Chonguri: lýsing á hljóðfærinu, hvernig það lítur út, hljóð, saga

Georgísk lög eru fræg fyrir sveigjanleika, hljómleika og einlægni. Og oft eru þær fluttar við undirleik fornra hljóðfæra. Einn þeirra er chonguri. Saga þessa fulltrúa strengjafjölskyldunnar nær djúpt inn í aldirnar, en það gerir hann ekki síður vinsæll. Þjóðhátíðir og helgisiðir eru haldnir í hljómi chonguri, melódísk hljóð þess fylgja verkum georgískra handverkskvenna.

Lýsing tólsins

Panduri og chonguri eru útbreidd í innlendri tónlistarmenningu. Þeir eru svipaðir, en hið síðarnefnda er betra, hefur víðtækari eiginleika, harmonic möguleika. Líkaminn er perulaga. Hann er gerður úr viði, eftir að hafa sérstaklega þurrkað og unnið viðinn á sérstakan hátt. Stærð tækisins frá styttum grunni að toppi hálsins er meira en 1000 sentimetrar. Chonguri getur verið frettað eða fretless. Hljóðsviðið er frá „re“ í 1. áttund til „re“ í 2. áttund.

Chonguri tæki

Tækið ræðst af þremur mikilvægum smáatriðum - ávölum eða perulaga líkama, langan háls og höfuð með töppum sem strengirnir eru festir við. Til framleiðslunnar eru dýrmætar viðartegundir notaðar, þurrkaðar á daginn við sérstakar aðstæður. Þetta er eina leiðin til að ná einstökum ómun, fíngerðu hljóði. Yfirbyggingin og þilfarsplöturnar eru þunnar, samtengdar með þunnri plötu. Háls klassísks hljóðfæris hefur engin frets. Í háþróaðri gerðum geta þau verið til staðar.

Við framleiðsluna er aðallega notað fura eða greni fyrir hljómmeiri hljóð. Þrír strengir eru festir við efri enda hálsins á annarri hliðinni og í málmlykkju á hljóðborðinu hinum megin. Áður voru þær gerðar úr hrosshári, í dag er nælon eða silki algengara.

Munurinn frá panduri er fjórði strengurinn, sem er festur á milli I og II, er teygður frá aftan ávölum hlið hálsins og hefur hæsta hljóminn.

Saga

Tónlistarfræðingar hætta ekki að deila um hvort hljóðfæranna kom fyrr fram - panduri eða chonguri. Flestir eru sammála um að sú seinni sé bara orðin endurbætt útgáfa af þeirri fyrri, en hún byggist samt á tónlistarhefð panduri. Í öllum tilvikum, það birtist ekki síðar en XNUMXth öld.

Þjóðirnar í austurhéruðum Georgíu, sem bjuggu aðallega í dalnum, voru fyrstir til að ná tökum á leiklistinni. Chonguri var aðallega spilað af konum. Hljómar hljóðfærsins fylgdu lögum þeirra. Stundum gat hann hljómað einsöng. Á þriðja áratug síðustu aldar vann KA Vashakidze að endurbótum þess, í kjölfarið varð til heil fjölskylda af chonguri - bassa, prima, kontrabassa. Hljóðfærið varð lífsspursmál hinnar frægu Darchinashvili-ættar í Tbilisi, en í verkstæði hennar eru bestu eintökin búin til.

Hljóð chonguri

Ólíkt forvera sínum hefur hljóðfærið breiðari hljómtónn, bjartan safaríkan tón og getur ekki aðeins fylgt einradda, heldur einnig tveggja radda og þriggja radda söng. Sérkenni er fjarvera umskipti frá einum tóntegund til annars innan ramma flutnings lagsins. Hljóðbyggingin er undir áhrifum af 4 strengja „zili“. Það hefur hæsta hljóðið, sem er mismunandi í hverjum tóntegund: áttund, sjöunda, nona. Hljóðið er framleitt með því að renna fingrunum eftir strengjunum. Ólíkt því að spila panduri er hann spilaður frá botni og upp.

Þjóðernismenning Georgíu á sér ótrúlegar rætur og viðhorf fólks til tónlistar er lotning, næstum lotning. Ferðamenn koma oft með Chonguri sem minjagrip til að minnast lagrænna tóna kvenna í fallegum hefðbundnum kjólum, fegurðar fjallanna og gestrisni Gurians.