Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronika Borisenko

Rödd söngkonunnar er óperuunnendum eldri og miðkynslóða vel kunn. Upptökur Veroniku Ivanovnu voru oft endurútgefnar á hljóðritaplötum (nú er fjöldi hljóðrita endurútgefinn á geisladisk), heyrðist í útvarpi, á tónleikum.

Vera Ivanovna fæddist árið 1918 í Hvíta-Rússlandi, í þorpinu Bolshiye Nemki, Vetka héraði. Dóttir járnbrautarstarfsmanns og hvítrússneska vefara, í fyrstu dreymdi hana ekki um að verða söngkona. Að vísu var hún dregin á sviðið og eftir að hafa útskrifast frá sjö ára tímabilinu fer Veronika inn í leikhús vinnandi æsku í Gomel. Á æfingum kórsins, sem var að læra fjöldasöngva fyrir októberfríið, hindraði björt lág rödd hennar auðveldlega hljóminn í kórnum. Yfirmaður kórsins, stjórnandi Gomel tónlistarskólans, vekur athygli á framúrskarandi raddhæfileikum stúlkunnar sem krafðist þess að Vera Ivanovna lærði að syngja. Það var innan veggja þessarar menntastofnunar sem tónlistarmenntun framtíðarsöngvarans hófst.

Tilfinningin um þakklæti og ást fyrir fyrsta kennara hennar, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna bar í gegnum allt líf hennar. „Á fyrsta ári í námi mátti ég ekki syngja neitt nema æfingar sem ég endurtók óendanlega oft,“ sagði Veronika Ivanovna. – Og aðeins til að dreifa dálítið og skipta, leyfði Vera Valentinovna mér að syngja rómantík Dargomyzhskys „Ég er sorgmædd“ á fyrsta ári í bekkjum. Ég skulda mínum fyrsta og uppáhaldskennara hæfileikann til að vinna með sjálfan mig.“ Þá fer Veronika Ivanovna inn í hvítrússneska tónlistarháskólann í Minsk og helgar sig alfarið söng, sem þá var loksins orðið hennar köllun. Þjóðræknisstríðið mikla truflaði þessar kennslustundir og Borisenko var hluti af tónleikateymunum og fór í fremstu röð til að koma fram þar fyrir framan hermenn okkar. Síðan var hún send til að ljúka námi í Sverdlovsk við tónlistarháskólann í Úral sem kennd er við þingmanninn Mussorgsky. Veronika Ivanovna byrjar að leika á sviði Sverdlovsk óperu- og ballettleikhússins. Hún þreytir frumraun sína sem Ganna í „May Night“ og athygli hlustenda dregur ekki aðeins að sér af miklu úrvali heldur einnig sérstaklega fallegum tónum raddarinnar. Smám saman byrjaði ungi söngvarinn að öðlast sviðsreynslu. Árið 1944 flutti Borisenko til óperu- og ballettleikhússins í Kyiv og í desember 1946 fékk hún inngöngu í Bolshoi-leikhúsið, þar sem hún starfaði með stuttu hléi í þrjú ár til 1977, á sviðinu þar sem hún söng hlutverk Ganna með góðum árangri. ("May Night"), Polina ("Spadadrottningin"), Lyubasha "Brúður keisarans"), Gruni ("Enemy Force"). Sérstaklega Vera Ivanovna á upphafsstigi sýninga í Bolshoi var vel í hlutverki og mynd af Konchakovna í Prince Igor, sem krafðist sérstaklega mikillar vinnu frá leikkonunni. Í einu bréfanna gaf AP Borodin til kynna að hann væri „dreginn að söng, cantilena“. Þessi þrá hins mikla tónskálds kom fram á lifandi og sérkennilegan hátt í hinu fræga cavatina Konchakovna. Þessi cavatina tilheyrir bestu síðum óperuheimsins og er merkileg fyrir ótrúlega fegurð og sveigjanleika skrautlagsins. Frammistaða Borisenko (platan hefur varðveist) er ekki aðeins sönnunargagn um heilleika raddbeitingar, heldur einnig um fíngerða stíltilfinningu sem felst í söngvaranum.

Samkvæmt endurminningum samstarfsmanna hennar vann Veronika Ivanovna af mikilli eldmóði að öðrum persónum í rússneskri klassískri óperu. Ást hennar í „Mazepa“ er full af orku, þyrsta í hasar, þetta er sannur innblástur Kochubey. Leikkonan vann einnig hörðum höndum við að búa til heilsteyptar og lifandi myndir af vorrauðu í Snjómeyjunni og Grunyu í óperunni Enemy Force eftir A. Serov sem þá var á sviði Bolshoi-leikhússins. Veronika Ivanovna varð líka ástfangin af ímynd Lyubava, hún sagði þetta um verk sín í Sadko: „Á hverjum degi byrja ég að elska og skilja heillandi ímynd Lyubava Buslaevna, eiginkonu Novgorod gusler Sadko, meira og meira. Hógvær, elskandi, þjáning, hún endurspeglar í sjálfri sér alla eiginleika einlægrar og einfaldrar, blíðrar og trúrrar rússneskrar konu.

Á efnisskrá VI Borisenko voru einnig hlutar af vestur-evrópskri efnisskrá. Verk hennar í „Aida“ (flokki Amneris) vakti sérstaka athygli. Söngkonan sýndi á kunnáttusamlegan hátt hinar ýmsu hliðar þessarar flóknu myndar – hrokafulla valdaþrá hinnar stoltu prinsessu og dramatík persónulegrar upplifunar hennar. Veronika Ivanovna lagði mikla áherslu á kammerefnisskrána. Hún flutti oft rómantík eftir Glinku og Dargomyzhsky, Tchaikovsky og Rachmaninov, verk eftir Handel, Weber, Liszt og Massenet.

Skífamynd VI Borisenko:

1. J. Bizet „Carmen“ – þáttur Carmen, annarri sovésku upptöku óperunnar árið 1953, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, hljómsveitarstjóri VV Nebolsin (félagar – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov o.fl. ). (Eins og er er upptakan gefin út af innlenda fyrirtækinu „Quadro“ á geisladisk).
2. A. Borodin „Prince Igor“ – hluti af Konchakovna, annarri sovéskri upptöku af óperunni árið 1949, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, stjórnandi – A. Sh. Melik-Pashaev (samstarfsaðilar – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov , M. Reizen og aðrir). (Síðast endurútgefin af Melodiya á hljóðritaplötum árið 1981)
3. J. Verdi "Rigoletto" - hluti Maddalena, hljóðrituð 1947, kór GABT, hljómsveit VR, stjórnandi SA Samosud (félagi - An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, o.fl.). (Er nú gefin út á geisladiski erlendis)
4. A. Dargomyzhsky "Hafmeyjan" - hluti af prinsessunni, skráð árið 1958, kór og hljómsveit Bolshoi leikhússins, hljómsveitarstjóri E. Svetlanov (félagar - Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau og fleiri). (Síðasta útgáfa – “Melody”, miðjan níunda áratuginn á grammófónplötum)
5. M. Mussorgsky „Boris Godunov“ – hluti af Schinkarka, hljóðritað árið 1962, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, stjórnandi A. Sh. Melik-Pashaev (samstarfsaðilar - I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov og aðrir). (Er nú gefin út á geisladiski erlendis)
6. N. Rimsky-Korsakov „May Night“ – hluti af Ganna, hljóðritað árið 1948, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, stjórnandi VV Nebolsin (félagar – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov og o.s.frv.). (Gefin út á geisladiski erlendis)
7. N. Rimsky-Korsakov „The Snow Maiden“ – hluti af Vorinu, hljóðritað árið 1957, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, hljómsveitarstjóri E. Svetlanov (félagar – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin og aðrir. ). (Innlendir og erlendir geisladiskar)
8. P. Tchaikovsky „Spadadrottningin“ – hluti af Polina, þriðju sovésku hljóðrituninni frá 1948, kór og hljómsveit Bolshoi-leikhússins, stjórnandi A. Sh. Melik-Pashaev (samstarfsaðilar – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov og fleiri). (Innlendir og erlendir geisladiskar)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – hluti af Princess, hljóðritað 1955, VR kór og hljómsveit, sameiginleg upptaka einsöngvara Bolshoi Theatre og VR, hljómsveitarstjóri SA Samosud (félagar – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev, P. Pontryagin og fleiri). (Síðast þegar það kom út á grammófónplötum „Melodiya“ seint á áttunda áratugnum)