Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Söngur er þörf mín, líf mitt. Ef ég lendi á eyðieyju myndi ég syngja þar líka ... Sá sem hefur klifið fjallgarð og sér ekki hærri tind en þann sem hann er á á sér enga framtíð. Ég myndi aldrei samþykkja að vera í hans stað. Þessi orð eru ekki bara falleg yfirlýsing, heldur raunverulegt aðgerðarprógramm sem stýrði hinni framúrskarandi ítölsku söngkonu Galli-Curci allan sköpunarferil hennar.

„Hverri kynslóð er venjulega stjórnað af einum frábærum kóratúrasöngkonu. Kynslóð okkar mun velja Galli-Curci sem söngdrottningu sína…“ sagði Dilpel.

Amelita Galli-Curci fæddist 18. nóvember 1882 í Mílanó, í fjölskyldu velmegins kaupsýslumanns Enrico Galli. Fjölskyldan ýtti undir áhuga stúlkunnar á tónlist. Þetta er skiljanlegt - þegar allt kemur til alls var afi hennar hljómsveitarstjóri og amma hennar átti einu sinni snilldarsópran. Fimm ára gömul byrjaði stúlkan að spila á píanó. Frá sjö ára aldri fer Amelita reglulega í óperuhúsið sem hefur orðið henni uppspretta sterkustu áhrifanna.

Stúlkan sem elskaði að syngja dreymdi um að verða fræg sem söngkona og foreldrar hennar vildu sjá Amelitu sem píanóleikara. Hún fór inn í tónlistarháskólann í Mílanó þar sem hún lærði á píanó hjá prófessor Vincenzo Appiani. Árið 1905 útskrifaðist hún úr tónlistarskólanum með gullverðlaun og varð fljótlega nokkuð þekktur píanókennari. En eftir að hafa heyrt hinn frábæra píanóleikara Ferruccio Busoni, áttaði Amelita sig með beiskju að hún myndi aldrei ná slíkum leikni.

Örlög hennar voru ákveðin af Pietro Mascagni, höfundi hinnar frægu óperu Rural Honor. Þegar tónskáldið heyrði hvernig Amelita, sem fylgir sjálfri sér á píanó, syngur aríu Elviru úr óperunni „Puritanes“ eftir Bellini hrópaði tónskáldið: „Amelita! Það eru margir framúrskarandi píanóleikarar, en hversu sjaldgæft er að heyra alvöru söngvara!.. Þú spilar ekki betur en hundruð annarra... Rödd þín er kraftaverk! Já, þú verður frábær listamaður. En ekki píanóleikari, nei, söngvari!“

Og svo varð það. Eftir tveggja ára sjálfsnám var færni Amelita metin af einum óperustjóra. Eftir að hafa hlustað á flutning hennar á aríu úr öðrum þætti Rigoletto mælti hann með Galli við forstjóra óperuhússins í Trani, sem var í Mílanó. Hún fékk því frumraun í leikhúsi smábæjar. Fyrri hlutinn – Gilda í „Rigoletto“ – færði ungu söngkonunni stórkostlega velgengni og opnaði fyrir aðrar og traustari sviðsmyndir hennar á Ítalíu. Hlutverk Gildu hefur síðan að eilífu orðið skraut á efnisskrá hennar.

Í apríl 1908 var hún þegar í Róm - í fyrsta skipti lék hún á sviði Costanzi leikhússins. Í hlutverki Bettina, kvenhetju grínóperunnar Don Procolio eftir Bizet, sýndi Galli-Curci sig ekki aðeins sem frábær söngkona, heldur einnig sem hæfileikarík grínleikkona. Á þeim tíma hafði listamaðurinn giftist listamanninum L. Curci.

En til að ná raunverulegum árangri þurfti Amelita samt að fara í „starfsnám“ erlendis. Söngvarinn kom fram í Egyptalandi tímabilið 1908/09 og heimsótti síðan Argentínu og Úrúgvæ árið 1910.

Hún sneri aftur til Ítalíu sem þekkt söngkona. „Dal Verme“ eftir Mílanó býður henni sérstaklega í hlutverk Gildu og hinn napólíska „San Carlo“ (1911) er vitni að mikilli kunnáttu Galli-Curci í „La Sonnambula“.

Eftir aðra ferð listamannsins, sumarið 1912, í Suður-Ameríku (Argentínu, Brasilíu, Úrúgvæ, Chile), var röðin komin að háværum árangri í Turin í Róm. Í dagblöðunum, þar sem þeir rifja upp fyrri frammistöðu söngvarans hér, skrifuðu þeir: „Galli-Curci sneri aftur sem fullkominn listamaður.

Á tímabilinu 1913/14 syngur listamaðurinn í Real Madrid leikhúsinu. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Rakarinn í Sevilla færa henni áður óþekktan árangur í sögu þessa óperuhúss.

Í febrúar 1914, sem hluti af leikhópi ítölsku óperunnar Galli-Curci, kom hann til Pétursborgar. Í höfuðborg Rússlands syngur hún í fyrsta sinn þættina Júlíu (Rómeó og Júlíu eftir Gounod) og Filina (Mignon eftir Thomas). Í báðum óperunum var félagi hennar LV Sobinov. Svona var túlkun á kvenhetju óperunnar Tom eftir listamanninum lýst í blöðum höfuðborgarinnar: „Galli-Curci birtist hinni heillandi Filina. Falleg rödd, músík og frábær tækni gaf henni tækifæri til að koma hlutverki Filinu fram á sjónarsviðið. Hún söng pólónesu snilldarlega, niðurlag hennar, að samhljóða kröfu almennings, endurtók hún og tók í bæði skiptin þriggja stiga „fa“. Á sviðinu fer hún með hlutverkið snjöll og fersk.“

En kóróna rússneskra sigra hennar var La Traviata. Dagblaðið Novoye Vremya skrifaði: „Galli-Curci er ein af Violetta sem Sankti Pétursborg hefur ekki séð í langan tíma. Hún er óaðfinnanleg bæði á sviði og sem söngkona. Hún söng aríu fyrsta þáttar af undraverðri virtúósi og endaði hana að vísu með svo undarlegri kadensu, sem við höfum hvorki heyrt frá Sembrich né Boronat: eitthvað töfrandi og á sama tíma töfrandi fallegt. Hún var frábær árangur…“

Eftir að hafa komið fram aftur í heimalandi sínu syngur söngkonan með sterkum félögum: hinum unga snilldartenór Tito Skipa og hinum fræga barítón Titta Ruffo. Sumarið 1915, í Colon-leikhúsinu í Buenos Aires, syngur hún með hinum goðsagnakennda Caruso í Lucia. „Óvenjulegur sigur Galli-Curci og Caruso!“, „Galli-Curci var kvenhetja kvöldsins!“, „Sá sjaldgæfasta söngvara“ – svona litu staðbundnir gagnrýnendur á þennan atburð.

Þann 18. nóvember 1916, gerði Galli-Curci frumraun sína í Chicago. Eftir "Caro note" braust áhorfendur í áður óþekktu fimmtán mínútna lófaklappi. Og í öðrum sýningum - "Lucia", "La Traviata", "Rómeó og Júlía" - var söngkonunni tekið jafn vel. „Besta litasöngvarinn síðan Patti“, „Fabulous Voice“ eru aðeins nokkrar af fyrirsögnum bandarískra dagblaða. Chicago var fylgt eftir með sigurgöngu í New York.

Í bókinni „Vocal Parallels“ eftir hinn fræga söngvara Giacomo Lauri-Volpi lesum við: „Fyrir þeim sem þessar línur ritaði var Galli-Curci vinur og á vissan hátt guðmóðir í fyrstu sýningu hans á Rigoletto, sem fór fram í byrjun janúar 1923 á sviði Metropolitan leikhússins “. Síðar söng höfundurinn með henni oftar en einu sinni bæði í Rigoletto og í Rakaranum í Sevilla, Lucia, La Traviata, Manon eftir Massenet. En tilfinningin frá fyrstu sýningu hélst ævilangt. Rödd söngvarans er minnst sem fljúgandi, furðu einsleit á litinn, svolítið matt, en einstaklega blíð, hvetjandi frið. Ekki einn „barnalegur“ eða bleiktur tónn. Setning síðasta þáttar „Þarna, á himnum, ásamt elsku móður minni …“ var minnst sem einhvers konar kraftaverka söngsins – flauta hljómaði í stað rödd.

Haustið 1924 kom Galli-Curci fram í meira en tuttugu enskum borgum. Fyrstu tónleikar söngkonunnar í Albert Hall höfuðborgarinnar settu ómótstæðilegan svip á áhorfendur. "Galdur heillar Galli-Curci", "Ég kom, söng - og vann!", "Galli-Curci sigraði London!" – skrifaði blaðamenn á staðnum með aðdáun.

Galli-Curci var ekki bundinn við langtímasamninga við eitthvert óperuhús og vildi frekar ferðafrelsi. Fyrst eftir 1924 gaf söngkonan lokaval sitt fyrir Metropolitan óperuna. Að jafnaði veittu óperustjörnur (sérstaklega á þeim tíma) tónleikasviðinu aðeins auka athygli. Fyrir Galli-Curci voru þetta tvö algjörlega jöfn svið listsköpunar. Þar að auki, í gegnum árin, fór tónleikastarfsemi jafnvel að ríkja yfir leikhússviðinu. Og eftir að hún kvaddi óperuna árið 1930, hélt hún áfram að halda tónleika í mörgum löndum í nokkur ár í viðbót, og hvarvetna náði hún góðum árangri með breiðasta áhorfendahópnum, því að í vöruhúsi hennar einkenndist list Amelita Galli-Curci af einlægum einfaldleika, þokka. , skýrleiki, hrífandi lýðræði.

„Það er enginn áhugalaus áhorfendur, þú gerir það sjálfur,“ sagði söngvarinn. Á sama tíma heiðraði Galli-Curci aldrei tilgerðarlausan smekk eða slæma tísku – frábær árangur listamannsins var sigur listræns heiðarleika og heiðarleika.

Með ótrúlegu linnuleysi flytur hún frá einu landi til annars og frægð hennar vex með hverri frammistöðu, með hverjum tónleikum. Ferðaleiðir hennar lágu ekki aðeins í gegnum helstu Evrópulönd og Bandaríkin. Það var hlustað á hana í mörgum borgum í Asíu, Afríku, Ástralíu og Suður-Ameríku. Hún kom fram á Kyrrahafseyjum, fann tíma til að taka upp plötur.

„Rödd hennar,“ skrifar tónlistarfræðingurinn VV Timokhin, jafn falleg bæði í litatúru og cantilenu, eins og hljómur silfurflautunnar, sigruð af ótrúlegri eymsli og hreinleika. Allt frá fyrstu setningum listamannsins heilluðust hlustendur af áhrifamiklum og sléttum hljóðum sem flæða ótrúlega vel... Fullkomlega jafna, plasthljóðið þjónaði listamanninum sem dásamlegt efni til að búa til ýmsar, slípaðar myndir...

… Galli-Curci sem kóratúrasöngkona þekkti kannski ekki jafningja sinn.

Hin fullkomlega jafna, plasthljómur þjónaði listamanninum sem dásamlegt efni til að búa til ýmsar slípaðar myndir. Enginn hefur leikið af eins hljóðfæraleik köflum í aríunni „Sempre libera“ („Að vera frjáls, að vera kærulaus“) úr „La Traviata“, í aríum Dinoru eða Lucia og með slíkum snilld – kadensurnar í sama „Sempre libera“ eða í „Waltz Juliet,“ og það er allt án minnstu spennu (jafnvel hæstu tónar gáfu ekki tilfinningu fyrir mjög háum tónum), sem gæti valdið hlustendum tæknilega erfiðleika hins sungna númers.

List Galli-Curci fékk samtímamenn til að rifja upp hina miklu virtúósa 1914. aldar og segja að jafnvel tónskáldin sem unnu á tímum „gullaldar“ bel canto gætu varla ímyndað sér betri túlkandi verk þeirra. „Ef Bellini hefði sjálfur heyrt svona magnaða söngkonu eins og Galli-Curci, hefði hann klappað henni endalaust,“ skrifaði Barcelona dagblaðið El Progreso í XNUMX eftir sýningar La sonnambula og Puritani. Þessi endurskoðun spænsku gagnrýnenda, sem miskunnarlaust „högguðu“ niður á mörgum ljóskerum raddheimsins, er nokkuð leiðbeinandi. „Galli-Curci er eins nálægt fullkomnun og mögulegt er,“ viðurkenndi hin fræga ameríska prímadónna Geraldine Farrar (frábær flytjandi í hlutverkum Gildu, Juliet og Mimi), eftir að hafa hlustað á Lucia di Lammermoor í Chicago óperunni. .

Söngvarinn skartaði sér fyrir umfangsmikla efnisskrá. Þrátt fyrir að hún hafi verið byggð á ítalskri óperutónlist – verkum eftir Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – lék hún einnig frábærlega í óperum eftir frönsk tónskáld – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Við þetta ber að bæta frábærlega leiknum hlutverkum Sophiu í Der Rosenkavalier eftir R. Strauss og hlutverki drottningarinnar af Shemakhan í The Golden Cockerel eftir Rimsky-Korsakov.

„Hlutverk drottningarinnar,“ sagði listamaðurinn, „tekur ekki meira en hálftíma, en hvílíkur hálftími er það! Á svo stuttum tíma glímir söngvarinn við alls kyns radderfiðleika, meðal annars slíka sem jafnvel gömlu tónskáldin hefðu ekki komist upp með.

Vorið og sumarið 1935 ferðaðist söngvarinn um Indland, Búrma og Japan. Það voru síðustu löndin þar sem hún söng. Galli-Curci hættir tímabundið við tónleikastarfið vegna alvarlegs hálssjúkdóms sem krafðist skurðaðgerðar.

Sumarið 1936, eftir mikið nám, sneri söngvarinn ekki aðeins aftur á tónleikasviðið, heldur einnig á óperusviðið. En hún entist ekki lengi. Lokaleikir Galli-Curci fóru fram tímabilið 1937/38. Eftir það hættir hún loksins og hættir á heimili sínu í La Jolla (Kaliforníu).

Söngvarinn lést 26. nóvember 1963.