Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey svar

Tónlist þessa tónskálds er alltaf frumleg, óvenjuleg, frumleg og þegar þú hlustar á hana fellur þú undir ómótstæðilegan sjarma fegurðar og ferskleika. A. Khachaturyan

Sköpun S. Balasanyan djúpt alþjóðleg í eðli sínu. Með sterkar rætur í armenskri menningu rannsakaði hann og sýndi upphaflega þjóðsögu margra þjóða í verkum sínum. Balasanyan fæddist í Ashgabat. Árið 1935 útskrifaðist hann frá útvarpsdeild sögu- og fræðilegrar deildar Tónlistarskólans í Moskvu, þar sem A. Alschwang var leiðtogi þess. Balasanyan lærði tónsmíðar í eitt ár í skapandi verkstæði sem búið var til að frumkvæði nemenda. Hér var kennari hans D. Kabalevsky. Síðan 1936 hefur líf og skapandi starfsemi Balasanyan verið tengd Dushanbe, þar sem hann kemur að eigin frumkvæði til að undirbúa komandi áratug bókmennta og lista Tadsjikistans í Moskvu. Jarðvegurinn fyrir vinnu var frjór: Nú var verið að leggja grunn að faglegri tónlistarmenningu í lýðveldinu og Balasanyan tekur virkan þátt í byggingu hennar sem tónskáld, opinber og tónlistarmaður, þjóðsagnafræðingur og kennari. Nauðsynlegt var að kenna tónlistarmönnum að lesa nótur, innræta þeim og áheyrendum vana margröddunar og tempraðrar tónstillingar. Á sama tíma rannsakar hann þjóðsögur og klassískar maqoms til að nýta þær í verkum sínum.

Árið 1937 skrifaði Balasanyan söngleikritið „Vose“ (leikrit eftir A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Hún var forveri fyrstu óperunnar hans, The Rising of Vose (1939), sem varð fyrsta tadsjikska atvinnuóperan. Söguþráðurinn er byggður á uppreisn bænda gegn staðbundnum lénsherrum á árunum 1883-85. undir stjórn hins goðsagnakennda Vose. Árið 1941 birtist óperan The Blacksmith Kova (útgáfa eftir A. Lakhuti eftir Shahnameh Firdowsi). Tadsjikska tónskáldið Sh. Bobokalonov tók þátt í sköpun þess, laglínur hans, ásamt ósviknum þjóðlögum og klassískum laglínum, voru með í óperunni. „Mig langaði að nota hina ríkulegu metrataktmöguleika tadsjikskra þjóðsagna víðar... Hér reyndi ég að finna breiðari óperustíl...“ skrifaði Balasanyan. Árið 1941 voru óperurnar The Rebellion of Vose og The Blacksmith Kova sýndar í Moskvu á áratug bókmennta og lista Tadsjikistans. Á stríðsárunum hélt Balasanyan, sem varð fyrsti stjórnarformaður Sambands tónskálda í Tadsjikistan, áfram virku tónskáldi sínu og félagsstarfi. Árin 1942-43. hann er listrænn stjórnandi óperuhússins í Dushanbe. Í samvinnu við tadsjikska tónskáldið Z. Shahidi Balasanyan skapar söngleikja gamanmyndina "Rosia" (1942), auk tónlistardramans "Song of Anger" (1942) - verk sem urðu viðbrögð við atburðum stríðsins. Árið 1943 fluttist tónskáldið til Moskvu. Hann starfaði sem varaformaður útvarpsnefndar allsherjarsambanda (1949-54), síðan (í fyrstu stöku sinnum og síðan 1955 til frambúðar) kenndi hann við tónlistarháskólann í Moskvu. En tengsl hans við tadsjikska tónlist voru ekki rofin. Á þessu tímabili skrifaði Balasanyan fræga ballettinn sinn „Leyli og Majnun“ (1947) og óperuna „Bakhtior og Nisso“ (1954) (byggð á skáldsögu P. Luknitsky „Nisso“) - fyrsta tadsjikska óperan byggð á söguþræði. nálægt nútímanum (kúgaðir íbúar Pamir þorpsins Siatang eru smám saman að átta sig á komu nýs lífs).

Í ballettinum „Leyli og Majnun“ sneri Balasanyan sér að indversku útgáfunni af hinni frægu austurlensku goðsögn, en samkvæmt henni er Leyli prestskona í musterinu (lib. S. Penina). Í annarri útgáfu ballettsins (1956) er atburðarásin flutt til hins forna fylkis Sogdiana, sem staðsett er á stað nútíma Tadsjikistan. Í þessari útgáfu notar tónskáldið þjóðleg þemu, útfærir þjóðsiði Tadsjikíu (túlípanahátíð). Tónlistardramatúrgía ballettsins byggir á leitmótífum. Aðalpersónurnar eru líka gæddar þeim – Leyli og Majnun, sem eru alltaf að sækjast eftir hvort öðru, en fundir þeirra (sem eiga sér stað í raunveruleikanum eða ímynduðum) – dúett adagios – eru mikilvægustu augnablikin í þróun athafnarinnar. Þeir lögðu af stað með texta sína, sálræna fyllingu, mannfjöldasenur af ýmsum toga – dönsum stúlkna og karla. Árið 1964 gerði Balasanyan þriðju útgáfu ballettsins, þar sem hann var settur upp á sviði Bolshoi leikhússins í Sovétríkjunum og þinghöllinni í Kreml (aðalhlutarnir voru fluttir af N. Bessmertnova og V. Vasiliev).

Árið 1956 sneri Balasanyan sér að afgönskri tónlist. Þetta er „afganska svítan“ fyrir hljómsveit, sem felur í sér dansþáttinn í ýmsum birtingarmyndum sínum, svo eru það „Afghan Pictures“ (1959) – hringrás fimm smámynda sem eru bjartar í skapi.

Mikilvægasta svið sköpunargáfu Balasanyan er tengt armenskri menningu. Fyrsta skírskotun til hennar var rómantík um vísur V. Terian (1944) og klassík þjóðarljóðsins A. Isahakyan (1955). Mikill skapandi árangur var hljómsveitarverk – „Armenian Rhapsody“ af björtum tónleikakarakteri (1944) og sérstaklega svítan Seven Armenian Songs (1955), sem tónskáldið skilgreindi sem „tegund-senur-myndir“. Hljómsveitarstíll tónverksins er stórkostlega impressjónískur, innblásinn af myndum af hversdagslífi og náttúru í Armeníu. Í Seven Armenian Songs notaði Balasanyan laglínur úr þjóðfræðisafni Komitas. „Einkennileg gæði þessarar tónlistar eru skynsamleg háttvísi í að takast á við frumheimild þjóðarinnar,“ skrifar tónskáldið Y. Butsko, nemandi Balasanyan. Mörgum árum síðar veitti safn Komitas Balasanyan innblástur til grundvallarvinnu – útsetningu fyrir píanó. Svona birtast Songs of Armenia (1969) – 100 smámyndir, sameinaðar í 6 minnisbækur. Tónskáldið fylgir nákvæmlega röð laglínanna sem Komitas hefur tekið upp, án þess að breyta einu hljóði í þeim. Níu lög af Komitas fyrir mezzósópran og barítón undirleik með hljómsveit (1956), Átta tónverk fyrir strengjasveit um stef Komitas (1971), Sex verk fyrir fiðlu og píanó (1970) tengjast einnig verkum Komitas. Annað nafn í sögu armenskrar menningar vakti athygli Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Fyrst semur hann tónlist fyrir útvarpsþáttinn „Sayat-Nova“ (1956) byggða á ljóði G. Saryan, síðan gerir hann Þrjár útfærslur á lögum Sayat-Nova fyrir rödd og píanó (1957). Önnur sinfónía fyrir strengjasveit (1974) tengist einnig armenskri tónlist, þar sem notað er efni fornarmenskra mónótóna. Önnur mikilvæg síða í verkum Balasanyan er tengd menningu Indlands og Indónesíu. Hann semur tónlist fyrir útvarpsþættina The Tree of Water (1955) og The Flowers Are Red (1956) byggða á sögum Krishnan Chandra; við leikrit N. Guseva „Ramayana“ (1960), sett upp í Central Children's Theatre; Fimm rómantík á vísum eftir indverska skáldið Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Indónesíueyjar" (1960, 6 framandi landslagsmyndir), útsetja fjögur indónesísk barnalög eftir Reni Putirai Kaya fyrir rödd og píanó (1961). Á árunum 1962-63 skapaði tónskáldið ballettinn „Shakuntala“ (byggður á samnefndu drama eftir Kalidasa). Balasanyan rannsakar þjóðsögur og menningu Indlands. Í því skyni gerði hann ferð hingað til lands árið 1961. Sama ár komu fram hljómsveitin Rapsódía um þemu eftir Rabindranath Tagore, byggð á ósviknum Tagore laglínum, og Six Songs of Rabindranath Tagore fyrir rödd og hljómsveit. „Sergey Artemyevich Balasanyan hefur sérstaka skyldleika við Tagore,“ segir nemandi hans N. Korndorf, „Tagor er“ rithöfundurinn hans og þetta kemur ekki aðeins fram í skrifum um efni þessa rithöfundar, heldur einnig í ákveðnu andlegu sambandi. listamenn."

Landafræði skapandi hagsmuna Balasanyan er ekki takmörkuð við skráð verk. Tónskáldið sneri sér einnig að þjóðsögum Afríku (Four Folk Songs of Africa fyrir rödd og píanó - 1961), Latin America (Two songs of Latin America fyrir rödd og píanó - 1961), samdi opinskátt tilfinningaþrungnar 5 ballöður My Land fyrir baritón með píanó. við vísur kamerúnska skáldsins Elolonge Epanya Yondo (1962). Frá þessari lotu liggur leið að sinfóníu fyrir a cappella kór að vísum E. Mezhelaitis og K. Kuliev (1968), þar af eru 3 hlutar ("Bjöllurnar í Buchenwald", "Vögguvísa", "Icariad"). sameinuð af þema heimspekilegrar íhugunar um örlög manns og mannkyns.

Meðal nýjustu tónverka Balasanyan eru ljóðræna Sónatan fyrir einleik á selló (1976), radd- og hljóðfæraljóðið „Amethyst“ (á versi E. Mezhelaitis byggt á hvötum Tagore – 1977). (Árið 1971 ferðuðust Balasanyan og Mezhelaitis saman til Indlands.) Í texta Amethyst virðast tveir heimar sameinast – heimspeki Tagore og ljóð Mezhelaitis.

Á undanförnum árum hafa armensk myndefni komið fram aftur í verkum Balasanyan - hringrás með fjórum smásögum fyrir tvö píanó "Across Armenia" (1978), raddlotur "Hello to you, joy" (um G. Emin, 1979), "From medieval". Armensk ljóð „(á stöðinni N. Kuchak, 1981). Tónskáldið var enn trúr sonur heimalands síns og tók í verkum sínum fjölbreytt úrval tónlistar frá ólíkum þjóðum, sem dæmi um sanna alþjóðahyggju í myndlist.

N. Aleksenkó