Hvað væri tónlist án samsetningar?

Hversu léleg tónlistin okkar væri ef engar samsetningar væru í henni. Í mörgum tónlistarstílum er samsetningin svo einkennandi tilvísun. Það kemur að vísu ekki alls staðar fyrir, því það eru líka til stílar og tegundir sem byggjast á reglubundnum, einföldum takti, en samsetning er ákveðin rytmísk aðferð sem gerir ákveðinn stíl verulega fjölbreyttan.

Hvað er samsetning?

Eins og við nefndum í upphafi er hún nátengd hrynjandinum, og í einföldu máli, þá er það hluti hans eða með öðrum orðum, það er fígúra. Í tónfræði eru yfirlið flokkuð á tvo vegu: regluleg og óregluleg og einföld og flókin. Einföld á sér stað þegar það er aðeins ein áherslubreyting og flókin þegar það eru fleiri en ein áherslubreyting. Reglulegur er þegar lengd samstilltu tónsins er jöfn summu allra sterka og alls veika hluta taktsins. Aftur á móti er það óreglulegt, þegar lengd samsetta tónsins nær ekki að fullu yfir sterka og veika hluta taktsins. Þessu má líkja við ákveðna metrísk-taktmíska ókyrrð sem felst í því að taktgildi á veika hluta taktsins er framlengt um næsta hluta taktsins eða takthópsins. Þökk sé þessari lausn fáum við auka hreim sem færist yfir á veika hluta stöngarinnar. Sterkir hlutar mælisins eru helstu viðmiðunarpunktarnir sem hún inniheldur, þ.e. hekl eða áttundutónur. Það gefur mjög áhugaverð áhrif og rými sem hægt er að breyta á margvíslegan hátt. Slík aðferð gefur tilfinningu fyrir ákveðinni sléttleika í taktinum, eins og er til dæmis í sveiflu eða einhverju öðru, og í vissum skilningi að rjúfa taktinn, eins og til dæmis í fönktónlist. Þess vegna er syncopus oftast notað í djass, blús eða angurværu og þar byggir stór hluti stílanna á þreföldum púlsi. Syncopus má einnig sjá í pólskri þjóðlagatónlist, td í Krakowiak. Þegar hún er notuð af kunnáttu er samsetningin frábær aðferð sem gerir hlustandanum kleift að koma svolítið á óvart.

Taktar með samstillingu

Einfaldasta rytmíska nótan sem sýnir þema samsetningarinnar í 4/4 takti er td punktaður fjórðungsnótur og áttundarnótur, punktaður fjórðungsnótur og áttundarnótur, en í 2/4 takti getum við haft átta nótu, fjórðung. nótu og átta nótu. Við getum skráð óteljandi stillingar á þessum hrynjandi nótum á grundvelli jafnvel mjög einfaldra gilda. Það eru ákveðnir stílar í þjóðlaga-, djass- og skemmtistónlist almennt, þar sem samsetningin skipar sérstakan sess.

Swing – er frábært dæmi um stíl þar sem allur stíllinn er byggður á syncopate. Auðvitað geturðu búið það til í ýmsum stillingum, þökk sé því verður það enn fjölbreyttara. Slíkur grunntaktur sem spilaður er, til dæmis í slagverksrally, er kvartnótur, áttunda nótur, áttunda nótur (annar áttunda nótur er spilaður úr þrískiptingu, það er eins og við viljum spila áttunda nótu án miðnótu) og aftur fjórðungsnótur, áttunda nótur, áttunda nótur.

Shuffle er annað vinsælt afbrigði af orðasamböndum í djass eða blús. Hann felst í því að fjórðungsnótur samanstendur af tveimur uppstokkuðum áttundu nótum, sem þýðir að sá fyrri er 2/3 af lengd fjórðungsnótu og sá seinni er 1/3 af lengd hans. Auðvitað, enn oftar getum við hitt sextánda stokka, þ.e. það eru tvær sextánda nótur fyrir áttunda nótu, en á hliðstæðan hátt: sá fyrri er 2/3 af átta, annar - 1/3. Hægt er að sjá samstillta takta í latneskri tónlist. Salsa er meðal annars frábært dæmi um þetta sem byggir á tveggja mælikvarða taktmynstri. Yfirlitið er líka greinilega innbyggt í rumba eða begín.

Eflaust er samsetningin mjög raunverulegur rytmískur þáttur í tónverki. Þar sem það á sér stað verður verkið fljótara, kemur hlustandanum í ákveðinn sveiflukenndan trans og gefur einkennandi púls. Þó að það geti verið erfitt að flytja það fyrir byrjendur sem eru nýbyrjaðir að læra á hljóðfæri, þá er það virkilega þess virði að þjálfa svona takt, þar sem þetta er hversdagslífið í tónlistarheiminum.