Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Þeir sem þekktu og elskuðu Juliet Simionato, jafnvel þótt þeir hefðu ekki heyrt hana í leikhúsinu, voru vissir um að henni væri ætlað að verða hundrað ára gömul. Það var nóg að horfa á myndina af gráhærðu og undantekningarlaust glæsilegri söngkonunni með bleikum hatti: það var alltaf slægð í andliti hennar. Simionato var frægur fyrir kímnigáfu sína. Og samt lést Juliet Simionato aðeins viku fyrir aldarafmæli sitt, 5. maí 2010.

Ein frægasta mezzósópran tuttugustu aldar fæddist 12. maí 1910 í Forlì, í Emilia-Romagna-héraði, um það bil mitt á milli Bologna og Rimini, í fjölskyldu fangelsisstjóra. Foreldrar hennar voru ekki frá þessum stöðum, faðir hennar var frá Mirano, skammt frá Feneyjum, og móðir hennar var frá eyjunni Sardiníu. Á heimili móður sinnar á Sardiníu eyddi Juliet (eins og hún var kölluð í fjölskyldunni; hún hét réttu nafni Julia) æsku sinni. Þegar stúlkan var átta ára flutti fjölskyldan til Rovigo, miðbæjar samnefnds héraðs í Veneto-héraði. Júlía var send í kaþólskan skóla þar sem henni var kennt málun, útsaumur, matreiðslu og söng. Nunnurnar vöktu strax athygli á tónlistargáfu hennar. Söngkonan sagði sjálf að hana langaði alltaf að syngja. Til þess læsti hún sig inni á klósetti. En það var ekki þarna! Móðir Juliet, hörku kona sem stjórnaði fjölskyldunni með járnhnefa og gripið oft til þess að refsa börnum, sagði að hún myndi frekar drepa dóttur sína með eigin höndum en leyfa henni að verða söngkona. Signora lést hins vegar þegar Júlía var 15 ára og hindrunin fyrir þróun kraftaverkagjafans hrundi. Framundan frægð byrjaði að læra í Rovigo, þá í Padua. Kennarar hennar voru Ettore Locatello og Guido Palumbo. Giulietta Simionato lék frumraun sína árið 1927 í söngleikjamyndinni Nina, Non fare la stupida eftir Rossato (Nina, ekki vera heimsk). Faðir hennar fylgdi henni á æfingarnar. Það var þá sem barítóninn Albanese heyrði í henni, sem spáði: „Ef þessi rödd er rétt þjálfuð mun sá dagur koma að leikhús munu hrynja af lófaklappi. Fyrsta frammistaða Júlíu sem óperusöngkona átti sér stað ári síðar, í smábænum Montagnana nálægt Padua (við the vegur, uppáhaldstenór Toscanini Aureliano Pertile fæddist þar).

Ferill Simionato minnir á hið vinsæla spakmæli „Chi va piano, va sano e va lontano“; Rússnesk jafngildi þess er „Hægari ferð, lengra verður þú.“ Árið 1933 vann hún söngvakeppnina í Flórens (385 þátttakendur), forseti dómnefndar var Umberto Giordano, höfundur Andre Chenier og Fedora, og meðlimir hennar voru Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Þegar hún heyrði í Júlíu sagði Rosina Storchio (fyrsti flytjandinn í hlutverki Madama Butterfly) við hana: „Syngdu alltaf svona, elskan mín.

Sigurinn í keppninni gaf söngkonunni ungu tækifæri til að fara í prufur á La Scala. Hún skrifaði undir sinn fyrsta samning við hið fræga leikhús í Mílanó á tímabilinu 1935-36. Þetta var áhugaverður samningur: Juliet þurfti að læra alla smáhluti og vera viðstödd allar æfingar. Fyrstu hlutverk hennar á La Scala voru Mistress of the Novices í Sister Angelica og Giovanna í Rigoletto. Margar árstíðir hafa liðið í ábyrgu starfi sem veitir ekki mikla ánægju eða frægð (Simionato söng Flora í La Traviata, Siebel í Faust, litli Savoyard í Fyodor o.s.frv.). Að lokum, árið 1940, krafðist hinn goðsagnakennda barítónsöngvari Mariano Stabile að Júlía ætti að syngja hlutverk Cherubino í Le nozze di Figaro í Trieste. En áður en fyrsti raunverulega árangurinn kom, var nauðsynlegt að bíða í fimm ár í viðbót: það var komið til Júlíu með hlutverki Dorabellu í Così fan tutte. Einnig árið 1940 kom Simionato fram sem Santuzza í Rural Honor. Höfundurinn stóð sjálfur á bak við leikjatölvuna og hún var yngst einleikaranna: „sonur“ hennar var tuttugu árum eldri en hún.

Og að lokum, bylting: árið 1947, í Genúa, syngur Simionato aðalhlutverkið í óperu Toms „Mignon“ og endurtekur hann nokkrum mánuðum síðar á La Scala (Wilhelm Meister hennar var Giuseppe Di Stefano). Nú er aðeins hægt að brosa þegar lesið er viðbrögðin í dagblöðunum: „Giulietta Simionato, sem við sáum áður í síðustu röðum, er núna í fyrstu og þannig ætti það að vera í réttlæti. Hlutverk Mignon varð tímamóta fyrir Simionato, það var í þessari óperu sem hún lék frumraun sína á La Fenice í Feneyjum 1948 og í Mexíkó 1949, þar sem áhorfendur sýndu henni brennandi áhuga. Álit Tullio Serafina var enn mikilvægara: „Þú hefur ekki aðeins tekið framförum, heldur raunverulegum veltuhringjum! Maestro sagði við Giulietta eftir flutninginn á "Così fan tutte" og bauð henni hlutverk Carmen. En á þeim tíma fannst Simionato ekki nógu þroskaður fyrir þetta hlutverk og fann styrkinn til að neita.

Á tímabilinu 1948-49 sneri Simionato sér fyrst að óperum Rossini, Bellini og Donizetti. Hægt og rólega náði hún sönnum hæðum í þessari tegund óperutónlistar og varð ein af mest áberandi persónum Bel Canto endurreisnartímans. Túlkun hennar á hlutverkum Leonóru í Uppáhaldinu, Ísabellu í Ítölsku stúlkunni í Algeirsborg, Rosina og Öskubusku, Romeo í Capuleti og Montagues og Adalgisa í Norma héldust staðlaðar.

Sama 1948 hitti Simionato Callas. Juliet söng Mignon í Feneyjum og Maria söng Tristan og Isolde. Einlæg vinátta myndaðist á milli söngvaranna. Þau komu oft fram saman: í "Anna Boleyn" voru það Anna og Giovanna Seymour, í "Norma" - Norma og Adalgisa, í "Aida" - Aida og Amneris. Simionato rifjaði upp: „Maria og Renata Tebaldi voru þær einu sem kölluðu mig Giulia, ekki Juliet.

Á fimmta áratugnum lagði Giulietta Simionato Austurríki undir sig. Tengsl hennar við Salzburg-hátíðina, þar sem hún söng oft undir stjórn Herberts von Karajan, og Vínaróperuna voru mjög sterk. Orpheus hennar í óperu Glucks árið 1950, tekin á upptöku, er enn ógleymanlegasta sönnunin um samstarf hennar við Karajan.

Simionato var alhliða listamaður: „heilög“ hlutverk mezzósóprans í óperum Verdis – Azucena, Ulrika, Princess Eboli, Amneris – unnu fyrir hana sem og hlutverkin í rómantískum bel canto óperum. Hún var hin fjöruga Preciosilla í The Force of Destiny og hin bráðfyndna Húsfreyja Quickly í Falstaff. Hún hefur haldist í annálum óperunnar sem hin ágætu Carmen og Charlotte í Werther, Laura í La Gioconda, Santuzza í Rustic Honour, Princess de Bouillon í Adrienne Lecouvrere og prinsessan í Systir Angelica. Hápunktur ferils hennar tengist túlkun á sópranhlutverki Valentinu í Les Huguenots eftir Meyerbeer. Ítalska söngkonan söng einnig Marina Mnishek og Marfa í óperum Mussorgskys. En í gegnum árin langa ferils síns lék Simionato í óperum eftir Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Efnisskrá hennar hefur náð til stjarnfræðilegra manna: 132 hlutverk í verkum 60 höfunda.

Hún náði miklum persónulegum árangri í Les Troyens eftir Berlioz (fyrstu sýningu á La Scala) árið 1960. Árið 1962 tók hún þátt í kveðjusýningu Maríu Callas á sviði Mílanó leikhússins: það var Medea eftir Cherubini og aftur voru gamlir vinir saman, María í hlutverki Medeu, Júlía í hlutverki Neris. Sama ár kom Simionato fram sem Pirene í Atlantis eftir De Falla (hún lýsti henni sem „of kyrrstæðum og óleikrænni“). Árið 1964 söng hún Azucena í Il trovatore í Covent Garden, leikriti sem Luchino Visconti setti upp. Fundur með Maríu aftur - að þessu sinni í París, árið 1965, í Norma.

Í janúar 1966 yfirgaf Giulietta Simionato óperusviðið. Síðasta sýning hennar fór fram í litlum hluta Servilia í óperu Mozarts „Miskunn Titusar“ á sviði Teatro Piccola Scala. Hún var aðeins 56 ára og var í frábæru söng- og líkamlegu formi. Of marga samstarfsmenn hennar skorti, skorti og skorti visku og reisn til að taka slíkt skref. Simionato vildi að ímynd hennar yrði áfram falleg í minningu áhorfenda og náði því. Brottför hennar af sviðinu var samhliða mikilvægri ákvörðun í einkalífi hennar: hún giftist frægum lækni, persónulegum skurðlækni Mussolini, Cesare Frugoni, sem annaðist hana í mörg ár og var þrjátíu árum eldri en hún. Á bak við þetta loksins fullkomna hjónaband var fyrsta hjónaband söngvarans við fiðluleikarann ​​Renato Carenzio (þau slitu samvistum seint á fjórða áratugnum). Frugoni var líka giftur. Skilnaður var ekki til á Ítalíu á þeim tíma. Hjónaband þeirra varð aðeins mögulegt eftir dauða fyrri konu hans. Þeim var ætlað að búa saman í 1940 ár. Frugoni lést árið 12. Simionato giftist aftur og tengdi líf sitt við gamlan vin, iðnaðarmanninn Florio De Angeli; henni var ætlað að lifa hann lengur: hann lést árið 1978.

Fjörutíu og fjögur ár frá sviðinu, frá klappi og aðdáendum: Giulietta Simionato hefur orðið goðsögn á lífsleiðinni. Goðsögnin er lifandi, aðlaðandi og slæg. Nokkrum sinnum sat hún í dómnefnd söngvakeppni. Á tónleikunum til heiðurs Carl Böhm á Salzburg-hátíðinni árið 1979 söng hún aríu Cherubino „Voi che sapete“ úr Le nozze di Figaro eftir Mozart. Árið 1992, þegar forstjórinn Bruno Tosi stofnaði Maria Callas félagið, varð hún heiðursforseti þess. Árið 1995 hélt hún upp á 95 ára afmælið sitt á sviði La Scala leikhússins. Síðasta ferðin sem Simionato fór á aldrinum 2005, í XNUMX, var tileinkuð Maríu: hún gat ekki annað en heiðrað með nærveru sinni athöfn opinberrar opnunar göngustígsins á bak við La Fenice leikhúsið í Feneyjum til heiðurs stórsöngkonunni. og gamall vinur.

„Ég finn hvorki fortíðarþrá né eftirsjá. Ég gaf allt sem ég gat í ferilinn. Samviska mín er í friði." Þetta var ein af síðustu yfirlýsingum hennar sem birtist á prenti. Giulietta Simionato var ein mikilvægasta mezzósópran tuttugustu aldar. Hún var náttúrulega erfingi hinnar óviðjafnanlegu katalónsku Conchita Supervia, sem á heiðurinn af því að endurvekja efnisskrá Rossinis fyrir lágu kvenröddina. En hin dramatísku Verdi-hlutverk tóku Simionato ekki síður við. Rödd hennar var ekki of stór, heldur björt, einstök í tónum, óaðfinnanlega jöfn á öllu sviðinu, og hún náði tökum á þeirri list að setja einstakan blæ á öll verkin sem hún flutti. Frábær skóli, frábært raddþol: Simionato rifjaði upp hvernig hún fór einu sinni á sviðið í 13 nætur í röð, á Norma í Mílanó og Rakaranum í Sevilla í Róm. „Í lok leiksins hljóp ég á stöðina þar sem þeir biðu eftir mér til að gefa merki um að lestin færi. Í lestinni tók ég farðann af mér. Aðlaðandi kona, lífleg manneskja, frábær, fíngerð, kvenleg leikkona með frábæran húmor. Simionato kunni að viðurkenna galla sína. Hún var ekki áhugalaus um eigin velgengni, safnaði loðkápum „eins og aðrar konur safna forngripum“, með eigin orðum, hún viðurkenndi að hún væri afbrýðisöm og hefði gaman af að slúðra um smáatriðin í persónulegu lífi keppinauta sinna. Hún fann hvorki til nostalgíu né eftirsjá. Því henni tókst að lifa lífinu til hins ýtrasta og vera í minningu samtíðar sinnar og afkomenda sem glæsileg, kaldhæðnisleg, holdgervingur sáttar og visku.