Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Árið 1765 þorði hin sextán ára Elisabeth Schmeling að halda opinbera tónleika í heimalandi sínu – í þýsku borginni Kassel. Hún naut þegar nokkurrar frægðar - fyrir tíu árum. Elísabet fór til útlanda sem fiðluundrabarn. Nú sneri hún aftur frá Englandi sem upprennandi söngkona, og faðir hennar, sem fylgdi dóttur sinni alltaf sem leikkona, gaf henni háværa auglýsingu til að vekja athygli Kassel-dómstólsins: hver sem ætlaði að velja söng sem köllun sína varð að heilla sig með höfðingjanum og komast inn í óperuna hans. Landgrafinn í Hessen sendi sem sérfræðingur yfirmann óperuhóps síns, Morelli nokkur, á tónleikana. Setning hans hljóðaði: „Ella canta come una tedesca. (Hún syngur eins og Þjóðverji – Ítalskur.) Ekkert gæti verið verra! Elísabetu var auðvitað ekki boðið á dómstólasviðið. Og þetta kemur ekki á óvart: Þá var vitnað í þýska söngvara. Og frá hverjum þurftu þeir að tileinka sér slíka kunnáttu svo þeir gætu keppt við ítölsku virtúósana? Um miðja XNUMX. öld var þýsk ópera í meginatriðum ítölsk. Allir meira og minna merkilegir valdhafar áttu óperuhópa, boðnir að jafnaði frá Ítalíu. Þeir sóttu alfarið Ítalir, allt frá maestronum, sem innihélt einnig að semja tónlist, og endaði með prímadonnu og seinni söngvaranum. Þýskir söngvarar, ef þeir laðast að, voru aðeins í nýjustu hlutverkunum.

Það væri ekki ofsögum sagt að hin stóru þýsku tónskáld seint barokksins hafi ekkert lagt sitt af mörkum til að eigin þýska ópera varð til. Händel samdi óperur eins og Ítali og óratoríur eins og Englendingur. Gluck samdi franskar óperur, Graun og Hasse - ítalskar.

Löngu liðin eru þessi fimmtíu ár fyrir og eftir byrjun XNUMX. aldar, þegar sumir atburðir gáfu von um tilkomu þýsks óperuhúss. Á þessum tíma spruttu upp leikhúsbyggingar í mörgum þýskum borgum eins og gorkúlur eftir rigninguna, þótt þær endurtóku ítalskan byggingarlist, en þjónuðu sem miðstöðvar lista, sem alls ekki í blindni eftirlíkuðu feneysku óperuna. Aðalhlutverkið hér tilheyrði leikhúsinu á Gänsemarkt í Hamborg. Ráðhús hinnar auðugu patrísíuborgar styrkti tónskáld, mest af öllu hinum hæfileikaríka og afkastamikla Reinhard Kaiser, og textahöfunda sem sömdu þýsk leikrit. Þær voru byggðar á biblíusögum, goðafræði, ævintýrum og staðbundnum sögulegum sögum ásamt tónlist. Það ber þó að viðurkenna að þeir voru mjög fjarri háröddarmenningu Ítala.

Þýska söngleikurinn byrjaði að þróast nokkrum áratugum síðar, þegar undir áhrifum Rousseau og rithöfunda Sturm und Drang-hreyfingarinnar kom upp árekstra milli fágaðrar ástúðar (þar af leiðandi barokkóperu) annars vegar og náttúrulegs og þjóðlegs, á hinum. Í París leiddi þessi átök til ágreinings milli buffónista og and-buffonista, sem hófst strax um miðja XNUMX. öld. Sumir þátttakenda hennar tóku að sér hlutverk sem voru óvenjuleg fyrir þá - einkum heimspekingurinn Jean-Jacques Rousseau tók afstöðu með ítölsku óperunni buffa, þó að í ótrúlega vinsælu söngleiknum sínum "The Country Sorcerer" hristi yfirburður hins sprengjufulla texta. harmleikur - ópera Jean Baptiste Lully. Auðvitað var það ekki þjóðerni höfundar sem réði úrslitum, heldur grundvallarspurning óperusköpunar: hvað á tilveruréttinn – stílfærð barokkprýði eða söngleikur, gervi eða afturhvarf til náttúrunnar?

Umbótaóperur Glucks vísuðu enn einu sinni á vogarskálarnar í þágu goðsagna og patos. Þýska tónskáldið steig inn á heimssvið Parísar undir merkjum baráttunnar gegn ljómandi yfirráðum kóratúrans í nafni sannleika lífsins; en hlutirnir reyndust á þann veg að sigur hennar framlengdi aðeins sundruð yfirráð fornra guða og hetja, kastrata og prímadónna, það er síðbarokkóperunnar, sem endurspeglaði munað konunglegra hirða.

Í Þýskalandi nær uppreisnin gegn því aftur til síðasta þriðjungs 1776. aldar. Þessi verðleiki tilheyrir upphaflega hóflega þýska söngleiknum, sem var efni í eingöngu staðbundinni framleiðslu. Árið 1785 stofnaði Jósef II keisari þjóðdómsleikhúsið í Vínarborg, þar sem þeir sungu á þýsku og fimm árum síðar var þýska óperan Brottnámið úr Seraglio sett upp í gegnum tíðina eftir Mozart. Þetta var aðeins upphafið, að vísu undirbúið af fjölmörgum Singspiel-verkum eftir þýsk og austurrísk tónskáld. Því miður varð Mozart, kappsamur meistari og áróðursmaður „þýska þjóðleikhússins“, fljótlega aftur að leita til ítalskra rithöfunda. „Ef það hefði verið að minnsta kosti einn Þjóðverji í viðbót í leikhúsinu,“ kvartaði hann í XNUMX, „hefði leikhúsið orðið allt öðruvísi! Þetta dásamlega verkefni mun blómstra fyrst eftir að við Þjóðverjar byrjum alvarlega að hugsa á þýsku, bregðast við á þýsku og syngja á þýsku!“

En allt var samt mjög fjarri því, þegar í Kassel kom í fyrsta sinn söngkonan unga Elisabeth Schmeling fram fyrir þýskum almenningi, sama Mara og lagði höfuðborg Evrópu undir sig í kjölfarið, ýtti ítölsku prímadónunum í skuggann og í Feneyjum. og Turin sigraði þá með hjálp eigin vopna. Frægt var að Friðrik mikli sagði að hann myndi frekar hlusta á aríur í flutningi hesta sinna en að hafa þýska prímadónnu í óperunni sinni. Við skulum minnast þess að fyrirlitning hans á þýskri list, þar á meðal bókmenntum, var næst á eftir kvenfyrirlitningu hans. Hvílíkur sigur fyrir Mara að jafnvel þessi konungur varð ákafur aðdáandi hennar!

En hann dýrkaði hana ekki sem „þýska söngvara“. Á sama hátt vöktu sigrar hennar á evrópskum leiksviðum ekki álit þýskrar óperu. Alla ævi söng hún eingöngu á ítölsku og ensku og flutti aðeins ítalskar óperur, jafnvel þótt höfundar þeirra væru Johann Adolf Hasse, hirðtónskáld Friðriks mikla, Karl Heinrich Graun eða Händel. Þegar maður kynnist efnisskrá hennar rekst maður við hvert fótmál á nöfn uppáhaldstónskálda hennar, en nótur þeirra, sem eru gulnar af og til, safna ryki ósótt í skjalasafninu. Þetta eru Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Hún lifði Mozart um fjörutíu ár og Gluck um fimmtíu ár, en hvorki einn né annar naut ekki hylli hennar. Hlutur hennar var gamla napólíska bel canto óperan. Af öllu hjarta var hún helguð ítalska söngskólanum, sem hún taldi hinn eina sanna, og fyrirleit allt sem gæti ógnað því að grafa undan algjöru alvaldi prímadónnunnar. Þar að auki, frá hennar sjónarhóli, þurfti prímadonnan að syngja frábærlega og allt annað skipti engu máli.

Við höfum fengið frábæra dóma frá samtímamönnum um virtúósísku tækni hennar (þeim mun meira sláandi að Elísabet var í fullum skilningi sjálfmenntunar). Rödd hennar, samkvæmt sönnunargögnum, hafði breiðasta svið, hún söng innan meira en tveggja og hálfrar áttundar og tók auðveldlega nótur frá B í lítilli áttund til F í þriðju áttundu; „Allir tónar hljómuðu jafn hreinir, jafnir, fallegir og óþvingaðir, eins og það væri ekki kona sem söng, heldur fallegt harmóníum. Stílhreinn og nákvæmur flutningur, óviðjafnanlegar taktur, þokka og trillur voru svo fullkomnar að í Englandi var orðatiltækið „syngur tónlistarlega eins og Mara“ í umferð. En ekkert óvenjulegt er greint frá leikaragögnum hennar. Þegar hún var smánuð fyrir þá staðreynd að jafnvel í ástarsenum er hún áfram róleg og áhugalaus, yppti hún aðeins öxlum til að svara: „Hvað á ég að gera - syngja með fótum og höndum? Ég er söngkona. Það sem ekki er hægt að gera við röddina geri ég ekki. Útlit hennar var hið venjulegasta. Í fornum andlitsmyndum er hún sýnd sem þykk kona með sjálfsöruggt andlit sem kemur hvorki á óvart með fegurð né andlega.

Í París var gert grín að skorti á glæsileika í fötum hennar. Fram að ævilokum losnaði hún aldrei við ákveðna frumstæðu og þýska héraðsstefnu. Allt andlegt líf hennar var í tónlist og aðeins í henni. Og ekki bara í söng; hún náði fullkomlega tökum á stafræna bassanum, skildi kenninguna um sátt og samdi jafnvel tónlist sjálf. Einn daginn játaði Maestro Gazza-niga fyrir henni að hann gæti ekki fundið þema fyrir aríubæn; kvöldið fyrir frumsýningu samdi hún aríuna með eigin hendi, höfundinum til mikillar ánægju. Og að koma inn í aríurnar ýmsar kóratúrbrellur og tilbrigði að þínum smekk, færa þau til virtúosleika, var almennt álitinn á þeim tíma heilagur réttur hvers prímadonna.

Mara er vissulega ekki hægt að rekja til fjölda frábærra söngvara, sem var td Schroeder-Devrient. Ef hún væri ítölsk myndi hún ekki síður frægð falla í skaut, en hún yrði áfram í sögu leikhússins aðeins ein af mörgum í röð glæsilegra prímadónna. En Mara var Þjóðverji og þessar aðstæður skipta okkur mestu máli. Hún varð fyrsti fulltrúi þessa þjóðar og sló sigrandi í gegn í flokki ítalskra söngdrottninga - fyrsta þýska prímadónan á óneitanlega heimsmælikvarða.

Mara lifði langa ævi, nánast á sama tíma og Goethe. Hún fæddist í Kassel 23. febrúar 1749, það er sama ár og stórskáldið, og lifði hann um tæpt ár. Hún var goðsagnakennd orðstír liðinna tíma og lést 8. janúar 1833 í Reval, þar sem söngvarar heimsóttu hana á leið til Rússlands. Goethe heyrði hana ítrekað syngja, í fyrsta skipti þegar hann var nemandi í Leipzig. Síðan dáðist hann að „fallegasta söngvaranum“ sem á þeim tíma ögraði fegurðarlófanum frá hinni fallegu Krónu Schroeter. Hins vegar hefur áhugi hans minnkað í gegnum árin. En þegar gamlir vinir héldu hátíðlega upp á áttatíu og tveggja ára afmæli Maríu, vildi Ólympíufarinn ekki standa til hliðar og tileinkaði henni tvö ljóð. Hér er sá seinni:

Til frú Mara Til dýrðardags fæðingar hennar Weimar, 1831

Með söng hefur vegur þinn verið sleginn, Öll hjörtu drepinna; Ég söng líka, hvatti Torivshi þig upp. Ég man enn fyrir Um ánægjuna að syngja Og ég sendi þér halló Eins og blessun.

Að heiðra gömlu konuna af jafnöldrum sínum reyndist vera ein af síðustu gleði hennar. Og hún var „nálægt skotmarkinu“; í myndlist náði hún öllu sem hún gat óskað sér fyrir löngu, næstum þar til á síðustu dögum sýndi hún ótrúlega virkni – hún hélt söngkennslu og á áttræðisaldri skemmti hún gestum með atriði úr leikriti þar sem hún lék hlutverk Donnu. Anna. Hlykkjóttur lífsvegur hennar, sem leiddi Möru á hæstu tinda dýrðar, lá í gegnum hyldýpi neyðar, sorgar og vonbrigða.

Elisabeth Schmeling fæddist inn í smáborgaralega fjölskyldu. Hún var áttunda af tíu börnum borgartónlistarmannsins í Kassel. Þegar stúlkan, sex ára, sýndi velgengni í fiðluleik, áttaði faðir Schmeling sig strax á því að maður gæti notið góðs af hæfileikum hennar. Á þeim tíma, það er, jafnvel fyrir Mozart, var mikil tíska fyrir undrabörn. Elísabet var hins vegar ekki undrabarn heldur bjó hún einfaldlega yfir tónlistarhæfileikum sem komu fram fyrir tilviljun í fiðluleik. Í fyrstu beittu feðgarnir við hirð smáprinsa og fluttu síðan til Hollands og Englands. Þetta var tímabil stanslausra upp- og niðursveifla, samfara smávægilegum árangri og endalausri fátækt.

Annaðhvort treysti faðir Schmeling á meiri arð af söngnum, eða samkvæmt heimildum var hann mjög hrifinn af ummælum nokkurra göfugra enskra kvenna um að það væri ekki viðeigandi fyrir litla stúlku að spila á fiðlu, hvort sem er, úr ellefu ára, Elizabeth hefur eingöngu komið fram sem söngkona og gítarleikari. Söngkennsla – frá hinum fræga Londonkennara Pietro Paradisi – tók hún aðeins í fjórar vikur: að kenna henni ókeypis í sjö ár – og það var einmitt það sem þurfti í þá daga fyrir fullkomna raddþjálfun – Ítalinn, sem sá hana strax náttúruleg gögn, samið aðeins með því skilyrði að hann fái í framtíðinni frádrátt frá tekjum fyrrverandi námsmanns. Með þessu gat Schmeling ekki verið sammála. Aðeins með miklum erfiðleikum náðu þau endum saman með dóttur sinni. Á Írlandi fór Schmeling í fangelsi - hann gat ekki borgað hótelreikninginn sinn. Tveimur árum síðar kom ógæfa yfir þá: frá Kassel barst fregnin um andlát móður þeirra; eftir tíu ára dvöl í framandi landi var Schmeling loksins við það að snúa aftur til heimabæjar síns, en þá kom bæjarfógeti fram og Schmeling var aftur settur á bak við lás og slá vegna skulda, að þessu sinni í þrjá mánuði. Eina vonin um hjálpræði var fimmtán ára dóttir. Alveg ein fór hún yfir síkið á einföldum seglskútu á leið til Amsterdam, til gamalla vina. Þeir björguðu Schmeling úr haldi.

Mistökin sem rigndi yfir höfuð gamla mannsins brutu ekki framtak hans. Það var að þakka viðleitni hans sem tónleikar fóru fram í Kassel þar sem Elisabeth „söng eins og Þjóðverji“. Hann myndi án efa halda áfram að blanda henni inn í ný ævintýri, en hin vitrari Elísabet komst upp úr hlýðni. Hún vildi sækja sýningar ítalskra söngvara í dómleikhúsinu, hlusta á hvernig þær syngja og læra eitthvað af þeim.

Betur en nokkur annar skildi hún hversu mikið hana vantaði. Hún hafði, að því er virðist, mikinn fróðleiksþorsta og ótrúlega tónlistarhæfileika, og náði á nokkrum mánuðum því sem aðrir þurfa margra ára erfiði. Eftir sýningar við minniháttar dómstóla og í borginni Göttingen tók hún árið 1767 þátt í „Stóru tónleikum“ eftir Johann Adam Hiller í Leipzig, sem voru undanfarar tónleikanna í Leipzig Gewandhaus, og var strax trúlofuð. Í Dresden tók eiginkona kjörmannsins sjálf þátt í örlögum hennar - hún fól Elísabetu í hirðóperuna. Stúlkan hafði eingöngu áhuga á list sinni og neitaði nokkrum umsækjendum um hönd hennar. Fjórar klukkustundir á dag stundaði hún söng, og þar að auki – píanó, dans og jafnvel lestur, stærðfræði og stafsetningu, því æskuár flakkara voru í raun týnd fyrir skólamenntun. Fljótlega fóru þeir að tala um hana jafnvel í Berlín. Konsertmeistari Friedrichs konungs, fiðluleikarinn Franz Benda, kynnti Elísabetu fyrir réttinum og árið 1771 var henni boðið til Sanssouci. Fyrirlitning konungs á þýskum söngvurum (sem hún var að vísu fullkomlega deild) var ekkert leyndarmál fyrir Elísabetu, en það kom ekki í veg fyrir að hún kæmi fram fyrir hinn volduga konung án skugga af vandræði, þótt á þeim tíma einkenndi frekju og frekju. despotism, dæmigerð fyrir "Gamla Fritz". Hún söng auðveldlega fyrir hann af blaðinu bravúraríu sem var ofhlaðin arpeggio og koloratúr úr óperunni Britannica eftir Graun og fékk verðlaun: hneykslaði konungurinn hrópaði: „Sjáðu, hún getur sungið! Hann klappaði hátt og öskraði „bravó“.

Það var þegar hamingjan brosti til Elisabeth Schmeling! Í stað þess að „hlusta á nöldur hests síns“ skipaði konungur henni að koma fram sem fyrsta þýska prímadonnan í hirðóperunni sinni, það er að segja í leikhúsi þar sem fram að þeim degi sungu aðeins Ítalir, þar á meðal tveir frægir kastratar!

Frederick var svo heillaður að Schmeling gamli, sem einnig starfaði hér sem viðskiptavinur fyrir dóttur sína, tókst að semja fyrir hana stórkostleg laun upp á þrjú þúsund þaler (síðar voru þau hækkuð enn frekar). Elisabeth var níu ár við dómstólinn í Berlín. Konungurinn hlúði að henni og öðlaðist því miklar vinsældir í öllum löndum Evrópu jafnvel áður en hún sjálf heimsótti tónlistarhöfuðborgir álfunnar. Fyrir náð konungsins varð hún mikils metin hirðkona, sem aðrir sóttust eftir staðsetningu hennar, en óhjákvæmilegt ráðgáta við hvern rétt gerði Elísabetu lítið. Hvorki svik né ást hreyfðu hjarta hennar.

Það er ekki hægt að segja að henni hafi verið þungar byrðar með skyldum sínum. Aðalatriðið var að syngja á tónlistarkvöldum konungs, þar sem hann lék sjálfur á flautu, og einnig að leika aðalhlutverkin í um tíu sýningum á karnivaltímabilinu. Síðan 1742 birtist einföld en áhrifamikil barokkbygging dæmigerð fyrir Prússland á Unter den Linden – konunglegu óperan, verk Knobelsdorff arkitekts. Berlínarbúar „af fólkinu“, laðaðir að sér af hæfileikum Elísabetar, fóru oftar að heimsækja þetta musteri erlendra listar fyrir aðalsmenn – í samræmi við greinilega íhaldssaman smekk Friedrichs voru óperur enn leiknar á ítölsku.

Aðgangur var ókeypis en miðarnir í leikhúshúsið voru afhentir af starfsmönnum þess og þurftu þeir að stinga þeim í hendurnar að minnsta kosti fyrir teið. Plássum var dreift í ströngu samræmi við raðir og raðir. Í fyrsta flokki - hirðstjórar, í öðru - restinni af aðalsmönnum, í þriðja - almennir borgarar. Konungur sat fyrir framan alla í básunum, fyrir aftan hann sátu höfðingjarnir. Hann fylgdist með atburðunum á sviðinu í lorgnettu og „bravó“ hans var merki um lófaklapp. Drottningin, sem bjó aðskilin frá Friðrik, og prinsessurnar áttu miðkassann.

Leikhúsið var ekki upphitað. Á köldum vetrardögum, þegar hitinn frá kertum og olíulömpum dugði ekki til að hita salinn upp, greip konungur til reyndrar úrræðis: hann skipaði herdeildum Berlínarvarðarins að gegna herskyldu sinni í leikhúsbyggingunni sem dagur. Verkefni hermanna var algjörlega einfalt - að standa í básunum og dreifa hlýju líkama þeirra. Hvílíkt sannarlega óviðjafnanlegt samstarf milli Apollo og Mars!

Ef til vill hefði Elisabeth Schmeling, þessi stjarna, sem reis svo hratt á leikhúshvelfingunni, verið eftir þar til hún fór af sviðinu aðeins prímadonna prússneska konungsins, með öðrum orðum, hrein þýsk leikkona, ef hún hefði ekki hitti mann á réttartónleikum í Rheinsberg-kastala, sem hafði fyrst leikið hlutverk ástmanns síns og síðan eiginmanns hennar og varð óafvitandi sökudólg þess að hún hlaut heimsviðurkenningu. Johann Baptist Mara var í uppáhaldi hjá prússneska prinsinum Heinrich, yngri bróður konungs. Þessi innfæddi Bæheimur, hæfileikaríkur sellóleikari, hafði ógeðslegan karakter. Tónlistarmaðurinn drakk líka og þegar hann var drukkinn varð hann dónalegur og frekjumaður. Unga prímadonnan, sem fram að því kunni aðeins list sína, varð ástfangin af myndarlegum herramanni við fyrstu sýn. Til einskis reyndi Schmeling gamli, sem sparaði enga mælsku, að fæla dóttur sína frá óviðeigandi sambandi; hann náði því aðeins að hún skildi við föður sinn, án þess þó að bregðast við að úthluta honum framfærslu.

Einu sinni, þegar Mara átti að spila fyrir réttinum í Berlín, fannst hann dauðadrukkinn á krá. Konungurinn var reiður og síðan þá hefur líf tónlistarmannsins breyst verulega. Við hvert tækifæri – og það voru meira en nóg af tilfellum – stungið konungur Mara í einhverja héraðsholu, og einu sinni sendi hann jafnvel með lögreglunni til vígisins Marienburg í Austur-Prússlandi. Aðeins örvæntingarfullar beiðnir prímadónunnar neyddu konunginn til að skila honum aftur. Árið 1773 gengu þau í hjónaband, þrátt fyrir ólík trúarbrögð (Elizabeth var mótmælendatrúar og Mara var kaþólskur) og þrátt fyrir mesta vanþóknun á Fritz gamla, sem, sem sannur þjóðarfaðir, taldi sig hafa rétt á að blanda sér í innilegt líf prímadonnu hans. Konungurinn sagði sig ósjálfrátt við þetta hjónaband og fór með Elísabetu í gegnum óperustjórann svo að guð forði henni ekki til hugar að verða ólétt fyrir karnivalið.

Elizabeth Mara, eins og hún var nú kölluð, naut ekki aðeins velgengni á sviði, heldur einnig fjölskylduhamingju, bjó í Charlottenburg í stórum stíl. En hún missti hugarróina. Andskotans hegðun eiginmanns hennar við hirðina og í óperunni fjarlægti gamla vini frá henni, svo ekki sé minnst á konunginn. Henni, sem hafði þekkt frelsi á Englandi, leið nú eins og hún væri í gullnu búri. Þegar karnivalið stóð sem hæst reyndu hún og Mara að flýja, en voru handteknir af vörðum í útvörðum borgarinnar, en eftir það var sellóleikarinn aftur sendur í útlegð. Elísabet lagði yfir húsbónda sinn hjartnæmar beiðnir, en konungur neitaði henni í hörðustu mynd. Á einni af beiðni hennar skrifaði hann: „Hún fær borgað fyrir að syngja, ekki fyrir að skrifa. Mara ákvað að hefna sín. Á hátíðlegu kvöldi til heiðurs gestnum – rússneska stórhertoganum Pavel, sem konungur vildi sýna sína frægu prímadónu fyrir, söng hún vísvitandi kæruleysislega, nánast í undirtóni, en á endanum náði hégómi gremju. Hún söng síðustu aríuna af svo mikilli ákefð, af svo mikilli snilld, að þrumuskýið, sem safnast hafði yfir höfuð hennar, hvarf og konungur lýsti ánægju sinni vel.

Elísabet bað konunginn ítrekað að veita henni leyfi til að ferðast, en hann neitaði undantekningarlaust. Kannski sagði eðlishvöt hans honum að hún myndi aldrei snúa aftur. Óafturkræfur tími hafði beygt bakið til dauða, hrukkað andlit hans, sem minnti nú á plíssótt pils, gert það ómögulegt að spila á flautu, því liðagigtar hendur hlýddu ekki lengur. Hann fór að gefast upp. Grásleppuhundar voru hinum aldraða Friedrich kærari en allir menn. En hann hlustaði á prímadónnuna sína með sömu aðdáun, sérstaklega þegar hún söng uppáhalds þættina hans, auðvitað ítalska, því hann lagði tónlist Haydns og Mozarts að jöfnu við verstu kattartónleikana.

Engu að síður tókst Elizabeth á endanum að betla um frí. Henni voru veittar verðugar móttökur í Leipzig í Frankfurt og, sem var henni kærast, í heimalandi sínu Kassel. Á bakaleiðinni hélt hún tónleika í Weimar sem Goethe sótti. Hún sneri aftur veik til Berlínar. Konungurinn leyfði henni ekki að fara í meðferð í borginni Teplitz í Bæheimi, í öðru viljukasti. Þetta var síðasta hálmstráið sem flæddi yfir bikar þolinmæðinnar. Mara-hjónin ákváðu að lokum að flýja, en hegðuðu sér af fyllstu varúð. Engu að síður, óvænt, hittu þeir Brühl greifa í Dresden, sem steypti þeim í ólýsanlegan hrylling: er hugsanlegt að hinn almáttugi ráðherra upplýsi prússneska sendiherrann um flóttann? Það má skilja þau - fyrir augum þeirra stóð fordæmi hins mikla Voltaire, sem fyrir aldarfjórðungi í Frankfurt var í haldi lögreglumanna prússneska konungsins. En allt kom vel fyrir, þeir fóru yfir landamærin til Bæheims og komu til Vínar í gegnum Prag. Fritz gamli, eftir að hafa frétt af flóttanum, fór í fyrstu á hausinn og sendi meira að segja hraðboða til dómstólsins í Vínarborg og krafðist þess að flóttamaðurinn kæmi aftur. Vínarborg sendi svar og hófst diplómatísk stríð þar sem Prússneski konungurinn lagði óvænt niður vopn. En hann neitaði sjálfum sér ekki ánægjunni af því að tala um Möru af heimspekilegri tortryggni: „Kona sem gefur sig algjörlega og algjörlega fyrir karlmann er líkt við veiðihund: því meira sem sparkað er í hana, þeim mun trúræknari þjónar hún húsbónda sínum.

Í fyrstu vakti hollustu við eiginmann sinn ekki Elísabetu mikla lukku. Dómstóllinn í Vínarborg tók frekar kuldalega við „prússnesku“ prímadónnunni, aðeins gamla erkihertogaynjan Marie-Theresa, sem sýndi vinsemd, gaf henni meðmælabréf til dóttur sinnar, frönsku drottningarinnar Marie Antoinette. Hjónin lögðu sitt næsta stopp í München. Á þessum tíma setti Mozart upp óperu sína Idomeneo þar. Samkvæmt honum bar Elísabet „ekki gæfu til að þóknast honum“. „Hún gerir of lítið til að vera eins og bastarður (það er hlutverk hennar), og of mikið til að snerta hjartað með góðum söng.“

Mozart gerði sér vel grein fyrir því að Elisabeth Mara, fyrir sitt leyti, mat tónverk hans ekki mjög hátt. Kannski hafði þetta áhrif á dómgreind hans. Fyrir okkur er eitthvað annað miklu mikilvægara: í þessu tilviki rákust saman tvö tímabil framandi hvert öðru, hið gamla, sem viðurkenndi forgang tónlistarlífsins í óperunni, og hið nýja, sem krafðist undirskipunar tónlistar og raddar. til dramatískra aðgerða.

Mara-hjónin héldu tónleika saman og það kom fyrir að myndarlegur sellóleikari var farsælli en óeðlileg eiginkona hans. En í París, eftir frammistöðu árið 1782, varð hún ókrýnd drottning leiksviðsins, þar sem eigandi contralto Lucia Todi, innfæddur Portúgal, hafði áður ríkt æðstu völdin. Þrátt fyrir mun á raddgögnum milli prímadónnanna kom upp mikil samkeppni. Musical Paris í marga mánuði var skipt í Todists og Maratists, ofstækisfullur helgaður skurðgoðum sínum. Mara reyndist svo frábær að Marie Antoinette veitti henni titilinn fyrsta söngkona Frakklands. Nú vildi London líka heyra prímadonnuna frægu, sem var þýsk og söng engu að síður guðdómlega. Enginn þar mundi auðvitað eftir betlarastúlkunni sem fyrir réttum tuttugu árum hafði yfirgefið England í örvæntingu og sneri aftur til álfunnar. Nú er hún komin aftur í geislabaug dýrðar. Fyrstu tónleikarnir í Pantheon – og hún hefur þegar unnið hjörtu Breta. Henni var veitt heiður eins og engin söngkona hafði þekkt síðan hinar miklu prímadónnur á Händelstímanum. Prinsinn af Wales varð ákafur aðdáandi hennar, líklega sigraður ekki aðeins af mikilli færni í söng. Henni leið aftur á móti, eins og hvergi annars staðar, heima í Englandi, ekki að ástæðulausu var auðveldast fyrir hana að tala og skrifa á ensku. Síðar, þegar ítalska óperuvertíðin hófst, söng hún einnig í Konunglega leikhúsinu, en mestur árangur hennar báru tónleikaflutningar sem Lundúnabúar munu lengi muna. Hún flutti aðallega verk Händels, sem Bretar, eftir að hafa breytt örlítið stafsetningu á eftirnafni hans, voru í hópi innlendra tónskálda.

Tuttugu og fimm ára afmæli dauða hans var sögulegur atburður í Englandi. Hátíðarhöldin við þetta tækifæri stóðu yfir í þrjá daga, skjálftamiðja þeirra var kynning á óratóríunni „Messias“, sem Georg II konungur sótti sjálfur. Hljómsveitin samanstóð af 258 tónlistarmönnum, 270 manna kór stóð á sviðinu, og fyrir ofan hið mikla snjóflóð hljóða sem þeir framleiddu, reis rödd Elizabeth Mara, einstök í fegurð sinni: „Ég veit að frelsari minn er á lífi.“ Hinir samúðarfullu Bretar komust í algjöra alsælu. Í kjölfarið skrifaði Mara: „Þegar ég lagði alla mína sál í orð mín, söng um hið mikla og heilaga, um það sem er manneskju eilíflega dýrmætt, og áheyrendur mínir, fylltir trausti, héldu niðri í sér andanum, með samúð, hlustuðu á mig , ég þótti mér dýrlingur“ . Þessi óneitanlega einlægu orð, skrifuð á háum aldri, breyta þeim upphafshugsun sem auðvelt er að mynda af lauslegri kynni af verkum Möru: að hún, þar sem hún gat tileinkað sér rödd sína á stórkostlegan hátt, hafi verið sátt við yfirborðsljómann í réttarbravúróperunni. og vildi ekki annað. Það kemur í ljós að hún gerði það! Á Englandi, þar sem hún í átján ár var eini flytjandinn á óratóríum Händels, þar sem hún söng „Sköpun heimsins“ eftir Haydn á „englalegan hátt“ – þannig brást einn ákafur raddkunnáttumaður við – varð Mara að mikilli listamanni. Tilfinningaleg reynsla aldraðrar konu, sem þekkti hrun vonanna, endurfæðingu þeirra og vonbrigði, stuðlaði svo sannarlega að því að efla tjáningu söngs hennar.

Á sama tíma hélt hún áfram að vera velmegandi „alger prímadonna“, uppáhald dómstólsins, sem fékk fáheyrð þóknun. Hins vegar biðu hennar mestu sigrar í heimalandi bel canto, í Tórínó – þar sem konungur Sardiníu bauð henni í höll sína – og í Feneyjum, þar sem hún sýndi yfirburði sína yfir Brigida Banti frá fyrsta leik. Óperuunnendur, eldgaðir af söng Maru, heiðruðu hana á hinn óvenjulega hátt: um leið og söngkonan lauk við aríuna sturtuðu þeir blómahagli yfir sviðið í San Samuele leikhúsinu og færðu síðan olíumálaða mynd hennar að hlaði. , og með blys í höndunum, leiddu söngvarann ​​í gegnum mannfjöldann af fagnandi áhorfendum sem lýstu ánægju sinni með háværum hrópum. Ætla verður að eftir að Elizabeth Mara kom til byltingarkenndu Parísar á leið sinni til Englands árið 1792 hafi myndin sem hún sá ásótt hana linnulaust og minnti hana á hverfulleika hamingjunnar. Og hér var söngvarinn umkringdur mannfjölda, en mannfjöldi sem var í æði og brjálæði. Á Nýju brúnni var fyrrum verndari hennar Marie Antoinette leidd framhjá henni, föl, í fangelsissloppum, mætt með óp og misþyrmingar frá hópnum. Mara fór að gráta, hrökk við skelfingu lostin út um vagngluggann og reyndi að yfirgefa hina uppreisnargjarnu borg eins fljótt og auðið var, sem var ekki svo auðvelt.

Í London var líf hennar eitrað vegna hneykslislegrar hegðunar eiginmanns hennar. Hann var handrukkari og órólegur og gerði Elísabetu í hættu með uppátækjum sínum á opinberum stöðum. Það tók hana mörg ár að hætta að finna afsökun fyrir hann: skilnaðurinn átti sér stað aðeins árið 1795. Annaðhvort sem afleiðing af vonbrigðum með misheppnað hjónaband eða undir áhrifum lífsþorsta sem blossaði upp hjá öldruðum konu. , en löngu fyrir skilnaðinn hitti Elísabet tvo menn sem voru næstum eins og synir hennar.

Hún var þegar á fjörutíu og öðru ári þegar hún hitti tuttugu og sex ára gamlan Frakka í London. Henri Buscarin, afkvæmi gamallar aðalsfjölskyldu, var dyggasti aðdáandi hennar. Hún kaus hins vegar í eins konar blindu en hann flautuleikara að nafni Florio, hinn venjulegi strákur, auk þess tuttugu árum yngri en hún. Í kjölfarið gerðist hann fjórðungsstjóri hennar, gegndi þessum störfum fram á elliár og græddi vel á því. Við Buscaren átti hún ótrúlegt samband í fjörutíu og tvö ár sem var flókin blanda af ást, vináttu, söknuði, óákveðni og hik. Samskiptum þeirra á milli lauk aðeins þegar hún var áttatíu og þriggja ára, og hann - loksins! – stofnaði fjölskyldu á hinni afskekktu eyju Martiník. Snertandi bréf þeirra, skrifuð í stíl hins látna Werthers, gefa dálítið kómískan svip.

Árið 1802 fór Mara frá London sem með sama eldmóði og þakklæti kvaddi hana. Rödd hennar missti nánast ekki sjarmann, á haustin lífs síns steig hún hægt, með sjálfsvirðingu, niður af dýrðarhæðum. Hún heimsótti eftirminnilega staði æsku sinnar í Kassel í Berlín, þar sem prímadóna hins löngu látna konungs gleymdist ekki, laðaði þúsundir áheyrenda að kirkjutónleikum sem hún tók þátt í. Jafnvel íbúar Vínar, sem einu sinni tóku henni mjög svallega, féllu nú fyrir fætur hennar. Undantekningin var Beethoven - hann var enn efins um Mara.

Þá varð Rússland ein af síðustu stöðvunum á lífsleið hennar. Þökk sé stóra nafni hennar var hún samstundis tekin við dómi Pétursborgar. Hún söng ekki lengur í óperunni, en sýningar á tónleikum og í kvöldverðarboðum með aðalsmönnum færðu slíkar tekjur að hún jók verulega auð sinn sem þegar var orðinn. Í fyrstu bjó hún í höfuðborg Rússlands, en árið 1811 flutti hún til Moskvu og stundaði ötullega landspákaup.

Ill örlög komu í veg fyrir að hún eyddi síðustu árum ævi sinnar í prýði og velmegun, áunnið með margra ára söng á ýmsum sviðum Evrópu. Í eldi Moskvueldsins, allt sem hún hafði farist, og hún varð sjálf að flýja aftur, í þetta sinn frá hryllingi stríðsins. Á einni nóttu breyttist hún, ef ekki í betlara, heldur í fátæka konu. Eftir fordæmi nokkurra vina sinna hélt Elizabeth áfram til Revel. Í gömlum héraðsbæ með krókóttum þröngum götum, sem er aðeins stoltur af glæsilegri hansafortíð sinni, var engu að síður þýskt leikhús. Eftir að unnendur sönglistar úr hópi virtra borgara áttuðu sig á því að bærinn þeirra hafði verið ánægður með nærveru mikillar prímadónu, lifnaði tónlistarlífið í honum óvenjulega við.

Engu að síður var eitthvað sem varð til þess að gamla konan flutti frá sínum kunnuglega stað og lagði af stað í langa ferð þúsundir og þúsundir kílómetra og hótaði alls kyns óvart. Árið 1820 stendur hún á sviði Konunglega leikhússins í London og syngur rondó Guglielmi, aríu úr óratóríu Händels „Solomon“, Cavatina Paers – þetta er sjötíu og eins árs! Stuðningsgagnrýnandi hrósar „göfugi og smekkvísi, fallegri litadýrð og óviðjafnanlegum trillu“ í alla staði, en í raun og veru er hún auðvitað aðeins skugginn af fyrrverandi Elisabeth Mara.

Það var ekki síðbúinn frægðarþorsti sem fékk hana til að fara hetjulega frá Reval til London. Henni var stýrt af hvöt sem virðist frekar ólíkleg, miðað við aldur hennar: fyllt söknuði hlakkar hún til komu vinar síns og elskhuga Bouscaren frá fjarlægu Martinique! Bréf fljúga fram og til baka, eins og að hlýða dularfullum vilja einhvers. „Ertu líka frjáls? hann spyr. „Ekki hika við, elsku Elísabet, að segja mér hver áform þín eru. Svar hennar hefur ekki borist okkur, en það er vitað að hún beið eftir honum í London í meira en ár, truflaði kennsluna, og fyrst eftir það, á leið sinni heim til Revel, með viðkomu í Berlín, frétti hún að Buscarin hefði kominn til Parísar.

En það er of seint. Jafnvel fyrir hana. Hún flýtir sér ekki í faðm vinkonu sinnar, heldur til hamingjusamrar einmanaleika, til þess horns jarðarinnar þar sem henni leið svo vel og rólegt - til Revel. Bréfaskipti héldu hins vegar áfram í tíu ár í viðbót. Í síðasta bréfi sínu frá París greinir Buscarin frá því að ný stjarna hafi risið við sjóndeildarhring óperunnar – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara lést skömmu síðar. Ný kynslóð hefur komið í staðinn. Anna Milder-Hauptmann, fyrsta Leonóru Beethovens, sem heiðraði fyrrverandi prímadónnu Friðriks mikla þegar hún var í Rússlandi, er nú sjálf orðin fræg. Berlín, París, London fögnuðu Henriettu Sontag og Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Það kom engum á óvart að þýskir söngvarar yrðu frábærar prímadónur. En Mara ruddi þeim brautina. Hún á réttilega pálmann.

K. Khonolka (þýðing - R. Solodovnyk, A. Katsura)