Tilvísunarlag

Hvað er tilvísunarlag?

Um er að ræða fullunna, blandaða, masteraða og útgefna upptöku, sem að okkar mati er fyrirmynd hvað varðar hljóð, uppbyggingu, laglínu, hrynjandi, tímalengd og marga aðra þætti sem mynda fullunnið tónverk. Þetta eru auðvitað huglægar tilfinningar því hvert og eitt okkar hefur sinn smekk og okkar eigin tónlistaráhuga. Þannig að slíkt verk getur verið eins konar innblástur og viðmiðunarpunktur fyrir okkur til að búa til okkar eigin tónlistarframleiðslu.

Hljóðstaðall

Í tónlist eru auðvitað ákveðnir hljóðstaðlar sem stafa af tiltekinni tegund eða tímabili þar sem verk varð til. Jafnvel yfir nokkur ár geturðu tekið eftir skýrum mun að þessu leyti í tengslum við sömu tónlistartegund. Þessu er fullkomlega hægt að taka í þróun og mótun rokksins og rólsins, þar sem önnur hljóðstraumur mátti sjá í 60's flyer, og öðrum tuttugu árum síðar á 80's. af stafrænum hljóðfærum, slíkur staðall XNUMXth og XNUMXst aldarinnar er til dæmis midi. Meginhugmynd þessa kerfis er að öll tæki sem eru búin þessum staðli geta frjálslega skipt á gögnum sínum, flutt skipanir varðandi færibreytur sem einkenna tiltekið hljóð, svo sem tónhæð, hljóðstyrk, víðmynd eða hljóðmótun, óháð því tímabili sem tækið er. er stafræn kemur, að sjálfsögðu með hliðsjón af því að nýrri kynslóð tækja eða tækja hafa mun betri lausnir en þau eldri.

Hvað má læra af viðmiðunarbrautinni

Fyrsti þátturinn sem við getum strax náð er hávær. Við getum séð hvort verkið okkar keppir við viðmiðunarverkið að þessu leyti og er svipað því að þessu leyti. Annar þáttur er viðeigandi hlutföll lág- og hátíðnistillinga. Er stykkið okkar of lágt eða of skorið miðað við formúluna okkar? Uppröðun hljóðfæranna og pönnun þeirra, þ.e. rétt uppröðun hægra megin, vinstri og í miðjunni. Stærð dýptarinnar, þ.e. hvort tiltekið hljóðfæri gefur til kynna að vera langt í burtu, falið, eða kannski tilfinning okkar eins og hljóðfæraleikarinn væri við hliðina á okkur.

Helstu samanburðarþættir

Grunnurinn er að bera saman viðmiðunarverkið við okkar á sama hljóðstyrk. Það er mikilvægt að við þokum fljótt og vel á milli viðmiðunarbrautarinnar og þess sem við erum að blanda saman. Þetta gerir okkur kleift að sjá strax nokkur frávik frá rúmmáli, dýpt eða pönnu. Einnig munum við strax sjá einhvern mun á tónum laganna tveggja. Það sem er strax áberandi við svona lag er hvor laganna hefur bjartari hljóm og hver hefur dekkri hljóm. Það er líka þess virði að tengja tímabundinn takmarkara við lagið sem verið er að blanda, sem gerir okkur kleift að vísa í viðmiðunarlagið meðan á vinnu okkar stendur. Það er býsna mikilvægt vegna þess að langflest lög eru með takmörkun á lokastigi framleiðslu sem breytir hljóðinu að einhverju leyti. Þökk sé þeirri staðreynd að við munum nota svona lýsandi takmörkun, munum við fá svipað þjappaða toppa með svipað kraftsvið.

Heimildaverkið gefur okkur slíkt viðmið í tengslum við verkið sem við búum til. Þess vegna ætti viðmiðunarverkið fyrst og fremst að kynna þann hljóm og uppbyggingu sem þú vilt og vilt ná í verkefnum þínum. Þökk sé tilvísunarlögum höfum við tilvísun í hvort framleiðslan okkar sé að fara í rétta átt. Þegar búið er til mismunandi tónlistarstefnur er vert að hafa tilvísanir í ákveðinn stíl og tegund. Þú ættir ekki að búa til, til dæmis, rokklag byggt á tilvísunarlagi úr annarri tónlistartegund, nema þú viljir búa til alveg nýjan, nýstárlegan stíl. Það er líka þess virði að gæta að góðum gæðum viðmiðunarlaga, helst á ölduformi. Að lokum, mundu að mikilvægustu þættir blöndunnar á stigi blöndunnar eru tíðnijafnvægi, rúmmál einstakra hljóðfæra, pönnun, breidd og dýpt.