Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov var mér alltaf náinn og kær sem afar hæfileikaríkt frumsamið tónskáld og sem tónlistarmaður með óaðfinnanlega, víða fjölhæfa tækni. … Í tónlist AA getur maður fundið ferskleika innblásturs, ilm lita, einlægni og glæsileika hugsunar og fullkomnun skreytinga. A. Glazunov

A. Spendiarov fór í sögubækurnar sem klassík í armenskri tónlist, sem lagði grunninn að þjóðarsinfóníu og skapaði eina bestu þjóðaróperu. Hann átti einnig stóran þátt í myndun armenska tónskáldaskólans. Eftir að hafa innleitt hefðir rússneskrar epískrar sinfónisma á lífrænan hátt (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) á landsvísu, stækkaði hann hugmyndafræðilegt, myndrænt, þematískt svið armenskrar tónlistar, auðgaði tjáningarmáta hennar.

„Af tónlistaráhrifunum á bernsku- og unglingsárum,“ rifjar Spendiarov upp, „var sterkastur píanóleikur móður minnar, sem ég elskaði að hlusta á og vakti án efa snemma ást á tónlist í mér. Þrátt fyrir að skapandi hæfileikar hafi komið fram snemma, byrjaði hann að læra tónlist tiltölulega seint - níu ára gamall. Að læra að spila á píanó vék fljótlega fyrir fiðlukennslu. Fyrstu skapandi tilraunir Spendiarov tilheyra námsárunum í Simferopol íþróttahúsinu: hann reynir að semja dansa, mars, rómantík.

Árið 1880 fór Spendiarov inn í Moskvuháskóla, stundaði nám við lagadeild og hélt á sama tíma áfram að læra á fiðlu og lék í nemendahljómsveitinni. Hjá stjórnanda þessarar hljómsveitar, N. Klenovsky, sækir Spendiarov kennslu í fræði, tónsmíð og að loknu háskólaprófi (1896) fer hann til Sankti Pétursborgar og tekur í fjögur ár meistaranám í tónsmíðum hjá N. Rimsky-Korsakov.

Þegar á námi sínu samdi Spendiarov fjölda söng- og hljóðfæraleikja sem náðu strax miklum vinsældum. Meðal þeirra eru rómantíkin „Oriental Melody“ („To the Rose“) og „Oriental Lullaby Song“, „Concert Overture“ (1900). Á þessum árum hitti Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Kynnin þróast í mikla vináttu, varðveitt til æviloka. Síðan 1900 hefur Spendiarov aðallega búið á Krímskaga (Yalta, Feodosia, Sudak). Hér hefur hann samskipti við áberandi fulltrúa rússneskrar listmenningar: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Gestir Spendiarovs voru A. Glazunov, F. Blumenfeld, óperusöngvararnir E. Zbrueva og E. Mravina.

Árið 1902, á meðan hann var í Jalta, kynnti Gorky Spendiarov fyrir ljóð sitt „Sjómaðurinn og álfurinn“ og bauð það sem söguþráð. Fljótlega, á grundvelli hennar, var samið eitt besta söngverk tónskáldsins – ballöðu fyrir bassa og hljómsveit sem Chaliapin flutti sumarið það ár á einu tónlistarkvöldanna. Spendiarov sneri sér aftur að verkum Gorkys árið 1910, hann samdi laglínuna „Edelweiss“ eftir texta úr leikritinu „Sumarbúar“ og tjáði þar með háþróaða stjórnmálaskoðanir sínar. Í þessu sambandi er það líka einkennandi að Spendiarov birti árið 1905 opið bréf til að mótmæla uppsögn N. Rimsky-Korsakovs úr prófessorsembætti við Tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg. Minningin um kæra kennara er tileinkuð „Ufararforleik“ (1908).

Að frumkvæði C. Cui, sumarið 1903, lék Spendiarov frumraun sína sem hljómsveitarstjóri í Jalta og flutti með góðum árangri fyrstu seríu Krímskissa. Þar sem hann var frábær túlkandi eigin tónverka kom hann í kjölfarið ítrekað fram sem hljómsveitarstjóri í borgum Rússlands og Transkákasus, í Moskvu og Sankti Pétursborg.

Áhugi á tónlist þeirra þjóða sem búa á Krímskaga, sérstaklega Armena og Krímtatara, var útfærsla af Spendiarov í fjölda söng- og sinfónískra verka. Ósviknar laglínur Krím-Tatara voru notaðar í einu af bestu og efnisskrárverkum tónskáldsins í tveimur seríum af „Krimskissum“ fyrir hljómsveit (1903, 1912). Byggt á skáldsögu X. Abovyan "Wounds of Armenia", í upphafi fyrri heimsstyrjaldar, var hetjulagið "There, there, on the field of honor" samið. Kápa útgefna verksins var hönnuð af M. Saryan, sem var tilefni til persónulegra kynna tveggja glæsilegra fulltrúa armenskrar menningar. Þeir gáfu fé úr þessu riti til nefndarinnar til aðstoðar við fórnarlömb stríðsins í Tyrklandi. Spendiarov útfærði tilefni harmleiks armensku þjóðarinnar (þjóðarmorð) í hetju-þjóðræknisaríu fyrir barítón og hljómsveit „Til Armeníu“ við vísur I. Ionisyan. Þessi verk áttu tímamót í verkum Spendiarovs og ruddu brautina fyrir sköpun hetju-þjóðrækinnar óperunnar „Almast“ byggða á söguþræði ljóðsins „The Capture of Tmkabert“ eftir O. Tumanyan, sem segir frá frelsisbaráttunni. armensku þjóðarinnar á XNUMXth öld. gegn persneskum sigurvegurum. M. Saryan hjálpaði Spendiarov í leitinni að líbrettói og kynnti tónskáldið í Tbilisi fyrir skáldinu O. Tumanyan. Handritið var skrifað saman og textann skrifaði skáldkonan S. Parnok.

Áður en hann byrjaði að semja óperuna byrjaði Spendiarov að safna efni: hann safnaði armensku og persnesku þjóðlagi og ashuga laglínum, kynntist útsetningum á ýmsum tóndæmum af austurlenskri tónlist. Bein vinna við óperuna hófst síðar og lauk eftir að Spendiarov fluttist til Jerevan árið 1924 í boði ríkisstjórnar Sovétríkjanna í Armeníu.

Síðasta tímabil skapandi starfsemi Spendiarov tengist virkri þátttöku í uppbyggingu ungrar sovéskrar tónlistarmenningar. Á Krímskaga (í Sudak) starfar hann í fræðsludeild og kennir í hljóðveri, stjórnar áhugakórum og hljómsveitum, vinnur rússnesk og úkraínsk þjóðlög. Starfsemi hans er hafin á ný sem stjórnandi höfundartónleika sem haldnir eru í borgum Krímskaga, í Moskvu og Leníngrad. Á tónleikum sem haldnir voru í Stóra sal Leníngradfílharmóníunnar 5. desember 1923, ásamt sinfónísku myndinni „Three Palm Trees“, annarri röðinni af „Crimean Sketches“ og „Lullaby“, fyrstu svítu úr óperunni „Almast“. “ var flutt í fyrsta skipti, sem olli góð viðbrögð gagnrýnenda.

Að flytja til Armeníu (Jerevan) hafði veruleg áhrif á frekari stefnu skapandi starfsemi Spendiarovs. Hann kennir við tónlistarskólann, tekur þátt í skipulagningu fyrstu sinfóníuhljómsveitarinnar í Armeníu og starfar áfram sem hljómsveitarstjóri. Af sömu ákefð tekur tónskáldið upp og rannsakar armenska þjóðlagatónlist og kemur út á prenti.

Spendiarov ól upp marga nemendur sem síðar urðu fræg sovésk tónskáld. Þetta eru N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan og fleiri. Hann var einn af þeim fyrstu til að meta og styðja hæfileika A. Khachaturian. Frjósöm uppeldis- og tónlistar- og félagsstarfsemi Spendiarovs kom ekki í veg fyrir frekari blómgun í starfi tónskálds hans. Það var á síðustu árum sem hann skapaði fjölda af sínum bestu verkum, þar á meðal frábært dæmi um þjóðarsinfóníuna „Erivan Etudes“ (1925) og óperuna „Almast“ (1928). Spendiarov var fullur af skapandi áformum: hugmyndin um sinfóníuna "Sevan", sinfóníukantötuna "Armenía", þar sem tónskáldið vildi endurspegla söguleg örlög heimamanna sinna, þroskaðist. En þessum áformum var ekki ætlað að rætast. Í apríl 1928 fékk Spendiarov slæmt kvef, veiktist af lungnabólgu og 7. maí lést hann. Aska tónskáldsins er grafin í garðinum fyrir framan óperuhúsið í Jerevan sem nefnt er eftir honum.

Sköpun Spendiarov eðlislæg þrá fyrir útfærslu á þjóðlega einkennandi tegund málverk af náttúrunni, þjóðlífi. Tónlist hans heillar með stemmingu mjúkrar léttrar texta. Á sama tíma gegnsýra hvatir þjóðfélagslegra mótmæla, einlæg trú á komandi frelsun og hamingja langlyndra þjóðar hans í fjölda merkilegra verka tónskáldsins. Með verkum sínum lyfti Spendiarov armenskri tónlist upp á hærra stig fagmennsku, dýpkaði armensk-rússnesk tónlistartengsl, auðgaði innlenda tónlistarmenningu með listrænni upplifun rússneskra sígildra.

D. Arutyunov