Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Heimurinn - tónskáldið skapar í honum!" – þannig var starfssvið listamannsins útlistað af KM Weber – framúrskarandi þýskum tónlistarmanni: tónskáldi, gagnrýnanda, flytjanda, rithöfundi, blaðamanni, opinberri persónu snemma XNUMX. aldar. Og reyndar finnum við tékkneska, franska, spænska, austurlenska söguþráðinn í tónlistar- og dramatískum verkum hans, í hljóðfæratónverkum – stíleinkennum sígauna, kínverskra, norskra, rússneskra, ungverskra þjóðsagna. En aðalstarf lífs hans var þýska þjóðaróperan. Í ókláruðu skáldsögunni Líf tónlistarmanns, sem hefur áþreifanleg ævisöguleg einkenni, lýsir Weber á frábæran hátt, í gegnum munn einnar persónanna, ástand þessarar tegundar í Þýskalandi:

Satt best að segja er ástandið í þýsku óperunni afar ömurlegt, hún þjáist af krampa og getur ekki staðið sem fastast. Fjöldi aðstoðarmanna iðaði í kringum hana. Og þó er hún varla að jafna sig eftir einni svima og fellur aftur í aðra. Þar að auki, með því að gera alls konar kröfur til hennar, var hún svo uppblásin að ekki einn einasti kjóll passar lengur við hana. Til einskis, herrar mínir, settu uppgerðarmennirnir, í von um að skreyta það, á það annað hvort franskan eða ítalskan kaftan. Hann hentar henni hvorki að framan né aftan. Og því fleiri nýjar ermar sem eru saumaðar á hann og gólfin og skottin styttast því verr mun það halda sér. Að lokum komu nokkrir rómantískir klæðskerar upp með þá ánægjulegu hugmynd að velja fyrir það innfædd efni og, ef hægt er, flétta inn í það allt sem fantasía, trú, andstæður og tilfinningar hafa nokkurn tíma skapað hjá öðrum þjóðum.

Weber fæddist í fjölskyldu tónlistarmanna - faðir hans var óperuhljómsveitarstjóri og spilaði á mörg hljóðfæri. Framtíðartónlistarmaðurinn mótaðist af umhverfinu sem hann var í frá barnæsku. Franz Anton Weber (frændi Constance Weber, eiginkonu WA ​​Mozart) ýtti undir ástríðu sonar síns fyrir tónlist og málun, kynnti hann fyrir margvíslegum sviðslistum. Tímar með frægum kennurum – Michael Haydn, bróður hins heimsfræga tónskálds Joseph Haydn, og Abbot Vogler – höfðu áberandi áhrif á unga tónlistarmanninn. Á þeim tíma eiga fyrstu tilraunir til að skrifa líka. Að tillögu Vogler gekk Weber inn í Breslau óperuhúsið sem hljómsveitarstjóri (1804). Sjálfstætt líf hans í listinni hefst, smekkur, viðhorf myndast, stór verk eru hugsuð.

Síðan 1804 hefur Weber starfað í ýmsum leikhúsum í Þýskalandi í Sviss og verið forstjóri óperuhússins í Prag (frá 1813). Á sama tímabili stofnaði Weber til tengsla við stærstu fulltrúa listalífs Þýskalands, sem höfðu að miklu leyti áhrif á fagurfræðilegar meginreglur hans (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber öðlast frægð, ekki aðeins sem framúrskarandi píanóleikari og hljómsveitarstjóri, heldur einnig sem skipuleggjandi, djarfur umbótasinni tónlistarleikhússins, sem samþykkti nýjar reglur um að setja tónlistarmenn í óperuhljómsveit (samkvæmt hljóðfærahópum), nýtt kerfi æfingarstarf í leikhúsinu. Þökk sé starfsemi hans breytist staða hljómsveitarstjórans - Weber, sem tók að sér hlutverk leikstjóra, yfirmaður framleiðslunnar, tók þátt í öllum stigum undirbúnings óperuflutningsins. Mikilvægur þáttur í efnisskrárstefnu leikhúsanna sem hann stýrði var valið á þýskum og frönskum óperum, öfugt við venjulega yfirburði ítalskra. Í verkum fyrsta sköpunartímabilsins kristallast einkenni stílsins, sem síðar urðu afgerandi - söng- og dansþemu, frumleiki og litríkur samhljóma, ferskleiki hljómsveitarlita og túlkun einstakra hljóðfæra. Hér er það sem G. Berlioz skrifaði, til dæmis:

Og þvílík hljómsveit sem fylgir þessum göfugu raddlaglínum! Þvílíkar uppfinningar! Þvílíkar sniðugar rannsóknir! Hvaða fjársjóðir opnast slík innblástur fyrir okkur!

Meðal merkustu verka þessa tíma eru rómantíska óperan Silvana (1810), söngleikurinn Abu Hasan (1811), 9 kantötur, 2 sinfóníur, forleikur, 4 píanósónötur og konsertar, Invitation to Dance, fjölmargar kammerhljóðfæra- og söngsveitir, lög (yfir 90).

Síðasta Dresden tímabil lífs Webers (1817-26) einkenndist af útliti frægra ópera hans og raunverulegur hápunktur þess var sigurfrumsýning á Galdraskyttunni (1821, Berlín). Þessi ópera er ekki bara snilldar tónskáldsverk. Hér, eins og í brennidepli, sameinast hugsjónir hinnar nýju þýsku óperulistar, samþykktar af Weber og verða síðan grunnurinn að síðari þróun þessarar tegundar.

Tónlistar- og félagsstarfsemi krafðist lausnar vandamála ekki aðeins skapandi. Weber tókst á meðan hann starfaði í Dresden að framkvæma umfangsmiklar umbætur á öllu tónlistar- og leikhúsbransanum í Þýskalandi, sem fól í sér bæði markvissa efnisskrárstefnu og þjálfun leikhúshóps með sama hugarfari. Umbæturnar voru tryggðar með tónlistargagnrýninni starfsemi tónskáldsins. Þær fáu greinar sem hann skrifaði innihalda í meginatriðum ítarlega dagskrá um rómantík, sem var komið á fót í Þýskalandi með tilkomu Galdraskyttunnar. En fyrir utan hina hreinni hagnýtu stefnumörkun, eru yfirlýsingar tónskáldsins einnig sérstakt, frumlegt tónverk sem klætt er í ljómandi listrænt form. bókmenntir, fyrirboða greinar eftir R. Schumann og R. Wagner. Hér er eitt af brotunum af „Marginal Notes“ hans:

Samhengisleysi hins frábæra, sem minnir ekki svo mikið á venjulegt tónverk sem skrifað er samkvæmt reglum, eins og stórkostlegu leikriti, getur skapast … aðeins af framúrskarandi snillingi, þeim sem skapar sinn eigin heim. Ímyndarröskun þessa heims inniheldur í raun innri tengingu, gegnsýrð af einlægustu tilfinningu, og þú þarft bara að geta skynjað hana með tilfinningum þínum. Hins vegar felur tjáning tónlistar nú þegar í sér mikla óákveðni, einstaklingsbundin tilfinning þarf að leggja mikið í hana og þess vegna munu aðeins einstakar sálir, bókstaflega stilltar á sama tón, geta fylgst með tilfinningaþróun, sem tekur stað eins og þennan, en ekki annað, sem gerir ráð fyrir slíkum en ekki öðrum nauðsynlegum andstæðum, sem aðeins þessi skoðun er sönn um. Þess vegna er verkefni sanns meistara að drottna yfir bæði eigin tilfinningum og annarra og þeirri tilfinningu sem hann miðlar til að fjölga sér sem stöðugur og eingöngu gæddur þessir litir og blæbrigði sem skapa strax heildstæða mynd í sál hlustandans.

Eftir The Magic Shooter snýr Weber sér að tegund grínóperu (Three Pintos, texti eftir T. Hell, 1820, óunnið), semur tónlist við leikrit P. Wolfs Preciosa (1821). Helstu verk þessa tímabils eru hetju-rómantíska óperan Euryanta (1823), ætluð til Vínarborgar, byggð á söguþræði franskrar riddaragoðsagnar, og ævintýra- og stórkostlega óperan Oberon, gerð af London-leikhúsinu Covent Garden (1826). ). Síðasta tónskáldið kláraði hið þegar alvarlega veika tónskáld alveg fram á frumsýningu. Árangurinn var fáheyrður í London. Engu að síður taldi Weber nokkrar breytingar og breytingar nauðsynlegar. Hann hafði ekki tíma til að gera þá…

Ópera varð aðalverkið í lífi tónskáldsins. Hann vissi hvað hann var að sækjast eftir, hugsjónaímynd hennar varð fyrir honum:

… ég er að tala um óperuna sem Þjóðverjinn þráir, og þetta er listsköpun lokuð í sjálfu sér, þar sem hlutar og hlutar tengdra og almennt allra notaðra listgreina, sem lóðast til enda í eina heild, hverfa sem slíkir og að vissu marki jafnvel eyðilagt, en á hinn bóginn að byggja nýjan heim!

Weber tókst að byggja þennan nýja - og fyrir sjálfan sig - heiminn ...

V. Barsky

• Líf Webers og starf →
• Listi yfir verk eftir Weber →

Weber og Þjóðaróperan

Weber kom inn í tónlistarsöguna sem skapari þýsku þjóðar-þjóðaróperunnar.

Almennt afturhald þýsku borgarastéttarinnar endurspeglaðist einnig í síðbúinni þróun þjóðlegs tónlistarleikhúss. Fram á 20. áratuginn réðu ítalska óperan í Austurríki og Þýskalandi.

(Leiðandi staða í óperuheimi Þýskalands og Austurríkis var skipuð af útlendingum: Salieri í Vínarborg, Paer og Morlacchi í Dresden, Spontini í Berlín. Á meðan meðal hljómsveitarstjóra og leikhúspersóna þróuðust fólk af þýsku og austurrísku þjóðerni smám saman á efnisskránni. á fyrri hluta 1832. aldar hélt ítölsk og frönsk tónlist ríkjandi. Í Dresden lifði ítalska óperuhúsið til 20, í München jafnvel fram á seinni hluta aldarinnar. Vín á XNUMX var í fullri merkingu orðsins Ítalska óperanýlenda, undir forystu D. Barbaia, impresario í Mílanó og Napólí (Þýsku og austurrísku óperutónskáldin Mayr, Winter, Jirovets, Weigl lærðu á Ítalíu og skrifuðu ítölsk eða ítölsk verk.)

Aðeins nýjasti franski skólinn (Cherubini, Spontini) keppti við hann. Og ef Weber tókst að sigrast á hefðum fyrir tveimur öldum, þá var afgerandi ástæða velgengni hans hin víðtæka þjóðfrelsishreyfing í Þýskalandi í upphafi XNUMX. Weber, sem bjó yfir ómælt hógværari hæfileikum en Mozart og Beethoven, gat innleitt í tónlistarleikhúsinu fagurfræðilegu fyrirmæli Lessing, sem á XNUMX.

Hann var fjölhæfur opinber persóna, áróðursmaður og boðberi þjóðmenningar og persónugerði tegund háþróaðs listamanns hins nýja tíma. Weber skapaði óperulist sem átti rætur í þýskum þjóðlistahefðum. Fornar þjóðsögur og sögur, söngvar og dansar, þjóðleikhús, þjóðlýðræðislegar bókmenntir – þaðan dró hann mest einkennandi þætti stíls síns.

Tvær óperur sem komu út árið 1816 – Ondine eftir ETA Hoffmann (1776-1822) og Faust eftir Spohr (1784-1859) – sáu fram á að Weber myndi snúa sér að ævintýralegum viðfangsefnum. En bæði þessi verk voru aðeins boðberi fæðingar þjóðleikhússins. Ljóðrænar myndir söguþráða þeirra voru ekki alltaf í samræmi við tónlistina sem hélst aðallega innan marka tjáningaraðferða liðinnar fortíðar. Fyrir Weber var útfærsla þjóðsagnamynda órjúfanlega tengd við endurnýjun á innlendri uppbyggingu tónlistarmáls, með einkennandi litríkri ritunartækni sem einkenndi rómantíska stílinn.

En jafnvel fyrir skapara þýsku þjóðar-þjóðaróperunnar var ferlið við að finna nýjar óperumyndir, órjúfanlega tengdar myndum nýjustu rómantísku ljóðanna og bókmenntanna, langt og erfitt. Aðeins þrjár af síðari, þroskaðustu óperum Webers – Galdraskyttan, Euryant og Oberon – opnuðu nýja síðu í sögu þýskrar óperu.

* * *

Frekari þróun þýska tónlistarleikhússins var hindrað af viðbrögðum almennings á 20. áratugnum. Hún lét finna fyrir sér í verkum Webers sjálfs, sem náði ekki áætlun sinni - að búa til þjóðhetjuóperu. Eftir andlát tónskáldsins tók hin skemmtilega erlenda ópera aftur yfirburðastöðu á efnisskrá fjölmargra leikhúsa í Þýskalandi. (Þannig voru á árunum 1830-1849 settar upp í Þýskalandi fjörutíu og fimm franskar óperur, tuttugu og fimm ítalskar óperur og tuttugu og þrjár þýskar óperur. Af þýskum óperum voru aðeins níu eftir samtímatónskáld.)

Aðeins lítill hópur þýskra tónskálda þess tíma – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – gat keppt við ótal verk frönsku og ítalska óperuskólanna.

Framsæknum almenningi skjátlaðist ekki um tímabundna þýðingu þýskra ópera á þeim tíma. Í þýsku tónlistarpressunni heyrðust ítrekað raddir sem hvöttu tónskáld til að rjúfa mótspyrnu leikhúsrútínu og feta í fótspor Webers og skapa sannkallaða þjóðlega óperulist.

En fyrst á fjórða áratugnum, á tímum nýs lýðræðislegrar uppgangs, hélt list Wagners áfram og þróaði mikilvægustu listrænu lögmálin, sem fyrst fundust og þróuðust í þroskuðum rómantískum óperum Webers.

V. Konen

• Líf Webers og starf →

Níunda sonur fótgönguliðsforingja sem helgaði sig tónlist eftir að Constanza frænka hans giftist Mozart, Weber fær fyrstu tónlistarkennsluna hjá hálfbróður sínum Friedrich, lærir síðan í Salzburg hjá Michael Haydn og í München hjá Kalcher og Valesi (tónsmíði og söngur). ). Þrettán ára samdi hann fyrstu óperuna (sem hefur ekki komið til okkar). Stuttur tími vinnur með föður sínum í tónlistarlitógrafíu, síðan bætir hann þekkingu sína hjá Vogler ábóta í Vínarborg og Darmstadt. Fer á milli staða, starfar sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri; árið 1817 giftist hann söngkonunni Caroline Brand og skipuleggur þýskt óperuleikhús í Dresden, öfugt við ítalska óperuleikhúsið undir stjórn Morlacchi. Uppgefinn af mikilli skipulagsvinnu og banvænn, eftir meðferðartíma í Marienbad (1824), setti hann upp óperuna Oberon (1826) í London sem var tekið með ákafa.

Weber var enn sonur XNUMX. aldar: sextán árum yngri en Beethoven, hann lést næstum ári á undan honum, en hann virðist vera nútímalegri tónlistarmaður en klassíkin eða sami Schubert … Weber var ekki aðeins skapandi tónlistarmaður, snilldar, virtúós píanóleikari, stjórnandi hinnar frægu hljómsveitar en líka frábær skipuleggjandi. Í þessu var hann eins og Gluck; aðeins hann hafði erfiðara verkefni, vegna þess að hann vann í hinu ömurlega umhverfi Prag og Dresden og hafði hvorki sterkan karakter né óneitanlega dýrð Gluck ...

„Á sviði óperunnar reyndist hann sjaldgæft fyrirbæri í Þýskalandi – eitt af fáum fæddum óperutónskáldum. Köllun hans var ákveðin án erfiðleika: þegar frá fimmtán ára aldri vissi hann hvers leiksviðið krafðist ... Líf hans var svo virkt, svo ríkt af atburðum að það virðist miklu lengra en líf Mozarts, í raun og veru - aðeins fjögur ár "(Einstein).

Þegar Weber kynnti The Free Gunner árið 1821, sá hann mjög fram á rómantík tónskálda eins og Bellini og Donizetti sem myndu koma fram tíu árum síðar, eða William Tell eftir Rossini árið 1829. Almennt séð var árið 1821 mikilvægt fyrir undirbúning rómantíkur í tónlist : á þessum tíma samdi Beethoven þrjátíu og fyrstu sónötuna op. 110 fyrir píanó kynnir Schubert lagið „King of the Forest“ og byrjar áttundu sinfóníuna „Unfinished“. Þegar í forleiknum af The Free Gunner færist Weber til framtíðar og losar sig undan áhrifum leikhúss liðinnar fortíðar, Faust eftir Spohr eða Ondine eftir Hoffmann, eða frönsku óperunnar sem hafði áhrif á þessa tvo forvera hans. Þegar Weber nálgaðist Euryanta, skrifar Einstein, „beittasta mótefni hans, Spontini, hafði þegar, í vissum skilningi, rutt brautina fyrir hann; á sama tíma gaf Spontini klassísku óperunni seríu aðeins risastórar, stórkostlegar víddir þökk sé mannfjöldasenum og tilfinningalegri spennu. Í Evryanta birtist nýr og rómantískari tónn og ef almenningur kunni ekki strax að meta þessa óperu, þá kunnu tónskáld næstu kynslóða hana mjög vel.

Verk Webers, sem lagði grunninn að þýsku þjóðaróperunni (ásamt Töfraflautunni eftir Mozart), réði tvöfaldri merkingu óperuarfleifðar hans, sem Giulio Confalonieri skrifar vel um: „Sem trúr rómantíker fannst Weber í goðsögnum og þjóðlegar hefðir uppspretta tónlistar án nótna en tilbúin til að hljóma... Samhliða þessum þáttum vildi hann einnig tjá eigin geðslag frjálslega: óvænt umskipti frá einum tóni yfir í hið gagnstæða, áræðinn samruna öfga, samlífa hver öðrum í samræmi við með nýjum lögmálum rómantískrar frönsk-þýskrar tónlistar, voru settar til hins ýtrasta af tónskáldinu, andlegu ástandi hans, vegna neyslu, var stöðugt eirðarlaus og hiti. Þessi tvískipting, sem virðist vera andstæð stíleiningu og brýtur í raun og veru gegn henni, olli sársaukafullri löngun til að komast burt, í krafti sjálfs lífsvalsins, frá síðustu merkingu tilverunnar: frá raunveruleikanum – með honum, ef til vill, sátt er aðeins gert ráð fyrir í töfrandi Oberon, og jafnvel þá að hluta og ófullnægjandi.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)