Mario Del Mónakó |

Mario Del Monaco

Til 20 ára dánarafmælis

Nemandi L. Melai-Palazzini og A. Melocchi. Hann lék frumraun sína árið 1939 sem Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), samkvæmt öðrum heimildum – árið 1940 í sama hluta í Teatro Communale, Calli, eða jafnvel árið 1941 sem Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Mílanó). Árið 1943 lék hann á sviði La Scala leikhússins í Mílanó sem Rudolph (La Boheme eftir Puccini). Frá 1946 söng hann í Covent Garden í London, 1957-1959 kom hann fram í Metropolitan óperunni í New York (hlutar af De Grieux í Manon Lescaut eftir Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Árið 1959 ferðaðist hann um Sovétríkin, þar sem hann lék sigursæll sem Canio (Pagliacci eftir Leoncavallo; hljómsveitarstjóri – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) og Jose (Carmen eftir Bizet; hljómsveitarstjóri – A. Melik -Pashaev , í titilhlutverkinu – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Árið 1966 flutti hann hlutverk Sigmundar (Valkyrja Wagners, Stuttgart). Árið 1974 fór hann með hlutverk Luigi (Puccini's Skikkja, Torre del Lago) í flutningi í tilefni af því að fimmtíu ár eru liðin frá andláti tónskáldsins, sem og í nokkrum sýningum á Pagliacci í Vínarborg. Árið 1975, eftir að hafa haldið 11 sýningar innan 20 daga (San Carlo leikhúsin, Napólí og Massimo, Palermo), lauk hann glæsilegum ferli sem stóð í meira en 30 ár. Hann lést skömmu eftir bílslys árið 1982. Höfundur endurminninganna „Líf mitt og árangur minn“.

Mario Del Monaco er einn besti og framúrskarandi söngvari XNUMX. aldar. Stærsti meistari bel canto listarinnar á miðri öld notaði hann lækkuðu barkakýlisaðferðina sem hann lærði af Melocchi í söngnum, sem gaf honum hæfileikann til að framkalla mikinn kraft og stálbrjálaðan ljóma. Rödd Del Monaco hentaði fullkomlega fyrir hetju-dramatísk hlutverk í seint Verdi og verist óperum, einstök í tónblæ og orku, rödd Del Monaco var eins og sköpuð fyrir leikhúsið, þó að hann hafi á sama tíma ekki verið góður í upptökum. Del Monaco er með réttu talinn síðasti tenór di forza, en rödd hans sló í gegn í bel canto á síðustu öld og er á pari við stærstu meistara XNUMX. Fáir gætu borið sig saman við hann hvað varðar hljóðstyrk og úthald og enginn, þar á meðal hinn framúrskarandi ítalski söngvari á síðari hluta XNUMX. aldar, Francesco Tamagno, sem þrumandi rödd Del Monaco er oftast borin saman við, gat ekki haldið. þvílíkur hreinleiki og ferskleiki í svo langan tíma. hljóð.

Sérkenni raddsetningarinnar (notkun stórra högga, ógreinilegs pianissimo, undirskipun innlendrar heilindi við tilfinningaleik) veitti söngvaranum mjög þrönga, að mestu dramatíska efnisskrá, nefnilega 36 óperur, þar sem hann náði þó framúrskarandi hæðum. (hlutar Ernani, Hagenbach ("Valli" eftir Catalani), Loris ("Fedora" eftir Giordano), Manrico, Samson ("Samson og Delilah" eftir Saint-Saens)), og hlutar Pollione ("Norma" eftir Bellini), Alvaro ("Force of Destiny" eftir Verdi), Faust ("Mephistopheles" eftir Boito), Cavaradossi (Tosca eftir Puccini), Andre Chenier (samnefnd ópera Giordano), Jose, Canio og Otello (í óperu Verdi) varð sá besti á efnisskrá hans og er flutningur þeirra bjartasta síða í heimi óperulistarinnar. Þannig að í besta hlutverki sínu, Othello, yfirgaf Del Monaco alla forvera sína og svo virðist sem heimurinn hafi ekki séð betri frammistöðu á 1955. öldinni. Fyrir þetta hlutverk, sem gerði nafn söngvarans ódauðlega, árið 22 hlaut hann Golden Arena verðlaunin, veitt fyrir framúrskarandi árangur í óperulist. Í 1950 ár (frumraun – 1972, Buenos Aires; síðasta flutningur – 427, Brussel) söng Del Monaco þennan erfiðasta hluta tenórskrárinnar XNUM sinnum og setti tilkomumikið met.

Það er líka mikilvægt að hafa í huga að söngvarinn hefur á næstum öllum hlutum efnisskrár sinnar náð stórkostlegri blöndu af tilfinningaþrungnum söng og hjartnæmum leik, sem neyðir, að mati margra áhorfenda, til að hafa einlæga samúð með harmleik persóna sinna. Kvalinn af kvölum særðrar sálar, einmana Canio, ástfanginn af konunni Jose að leika sér að tilfinningum sínum, sætti sig mjög siðferðilega við dauða Chenier, féll loks fyrir skaðlegri áætlun, barnalegur, traustur, hugrakkur Moor - Del Monaco gat tjá allt tilfinningasviðið bæði sem söngvari og sem frábær listamaður.

Del Monaco var jafn frábær manneskja. Það var hann sem í lok þriðja áratugarins ákvað að fara í áheyrnarprufu einn af gömlum kunningjum sínum, sem ætlaði að helga sig óperu. Hún hét Renata Tebaldi og stjarna þessarar frábæru söngkonu átti að skína að hluta til vegna þess að samstarfsmaður hennar, sem var þegar byrjaður á sólóferil, spáði henni mikla framtíð. Það var með Tebaldi sem Del Monaco kaus að leika í ástkæra Othello hans, ef til vill sá í henni manneskju sem var nákominn sjálfum sér í eðli sínu: óendanlega elskandi óperu, sem býr í henni, getur fórnað sér fyrir hana og býr á sama tíma yfir breiða náttúra og stórt hjarta. Með Tebaldi var þetta einfaldlega rólegra: þeir vissu báðir að þeir ættu engan sinn líka og að hásæti heimsóperunnar tilheyrði þeim alfarið (að minnsta kosti innan marka efnisskrár þeirra). Del Monaco söng að sjálfsögðu með annarri drottningu, Maria Callas. Með allri ást minni á Tebaldi get ég ekki annað en tekið eftir því að Norma (30, La Scala, Mílanó) eða André Chenier, flutt af Del Monaco ásamt Callas, eru meistaraverk. Því miður, voru Del Monaco og Tebaldi, sem voru ákjósanlega fallin hvort öðru sem listamenn, fyrir utan efnisskrármuninn, einnig takmörkuð af raddtækni sinni: Renata, sem sóttist eftir innþjóðlegum hreinleika, stundum nánum blæbrigðum, drukknaði af kraftmiklum söng Mario, sem vildi tjá hvað var að gerast í sál hetjunnar sinnar. Þó, hver veit, sé hugsanlegt að þetta hafi verið besta túlkunin, því það er ólíklegt að Verdi eða Puccini hafi einungis skrifað til þess að við gætum heyrt annan kafla eða píanó flutt af sópransöngkonu, þegar móðgaður herramaður krefst skýringa frá ástvini sínum eða Aldraður stríðsmaður játar ástfanginn af ungri eiginkonu.

Del Monaco gerði líka mikið fyrir sovéska óperulist. Eftir tónleikaferð árið 1959 gaf hann rússneska leikhúsinu ákaft mat, sérstaklega þar sem hann benti á hæstu fagmennsku Pavels Lisitsian í hlutverki Escamillo og ótrúlega leikhæfileika Irinu Arkhipova í hlutverki Carmen. Hið síðarnefnda var hvatinn að boði Arkhipova um að koma fram í Napólíska San Carlo leikhúsinu árið 1961 í sama hlutverki og fyrstu Sovétferðalaginu í La Scala leikhúsinu. Síðar fóru margir ungir söngvarar, þar á meðal Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, í starfsnám í hinu fræga leikhúsi og sneru þaðan sem framúrskarandi fyrirlesarar bel canto skólans.

Ljómandi, ofurdýnamískum og einstaklega viðburðaríkum ferli hins mikla tenórs lauk, eins og áður hefur komið fram, árið 1975. Á þessu eru margar skýringar. Líklega er rödd söngvarans þreytt eftir þrjátíu og sex ára stöðuga ofreynslu (Del Monaco sagði sjálfur í endurminningum sínum að hann væri með bassastrengi og lítur enn á tenórferil sinn sem kraftaverk; og aðferðin við að lækka barkakýli eykur í raun spennuna á raddbönd), þó að dagblöð í aðdraganda sextíu ára afmælis söngvarans hafi tekið fram að jafnvel nú geti rödd hans brotið kristalsgler í 10 metra fjarlægð. Hugsanlegt er að söngvarinn sjálfur hafi verið nokkuð þreyttur á mjög einhæfri efnisskrá. Hvað sem því líður, eftir 1975 kenndi og þjálfaði Mario Del Monaco fjölda framúrskarandi nemenda, þar á meðal hinn fræga barítón Mauro Augustini. Mario Del Monaco lést árið 1982 í borginni Mestre nálægt Feneyjum, en hann hafði aldrei náð sér að fullu eftir bílslys. Hann arfleiddi að grafa sig í búningi Othello, ef til vill vildi hann birtast frammi fyrir Drottni í formi einhvers sem, eins og hann, lifði lífi sínu og var á valdi eilífra tilfinninga.

Löngu áður en söngvarinn yfirgaf sviðið var hið framúrskarandi mikilvægi hæfileika Mario Del Monaco í sögu sviðslista heimsins viðurkennt nánast einróma. Þannig að á tónleikaferðalagi í Mexíkó var hann kallaður „besti dramatíski tenór lífsins“ og Búdapest lyfti honum upp í tign besta tenórs í heimi. Hann hefur leikið í næstum öllum helstu leikhúsum heims, allt frá Colon leikhúsinu í Buenos Aires til Tókýóóperunnar.

Í upphafi ferils síns, eftir að hafa sett sér það markmið að finna sína eigin braut í listinni, en ekki verða einn af mörgum táknum hins mikla Beniamino Gigli, sem þá drottnaði yfir óperuhvelfingunni, fyllti Mario Del Monaco hverja sviðsmynd hans. með nýjum litum, fann sína eigin nálgun á hvern sunginn þátt og varð eftir í minningu áhorfenda og aðdáenda sprengiefnisins, myljandi, þjáningar, brennandi í loga ástarinnar – listamannsins mikla.

Tölfræði söngvarans er nokkuð umfangsmikil, en meðal þessarar fjölbreytni vil ég nefna hljóðver upptökur á hlutunum (flestar voru teknar upp af Decca): – Loris í Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; kór og hljómsveit Monte Carlo). Ópera, hljómsveitarstjóri - Lamberto Gardelli (Gardelli); í titilhlutverkinu - Magda Oliveiro, De Sirier - Tito Gobbi); – Hagenbach í „Valli“ Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo óperuhljómsveit, stjórnandi Fausto Cleva (Cleva); í titilhlutverkinu – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro í „Force of Destiny“ eftir Verdi (1955, Róm; kór og hljómsveit Santa Cecilia-akademíunnar, stjórnandi – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci eftir Leoncavallo (1959, Róm; hljómsveit og kór Santa Cecilia-akademíunnar, stjórnandi – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; hljómsveit og kór Santa Cecilia-akademíunnar, stjórnandi – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Áhugaverð útsendingarupptaka af sýningunni „Pagliacci“ frá Bolshoi leikhúsinu (í áðurnefndum ferðum). Það eru líka „lifandi“ upptökur á óperum með þátttöku Mario Del Monaco, meðal þeirra aðlaðandi eru Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, stjórnandi – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

„Einn af framúrskarandi nútímasöngvurum, hann hafði sjaldgæfa raddhæfileika,“ skrifar I. Ryabova. „Rödd hans, með víðáttumikið svið, óvenjulegan styrk og ríkidæmi, með barítón lágum og glitrandi háum tónum, er einstök í tónum. Frábært handverk, lúmskur tilfinning fyrir stíl og list eftirlíkingar gerði listamanninum kleift að flytja fjölbreytta þætti óperuefnisins. Sérstaklega nálægt Del Monaco eru hetju-dramatísku og harmrænu þættirnir í óperum Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Stærsta afrek listamannsins er hlutverk Otello í óperu Verdis, flutt af hugrökkri ástríðu og djúpri sálfræðilegri sannleiksgildi.

Mario Del Monaco fæddist í Flórens 27. júlí 1915. Hann rifjaði upp síðar: „Faðir minn og mamma kenndu mér að elska tónlist frá barnæsku, ég byrjaði að syngja frá sjö eða átta ára aldri. Faðir minn var ekki tónlistarmenntaður en hann var mjög vel að sér í sönglist. Hann dreymdi að einn af sonum hans myndi verða frægur söngvari. Og hann nefndi jafnvel börnin sín eftir óperuhetjum: ég - Mario (til heiðurs hetjunni í "Tosca") og yngri bróður minn - Marcello (til heiðurs Marcel úr "La Boheme"). Í fyrstu féll val föðurins á Marcello; hann trúði því að bróðir sinn hefði erft rödd móður sinnar. Faðir minn sagði einu sinni við hann í návist minni: „Þú munt syngja Andre Chenier, þú munt eiga fallegan jakka og háhæla stígvél. Satt að segja var ég mjög öfundsjúk út í bróður minn þá.

Drengurinn var tíu ára þegar fjölskyldan flutti til Pesaro. Einn söngkennaranna á staðnum, eftir að hafa hitt Mario, talaði mjög vel um raddhæfileika sína. Lof jók eldmóðinn og Mario fór að rannsaka óperuhluti af kostgæfni.

Þegar þrettán ára gamall kom hann fyrst fram við opnun leikhúss í Mondolfo, litlum nágrannabæ. Varðandi frumraun Mario í titilhlutverkinu í einþátta óperunni Narcisse eftir Massenet, skrifaði gagnrýnandi í staðbundið dagblað: „Ef drengurinn bjargar röddinni er full ástæða til að ætla að hann verði framúrskarandi söngvari.

Þegar hann var sextán ára þekkti Del Monaco þegar margar óperuaríur. Hins vegar, aðeins nítján ára gamall, byrjaði Mario að læra alvarlega - við Pesar Conservatory, með Maestro Melocchi.

„Þegar við hittumst var Melokki fimmtíu og fjögurra ára. Á heimili hans voru alltaf söngvarar og þar á meðal mjög frægir, sem komu alls staðar að úr heiminum til að fá ráðleggingar. Ég man eftir löngum göngutúrum saman um miðgötur Pesaro; meistarinn gekk umkringdur nemendum. Hann var gjafmildur. Hann tók ekki við peningum fyrir einkakennslu sína, samþykkti bara stundum að láta dekra við kaffi. Þegar einum af nemendum hans tókst að hreinlega og örugglega taka hátt fallegt hljóð, hvarf sorgin úr augum meistarans um stund. „Hérna! hrópaði hann. „Þetta er algjör kaffib-íbúð!“

Mínar dýrmætustu minningar um líf mitt í Pesaro eru þær um Maestro Melocchi.“

Fyrsti árangur unga mannsins var þátttaka hans í keppni ungra söngvara í Róm. Keppnina sóttu 180 söngvarar víðsvegar frá Ítalíu. Del Monaco flutti aríur úr „André Chénier“ eftir Giordano, „Arlesienne“ eftir Cilea og fræga rómantík Nemorino „Her Pretty Eyes“ úr L'elisir d'amore og var meðal fimm sigurvegara. Upprennandi listamaðurinn hlaut styrk sem veitti honum rétt til að stunda nám við skólann í óperuhúsinu í Róm.

Hins vegar komu þessar rannsóknir ekki Del Monaco til góða. Þar að auki leiddi tæknin sem nýi kennarinn hans notaði til þess að rödd hans fór að dofna, til að missa kringlótt hljóð. Aðeins sex mánuðum síðar, þegar hann sneri aftur til Maestro Melocchi, fékk hann aftur rödd sína.

Fljótlega var Del Monaco kallaður í herinn. „En ég var heppinn,“ rifjaði söngvarinn upp. – Sem betur fer var einingin okkar undir stjórn ofursta – mikill söngelskur. Hann sagði mér: "Del Monaco, þú munt örugglega syngja." Og hann leyfði mér að fara til borgarinnar, þar sem ég leigði gamalt píanó í kennsluna. Foringinn leyfði ekki aðeins hæfileikaríkum hermanni að syngja heldur gaf honum einnig tækifæri til að koma fram. Svo árið 1940, í smábænum Calli nálægt Pesaro, söng Mario fyrst hlutverk Turiddu í Rural Honor eftir P. Mascagni.

En hið raunverulega upphaf söngferils listamannsins nær aftur til ársins 1943, þegar hann gerði frábæra frumraun sína á sviði La Scala leikhússins í Mílanó í La Boheme eftir G. Puccini. Stuttu síðar söng hann hlutverk André Chénier. W. Giordano, sem var viðstaddur gjörninginn, færði söngvaranum andlitsmynd sína með áletruninni: „Til mín kæra Chenier.“

Eftir stríðið verður Del Monaco víða þekktur. Með frábærum árangri kemur hann fram sem Radames úr Aida eftir Verdi á Verona Arena Festival. Haustið 1946 ferðaðist Del Monaco í fyrsta skipti erlendis sem hluti af leikhópi napólíska leikhússins „San Carlo“. Mario syngur á sviði Covent Garden í Tosca í London, La Boheme, Madama Butterfly eftir Puccini, Rustic Honor eftir Mascagni og Pagliacci eftir R. Leoncavallo.

„... Næsta ár, 1947, var metár fyrir mig. Ég kom fram 107 sinnum, söng einu sinni á 50 dögum 22 sinnum og ferðaðist frá Norður-Evrópu til Suður-Ameríku. Eftir margra ára erfiðleika og ógæfu virtist þetta allt vera ímyndun. Svo fékk ég ótrúlegan samning um tónleikaferð um Brasilíu með ótrúlegu gjaldi fyrir þá tíma – fjögur hundruð og sjötíu þúsund líra fyrir frammistöðu …

Árið 1947 kom ég einnig fram í öðrum löndum. Í belgísku borginni Charleroi söng ég fyrir ítalska námuverkamenn. Í Stokkhólmi flutti ég Tosca og La bohème með þátttöku Tito Gobbi og Mafalda Favero…

Leikhús hafa þegar skorað á mig. En ég hef ekki enn komið fram með Toscanini. Þegar ég kom heim frá Genf, þar sem ég söng í grímuballinu, hitti ég meistara Votto á Biffy Scala kaffihúsinu og hann sagði að hann ætlaði að bjóða Toscanini upp á að taka þátt í tónleikum tileinkuðum opnun hins nýuppgerða La Scala leikhúss. “…

Ég kom fyrst fram á sviði La Scala leikhússins í janúar 1949. Flutti „Manon Lescaut“ undir stjórn Votto. Nokkrum mánuðum síðar bauð Maestro De Sabata mér að syngja í óperuflutningnum André Chénier í minningu Giordano. Renata Tebaldi kom fram með mér, sem varð stjarna La Scala eftir að hafa tekið þátt með Toscanini á tónleikum við enduropnun leikhússins…“

Árið 1950 færði söngvaranum einn mikilvægasta skapandi sigurinn í listrænni ævisögu hans í Colon-leikhúsinu í Buenos Aires. Listamaðurinn lék í fyrsta sinn sem Otello í samnefndri óperu Verdi og heillaði áhorfendur ekki aðeins með frábærri söngframmistöðu heldur einnig með frábærri leikákvörðun. mynd. Umsagnir gagnrýnenda eru samhljóða: „Hlutverk Othello í leik með Mario Del Monaco verður áfram letrað með gullstöfum í sögu Colon leikhússins.

Del Monaco rifjaði upp síðar: „Hvar sem ég kom fram, alls staðar skrifuðu þeir um mig sem söngvara, en enginn sagði að ég væri listamaður. Ég barðist um þennan titil í langan tíma. Og ef ég átti það skilið fyrir frammistöðu þáttarins í Othello, virðist ég samt hafa afrekað eitthvað.

Í kjölfarið fór Del Monaco til Bandaríkjanna. Frammistaða söngkonunnar í „Aida“ á sviði óperuhússins í San Francisco var sigursæl. Nýjum árangri náði Del Monaco 27. nóvember 1950, þegar hann lék Des Grieux í Manon Lescaut í Metropolitan. Einn af bandarísku gagnrýnendunum skrifaði: „Listamaðurinn hefur ekki aðeins fallega rödd, heldur einnig svipmikið sviðsframkomu, grannur og unglegur mynd, sem ekki hver frægur tenór getur státað af. Efri rödd hans rafmaði áhorfendur algjörlega, sem viðurkenndu Del Monaco strax sem söngvara í hæsta flokki. Hann náði alvöru hæðum í síðasta þætti þar sem frammistaða hans fangaði salinn af hörmulegum krafti.

„Á fimmta og sjöunda áratugnum ferðaðist söngvarinn oft um ýmsar borgir í Evrópu og Ameríku,“ skrifar I. Ryabova. — Í mörg ár var hann samtímis frumsýndur á tveimur leiðandi óperusennum í heiminum — La Scala í Mílanó og Metropolitan óperuna í New York, og tók ítrekað þátt í sýningum sem opna nýjar árstíðir. Samkvæmt hefð eru slíkir sýningar sérstaklega áhugaverðir fyrir almenning. Del Monaco söng í mörgum sýningum sem hafa orðið eftirminnileg fyrir áhorfendur í New York. Félagar hans voru stjörnur raddlistar heimsins: Maria Callas, Giulietta Simionato. Og við hina dásamlegu söngkonu Renata Tebaldi tengdist Del Monaco sérstök skapandi tengsl - sameiginleg sýning tveggja framúrskarandi listamanna hefur alltaf orðið viðburður í tónlistarlífi borgarinnar. Gagnrýnendur kölluðu þá „gullna dúett ítalskrar óperu“.

Koma Mario Del Monaco til Moskvu sumarið 1959 vakti mikinn áhuga meðal aðdáenda sönglistar. Og væntingar Moskvubúa voru fullkomlega réttlætanlegar. Á sviði Bolshoi-leikhússins lék Del Monaco þættina Jose í Carmen og Canio í Pagliacci af jafnri fullkomnun.

Árangur listamannsins í þá daga er sannarlega sigursæll. Þetta er matið sem hin fræga söngkona EK Katulskaya gaf á frammistöðu ítalska gestsins. „Framúrskarandi raddhæfileikar Del Monaco eru sameinaðir í list hans með ótrúlegri færni. Sama hversu kraftmikill söngvarinn nær, rödd hans missir aldrei létt silfurgljáandi hljóminn, mýkt og fagurt tónblæ, gegnumsnúna tjáningu. Jafn falleg er mezzóröddin hans og björt, þjóta auðveldlega inn í píanóherbergið. Leikni í öndun, sem veitir söngvaranum dásamlegan stuðning við hljóð, virkni hvers hljóðs og orðs – þetta eru undirstöðurnar að leikni Del Monaco, þetta er það sem gerir honum kleift að sigrast á miklum radderfiðleikum frjálslega; það er eins og erfiðleikar tessitura séu ekki til staðar fyrir hann. Þegar þú hlustar á Del Monaco virðist sem auðlindir raddtækni hans séu endalausar.

En staðreyndin er sú að tæknikunnátta söngvarans er algjörlega víkjandi fyrir listrænum verkefnum í flutningi hans.

Mario Del Monaco er raunverulegur og frábær listamaður: ljómandi sviðsgeðpurinn hans er slípaður af smekkvísi og leikni; smæstu smáatriði söng- og sviðsframkomu hans eru vandlega ígrunduð. Og það sem ég vil sérstaklega leggja áherslu á er að hann er frábær tónlistarmaður. Sérhver setning hans einkennist af alvarleika tónlistarformsins. Listamaðurinn fórnar tónlist aldrei fyrir ytri áhrifum, tilfinningalegum ýkjum, sem stundum syndga jafnvel mjög frægir söngvarar … Listin Mario Del Monaco, fræðimaður í bestu merkingu þess orðs, gefur okkur sanna hugmynd um klassískan grunn. ítalska söngskólann.

Óperuferill Del Monaco hélt frábærlega áfram. En árið 1963 varð hann að hætta sýningum sínum eftir að hann lenti í bílslysi. Eftir að hafa tekist á við sjúkdóminn af hugrekki gleður söngvarinn áhorfendur aftur ári síðar.

Árið 1966 rætist söngvarinn gamla drauminn sinn, í Stuttgart óperuhúsinu Del Monaco flutti hann hlutverk Sigmundar í Valkyrju R. Wagners á þýsku. Þetta var annar sigur fyrir hann. Wieland Wagner, sonur tónskáldsins, bauð Del Monaco að taka þátt í sýningum Bayreuth-hátíðarinnar.

Í mars 1975 yfirgefur söngkonan sviðið. Í skilnaði heldur hann nokkrum sýningum í Palermo og Napólí. Þann 16. október 1982 lést Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, sem hefur komið fram með hinum frábæra Ítala oftar en einu sinni, segir:

„Sumarið 1983 ferðaðist Bolshoi-leikhúsið um Júgóslavíu. Borgin Novi Sad, sem réttlætti nafn sitt, dekraði við okkur með hlýju, blómum … Jafnvel núna man ég ekki hver nákvæmlega eyðilagði þetta andrúmsloft velgengni, gleði, sólar á augabragði, hver kom með fréttirnar: „Mario Del Monaco er dáinn .” Það varð svo biturt í sálinni minni, að það var svo ómögulegt að trúa því að þarna, á Ítalíu, væri ekki lengur Del Monaco. Og þegar öllu er á botninn hvolft vissu þeir að hann var alvarlega veikur í langan tíma, síðast þegar kveðjur frá honum voru fluttar af tónlistarskýranda sjónvarpsins okkar, Olga Dobrokhotova. Hún bætti við: „Þú veist, hann grínast mjög sorglega:“ Á jörðinni stend ég nú þegar á öðrum fæti og jafnvel það rennur á bananahýði. Og það er allt…

Ferðin hélt áfram og frá Ítalíu komu upplýsingar um kveðjuna til Mario Del Monaco, sem sorgarmót við hátíðina á staðnum. Þetta var síðasta þáttur óperunnar í lífi hans: hann arfleiddi til að vera grafinn í búningi uppáhaldshetjunnar sinnar - Othello, skammt frá Villa Lanchenigo. Kistan var borin alla leið í kirkjugarðinn af frægum söngvurum, samlanda Del Monaco. En þessar sorglegu fréttir þurrkuðust líka út ... Og minnið mitt, eins og ég óttaðist upphaf nýrra atburða, reynslu, fór að skila sér til mín, hvert á eftir öðru, málverkunum sem tengdust Mario Del Monaco.