Anton von Webern |

Anton von Webern

Ástandið í heiminum verður sífellt hræðilegra, sérstaklega á sviði lista. Og verkefni okkar verður stærra og stærra. A. Webern

Austurríska tónskáldið, hljómsveitarstjórinn og kennarinn A. Webern er einn merkasti fulltrúi Nýja Vínarskólans. Lífsleið hans er ekki rík af björtum atburðum. Webern fjölskyldan kemur frá gamalli eðalætt. Upphaflega lærði Webern píanó, selló, grunnatriði tónlistarfræðinnar. Árið 1899, tilraunir fyrstu tónskáldsins tilheyra. Árið 1902-06. Webern stundar nám við Tónlistarsögustofnun Háskólans í Vínarborg, þar sem hann lærir samsöng hjá G. Gredener, kontrapunkt hjá K. Navratil. Fyrir ritgerð sína um tónskáldið G. Isak (XV-XVI aldir) hlaut Webern doktorsgráðu í heimspeki.

Þegar fyrstu tónsmíðin – lagið og idyllið fyrir hljómsveitina „Í sumarvindinum“ (1901-04) – sýna hina hröðu þróun fyrri stíls. Árin 1904-08. Webern lærir tónsmíðar hjá A. Schoenberg. Í greininni „Kennari“ setur hann orð Schönbergs sem grafskrift: „Trú á einbjargandi tækni ætti að eyðileggjast og þrá eftir sannleika ætti að hvetja til. Á tímabilinu 1907-09. nýstárlegur stíll Webern var þegar loksins mótaður.

Eftir að hafa lokið námi starfaði Webern sem hljómsveitarstjóri og kórstjóri í óperettu. Andrúmsloft léttrar tónlistar vakti hjá hinu unga tónskáldi óviðjafnanlegt hatur og viðbjóð á afþreyingu, banalitet og von um velgengni hjá almenningi. Webern starfar sem sinfóníu- og óperustjórnandi og skapar fjölda merkra verka sinna - 5 verk op. 5 fyrir strengjakvartett (1909), 6 hljómsveitarverk op. 6 (1909), 6 bagatellur fyrir kvartett op. 9 (1911-13), 5 stykki fyrir hljómsveit, op. 10 (1913) – „tónlist sviðanna, sem kemur úr djúpum sálarinnar“, eins og einn gagnrýnandinn svaraði síðar; mikið af söngtónlist (þar á meðal lög fyrir rödd og hljómsveit, op. 13, 1914-18) o.s.frv. Árið 1913 samdi Webern lítið hljómsveitarverk með því að nota serial dodecaphonic tækni.

Árin 1922-34. Webern er stjórnandi verkamannatónleikanna (sinfóníutónleika verkamanna í Vínarborg, sem og söngfélags verkamanna). Á efnisskrá þessara tónleika, sem miðuðu að því að kynna verkafólkið háa tónlistarlist, voru verk eftir L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, auk kóra frá G. Eisler. Lokun þessarar starfsemi Webern varð ekki af vilja hans, heldur vegna átaks fasistaaflanna í Austurríki, ósigurs verkamannasamtakanna í febrúar 1934.

Webern kennarinn kenndi (aðallega einkanemum) hljómsveitarstjórn, fjölröddun, samhljóm og verklega tónsmíð. Meðal nemenda hans, tónskálda og tónlistarfræðinga eru KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Meðal verka Webern 20-30-ies. — 5 andleg lög, op. 15, 5 kanónur á latneskum textum, strengjatríó, sinfónía fyrir kammersveit, konsert fyrir 9 hljóðfæri, kantata „Ljós augnanna“, eina verkið fyrir píanó merkt ópusnúmeri – Tilbrigði op. 27 (1936). Byrjar á lögum op. 17 Webern skrifar aðeins í dodecaphone tækni.

Árið 1932 og 1933 hélt Webern 2 lotur af fyrirlestrum um þemað „Leiðin að nýrri tónlist“ í einkahúsi í Vínarborg. Með nýrri tónlist átti fyrirlesarinn við dodecaphóníu Nýja Vínarskólans og greindi hvað leiðir til hennar á sögulegum slóðum tónlistarþróunar.

Val Hitlers og „Anschluss“ Austurríkis (1938) gerðu stöðu Weberns hörmulega, hörmulega. Hann hafði ekki lengur tækifæri til að gegna neinni stöðu, hann hafði nánast enga nemendur. Í umhverfi ofsókna á hendur tónskáldum nýrrar tónlistar sem „úrkynjaðra“ og „menningarbolsévika“, var staðfastleiki Weberns í að halda uppi hugsjónum hálistarinnar á hlutlægan hátt augnablik andlegrar mótstöðu gegn fasískum „Kulturpolitik“. Í síðustu verkum Webern – kvartett op. 28 (1936-38), Tilbrigði fyrir hljómsveit op. 30 (1940), Önnur kantata op. 31 (1943) – grípa má skugga af einmanaleika og andlegri einangrun höfundar, en ekkert bendir til málamiðlana eða jafnvel hik. Með orðum skáldsins X. Jone kallaði Webern eftir „hjartabjöllunni“ – ástinni: „megi hún vaka þar sem lífið glitir enn í hana til að vekja hana“ (3 klukkustundir af annarri kantötunni). Með rólegri hættu á lífi sínu skrifaði Webern ekki eina einustu nótu í þágu meginreglna fasískra listhugsjónafræðinga. Dauði tónskáldsins er líka hörmulegur: eftir stríðslok, vegna fáránlegra mistaka, var Webern skotinn til bana af hermanni bandaríska hernámsliðsins.

Miðja heimsmyndar Weberns er hugmyndin um húmanisma, viðheldur hugsjónum ljóss, skynsemi og menningar. Í alvarlegri félagslegri kreppu sýnir tónskáldið höfnun á neikvæðum hliðum hins borgaralega veruleika sem umlykur sig og tekur í kjölfarið ótvírætt andfasískri afstöðu: „Hvaða gífurlega eyðileggingu hefur þessi herferð gegn menningu í för með sér! sagði hann í einum af fyrirlestrum sínum árið 1933. Webern listamaðurinn er óbilandi óvinur banality, dónaskapar og dónaskapar í myndlist.

Hinn myndræni heimur listar Weberns er fjarri hversdagstónlist, einföldum söngvum og dansum, hann er margbrotinn og óvenjulegur. Kjarninn í listkerfi hans er mynd af samhljómi heimsins, þess vegna nálægð hans við suma þætti kenninga IV Goethe um þróun náttúrulegra forma. Siðferðishugmynd Webern byggir á háleitum hugsjónum um sannleika, gæsku og fegurð, þar sem heimsmynd tónskáldsins samsvarar Kant, þar sem „hið fagra er tákn hins fagra og góða“. Fagurfræði Weberns sameinar kröfur um mikilvægi efnis sem byggir á siðferðilegum gildum (tónskáldið tekur einnig til hefðbundinna trúarlegra og kristinna þátta í þeim), og hinnar fullkomnu fáguðu, auðlegð listræns forms.

Úr nótum í handriti kvartettsins með saxófón op. 22 má sjá hvaða myndir hertóku Webern við að semja: „Rondo (Dachstein)“, „snjór og ís, kristaltært loft“, annað aukaþemað er „blóm hálendisins“, ennfremur – „börn á ís og snjór, ljós, himinn“, í kóðanum – „kíkja á hálendið“. En samhliða þessum háleita myndum einkennist tónlist Weberns af blöndu af mikilli blíðu og mikilli skerpu hljóðs, fágun lína og tónhljóma, strangleika, stundum nánast asetísku hljóði, eins og hún væri ofin úr þynnstu lýsandi stálþráðum. Webern er ekki með kröftugan „leka“ og sjaldgæfa langvarandi stigmögnun hljómleika, sláandi myndrænar andstæður eru honum framandi, sérstaklega birting hversdagslegra þátta raunveruleikans.

Í tónlistarnýjungum sínum reyndist Webern vera djarfastasti tónskáld Novovensk-skólans, hann gekk mun lengra en bæði Berg og Schoenberg. Það voru listræn afrek Webern sem höfðu afgerandi áhrif á nýja strauma í tónlist á seinni hluta XNUMX. aldar. P. Boulez sagði meira að segja að Webern væri „eini þröskuldurinn fyrir tónlist framtíðarinnar“. Listaheimur Webern er enn í tónlistarsögunni sem háleit tjáning hugmynda um ljós, hreinleika, siðferðilega festu, varanlega fegurð.

Y. Kholopov

• Listi yfir helstu verk Webern →