Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili var sá fyrsti í atvinnutónlist til að opna leyndarmál aldagamlar tónlistarorku georgísku þjóðarinnar með ótrúlegum krafti og umfangi og skila þessari orku til fólksins... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili er kallaður hinn mikli klassík í georgískri tónlist og ber þýðingu hans fyrir georgíska menningu saman við hlutverk M. Glinka í rússneskri tónlist. Verk hans fela í sér anda georgísku þjóðarinnar, full af ást á lífinu og ódrepandi þrá eftir frelsi. Paliashvili lagði grunninn að þjóðlegu tónlistarmáli og sameinaði á lífrænan hátt stíl ýmissa tegunda bændalaga (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kakhetian), borgarþjóðsögum og listrænum aðferðum georgískrar kórepíkur með tónsmíðatækni. Vestur-evrópsk og rússnesk tónlist. Sérstaklega frjósöm fyrir Paliashvili var að tileinka sér ríkustu skapandi hefðir tónskálda The Mighty Handful. Þar sem verk Paliashvili er upphafið að georgískri atvinnutónlist, veitir verk Paliashvili bein og lifandi tengsl milli hennar og sovésku tónlistarlistarinnar Georgíu.

Paliashvili fæddist í Kutaisi í fjölskyldu kirkjukórs, 6 af 18 börnum þeirra urðu atvinnutónlistarmenn. Frá barnæsku söng Zachary í kórnum, spilaði á harmonium við guðsþjónustur. Fyrsti tónlistarkennari hans var Kutaisi-tónlistarmaðurinn F. Mizandari og eftir að fjölskyldan flutti til Tíflis árið 1887 lærði eldri bróðir hans Ivan, síðar frægur hljómsveitarstjóri, hjá honum. Tónlistarlífið í Tíflis gekk mjög hart fram á þessum árum. Tíflis útibú RMO og tónlistarskólans 1882-93. undir forystu M. Ippolitov-Ivanov, P. Tchaikovsky og fleiri rússneskir tónlistarmenn komu oft með tónleika. Áhugavert tónleikastarf var stjórnað af Georgíski kórnum, skipulagður af áhugamanninum um georgíska tónlist L. Agniashvili. Það var á þessum árum sem stofnun Tónskáldaskólans átti sér stað.

Björtustu fulltrúar þess - ungir tónlistarmenn M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili hefja starfsemi sína með rannsókn á tónlistarþjóðtrú. Paliashvili ferðaðist til afskekktustu og erfiðustu horna Georgíu og tók upp u.þ.b. 300 þjóðlög. Afrakstur þessa verks kom síðan út (1910) safn 40 georgískra þjóðlaga í þjóðlagasamsetningu.

Paliashvili hlaut fagmenntun sína fyrst í Tíflis tónlistarskólanum (1895-99) í flokki horns og tónfræði, síðan við tónlistarháskólann í Moskvu undir stjórn S. Taneyev. Á meðan hann var í Moskvu skipulagði hann kór georgískra nemenda sem flutti þjóðlög á tónleikum.

Þegar Paliashvili sneri aftur til Tiflis hóf hann stormasama athöfn. Hann kenndi í tónlistarskóla, í íþróttahúsi, þar sem hann skipaði kór og strengjasveit af nemendum. Árið 1905 tók hann þátt í stofnun Georgíufílharmóníufélagsins, var forstöðumaður tónlistarskóla þessa félags (1908-17), stjórnaði óperum eftir evrópsk tónskáld sem settar voru upp í fyrsta sinn á georgísku. Þetta mikla starf hélt áfram eftir byltinguna. Paliashvili var prófessor og forstöðumaður tónlistarháskólans í Tbilisi á mismunandi árum (1919, 1923, 1929-32).

Árið 1910 byrjaði Paliashvili að vinna að fyrstu óperunni Abesalom og Eteri, en frumflutningur hennar 21. febrúar 1919 varð þjóðlegur viðburður. Grunnurinn að textanum, sem hinn frægi georgíski kennari og opinberi persóna P. Mirianashvili skapaði, var meistaraverk georgískra þjóðsagna, epíkin Eteriani, innblásið ljóð um hreina og háleita ást. (Georgísk list hefur ítrekað höfðað til hans, einkum þjóðskáldið mikla V. Pshavela.) Ástin er eilíft og fallegt þema! Paliashvili gefur henni mælikvarða epísks dramatíkar og tekur hina stórkostlegu Kartalo-Kakhetian kórepík og Svan laglínur sem grunninn að tónlistarlegri útfærslu þess. Útvíkkuð kórsenur skapa einhæfa arkitektóník, vekja tengsl við tignarlega minnisvarða fornrar georgísks byggingarlistar, og helgisiðasýningar minna á hefðir fornra þjóðhátíða. Georgísk melóa gegnsýrir ekki aðeins tónlist, skapar einstakan lit, heldur tekur hún einnig að sér helstu dramatísku hlutverkin í óperunni.

Þann 19. desember 1923 fór fram frumsýning á annarri óperu Paliashvili, Daisi (Twilight, lib. eftir georgíska leikskáldið V. Gunia) í Tbilisi. Aðgerðin gerist á 1927. öld. á tímum baráttunnar gegn Lezginum og inniheldur, ásamt fremstu ástar-lýrísku línunni, þjóðlega hetju-þjóðrækinn fjöldasenur. Óperan þróast sem keðja af ljóðrænum, dramatískum, hetjulegum, hversdagslegum þáttum, grípur af fegurð tónlistar, sem náttúrulega sameinar fjölbreyttustu lög af georgískum bænda- og borgarþjóðtrú. Paliashvili fullkomnaði þriðju og síðustu óperu sína Latavra á hetjulega-þjóðrækinni söguþræði byggða á leikriti eftir S. Shanshiashvili árið 10. Þannig var óperan miðpunktur sköpunaráhuga tónskáldsins, þótt Paliashvili hafi einnig skrifað tónlist í öðrum tegundum. Hann er höfundur fjölda rómanta, kórverka, þar á meðal kantötuna „Til 1928 ára afmælis Sovétríkjanna“. Jafnvel meðan hann nam við tónlistarskólann skrifaði hann nokkrar prelúdíur, sónötur og í XNUMX, byggða á georgískum þjóðsögum, bjó hann til „georgíska svítu“ fyrir hljómsveit. Og þó var það í óperunni sem mikilvægustu listleitirnar voru gerðar, hefðir þjóðlegrar tónlistar mynduðust.

Paliashvili er grafinn í garði óperuhússins í Tbilisi, sem ber nafn hans. Með þessu lýsti georgíska þjóðin djúpri virðingu sinni fyrir sígildum óperulistarinnar.

O. Averyanova