbeiðslu eins og Mario Lanza olli á ferðinni.

Þegar ég man eftir þessari ferð um Stóra Caruso, sé ég mannfjölda, í hverri borg styrktar lögreglusveitir sem standa vörð um Mario Lanza, annars hefði hann verið kremaður af ofsafengnum aðdáendum; stanslausar opinberar heimsóknir og móttökuathafnir, endalausir blaðamannafundir sem Lanza hafði alltaf andstyggð á; endalausa lætin í kringum hann, kíkja í gegnum skráargatið, óboðin átroðningur inn í herbergi listamanns síns, þörfin fyrir að eyða tíma eftir hverja tónleika í að bíða eftir að mannfjöldinn dreifist; fara aftur á hótelið eftir miðnætti; brjóta hnappa og stela vasaklútum... Lanza fór fram úr mínum væntingum!

Á þeim tíma hafði Lanza þegar fengið tilboð sem breytti skapandi örlögum hans. Í stað ferils sem óperusöngvari beið hans frægð kvikmyndaleikara. Stærsta kvikmyndafyrirtæki landsins, Metro-Goldwyn-Meyer, skrifaði undir samning við Mario um nokkrar myndir. Þó ekki hafi allt verið slétt í fyrstu. Í frumraun myndinni var Lanz dregið saman með því að leika óundirbúið. Einhæfni og tjáningarleysi leiks hans neyddi kvikmyndagerðarmenn til að skipta um leikarann ​​og héldu rödd Lanza á bak við tjöldin. En Mario gafst ekki upp. Næsta mynd, „The Darling of New Orleans“ (1951), færir honum velgengni.

Hinn frægi söngvari M. Magomayev skrifar í bók sinni um Lanz:

Söguþráðurinn í nýju spólunni, sem fékk lokaheitið „New Orleans Darling“, átti sameiginlegt leiðarstef með „Midnight Kiss“. Í fyrstu myndinni lék Lanza hlutverk hleðslumanns sem varð „prinsinn á óperusviðinu“. Og í þeirri seinni breytist hann, sjómaðurinn, líka í óperufrumsýningu.

En á endanum snýst þetta ekki um söguþráðinn. Lanza opinberaði sig sem sérkennilegan leikara. Að sjálfsögðu er tekið tillit til fyrri reynslu. Mario var líka heilluð af handritinu sem náði að blómstra tilgerðarlausa lífslínu kappans með safaríkum smáatriðum. Myndin var uppfull af tilfinningalegum andstæðum þar sem staður var fyrir hrífandi texta, aðhaldssama dramatík og glitrandi húmor.

„The Favorite of New Orleans“ kynnti heiminum ótrúleg tónlistarnúmer: brot úr óperum, rómantíkum og lögum sköpuð eftir vísum Sammy Kahn eftir tónskáldið Nicholas Brodsky, sem, eins og við höfum þegar sagt, var skapandi nálægt Lanz: samtal þeirra. átti sér stað á einum hjartastreng. Skapgerð, blíður texti, æðisleg tjáning... Það var þetta sem sameinaði þá, og umfram allt voru það þessir eiginleikar sem endurspegluðust í aðallagi myndarinnar „Be my love!“, sem ég leyfi mér að fullyrða, varð smellur af Allra tíma.

Í framtíðinni fylgja myndir með þátttöku Mario hver á eftir annarri: The Great Caruso (1952), Vegna þess að þú ert minn (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Það helsta sem laðaði að mörg þúsund áhorfendur í þessum myndum var „töfrasöngur“ Lanz.

Í nýjustu kvikmyndum sínum flytur söngvarinn í auknum mæli innfædd ítölsk lög. Þær verða einnig undirstaða tónleikadagskrár hans og upptökur.

Smám saman þróar listamaðurinn löngun til að helga sig að fullu sviðinu, sönglistinni. Lanza gerði slíka tilraun í ársbyrjun 1959. Söngkonan yfirgefur Bandaríkin og sest að í Róm. Æ, draumur Lanz átti ekki að rætast. Hann lést á sjúkrahúsi 7. október 1959, við aðstæður sem ekki voru að fullu upplýstar.