Sónötuform |

sónötuform – þróaðasta óhringlaga. instr. tónlist. Dæmigert fyrir fyrstu hluta sónötu-sinfóníunnar. hringrásir (þess vegna er oft notað nafn sónata allegro). Samanstendur venjulega af útsetningu, þróun, endurtekningu og coda. Uppruni og þróun S. t. tengdust samþykki meginreglna um samræmisaðgerðir. hugsun sem leiðandi þættir mótunar. Smám saman saga. myndun S. f. leiddi á síðasta þriðjungi 18. aldar. að klára. kristöllun ströngra samsetninga þess. viðmið í verkum Vínarklassíkanna – J. Haydn, WA ​​Mozart og L. Beethoven. Reglur S. f., sem þróaðist á þessum tíma, voru undirbúnar í tónlist des. stíll, og á eftir Beethoven tímabilinu fengið frekari fjölbreytta þróun. Öll saga S. t. er hægt að líta á það sem breyting á þremur sögulegum og stílfræðilegum. valkosti. Skilyrt nöfn þeirra: gömul, klassísk og eftir Beethoven S. f. þroskaður klassískur S. f. Það einkennist af einingu þriggja grundvallarreglna. Sögulega séð er elsta þeirra framlenging á uppbyggingu tónfalla sem er stór miðað við tíma. tengsl T – D; D – T. Í tengslum við þetta myndast eins konar „rím“ endinga, þar sem efnið sem er sett fram í fyrsta sinn í ríkjandi eða samhliða tóntegund hljómar í öðru lagi í þeim megin (D – T; R – T). Önnur reglan er samfelld tónlist. þróun ("dýnamísk samtenging," samkvæmt Yu. N. Tyulin; þó að hann hafi einungis rekið þessa skilgreiningu til útlistunar á S. f., er hægt að útvíkka hana til alls S. f.); þetta þýðir að hvert síðari augnablik af muses. Þróun myndast af forsögunni, rétt eins og afleiðingin leiðir af orsökinni. Þriðja meginreglan er samanburður á að minnsta kosti tveimur þematískum myndrænum hætti. kúlur, en hlutfall þeirra getur verið allt frá smá mun til andstæðra. andstæða. Tilkoma seinni þemasviðanna er endilega sameinuð með kynningu á nýjum tónum og fer fram með hjálp hægfara umskipta. Þannig er þriðja meginreglan nátengd þeim tveimur fyrri.

Forn S. f. Á 17. öld og fyrstu tveimur þriðju 18. aldar. smám saman kristöllun S. átti sér stað f. Samsetning hennar. meginreglurnar voru unnar í fúgu og fornu tvíþættu formi. Frá fúgustofninum eru slík einkenni fúgunnar eins og umskipti yfir í ríkjandi tóntegund í upphafshlutanum, útlit annarra tóntegunda í miðjunni og endurkoma aðallyklinar til niðurstöðunnar. hluta eyðublaðsins. Þroskunareðli millispila fúgunnar undirbjó þróun S. f. Af gamla tvíþætta formi, gamla S. f. erft tónverk hennar. tvískiptur með tónaplani T – (P) D, (P) D – T, auk stöðugrar þróunar sem stafar af upphafshvötinni – þema. kjarna. Einkennandi fyrir gamla tvíþætta kadensuformið – á ríkjandi samhljómi (í moll – á ríkjandi í samhliða dúr) í lok fyrri hlutans og á tóník í lok þess síðari – þjónaði sem tónsmíð. stuðningur forna S. f.

Hinn afgerandi munur á hinum fornu S. f. úr gamla tvíþættinum var að þegar tónn ríkjandi í fyrri hluta S. f. nýtt þema birtist. efni í stað almennra hreyfinga – ákv. farþegabeygjur. Bæði við kristöllun þemaðs og í fjarveru tók fyrsti hlutinn á sig mynd sem röð tveggja hluta. Fyrsta þeirra er XNUMX. kap. aðila, þar sem upphaflegt þema er sett fram. efni í kap. tónleiki, annar – hliðar- og lokahluti, þar sem fram kemur nýtt þema. efni í auka ríkjandi eða (í smáverkum) samhliða tóntegund.

Seinni hluti gamla S. f. búin til í tveimur útgáfum. Í fyrsta allt þema. Útsetningarefnið var endurtekið, en með öfugu tónhlutfalli - aðalhlutinn var settur fram í ríkjandi tóntegund og auka- og lokaþátturinn í aðaltóntegundinni. Í öðru afbrigðinu, í upphafi annars kafla, kom fram þróun (með meira eða minna virkri tónþróun), þar sem þema var notað. útsetningarefni. Þróunin breyttist í endurtekningu, sem hófst beint með hliðarhluta, settur fram í aðallyklinum.

Forn S. f. finnast í mörgum verkum JS Bach og annarra tónskálda á hans tíma. Það er mikið og fjölhæft notað í sónötum D. Scarlatti fyrir klaver.

Í þróuðustu sónötunum eftir Scarlatti streyma þemu aðal-, auka- og lokakafla hvert af öðru, kaflar útsetningar eru skýrt afmarkaðir. Sumar sónötur Scarlattis eru staðsettar við mörkin sem skilja gömlu tóndæmin frá þeim sem tónskáldin í Vínarklassíkinni hafa búið til. skólar. Aðalmunurinn á hinum síðarnefnda og hinum forna S. f. felst í kristöllun skýrt skilgreindra einstaklingsmiðaðra þema. Mikil áhrif á tilkomu þessa klassísku. þemafræði var veitt af óperuaríu með sínum dæmigerðu afbrigðum.

Klassískt S. f. Í S. f. Vínarklassík (klassísk) hefur þrjá skýrt afmarkaða kafla – útsetningu, þróun og endurtekningu; hið síðarnefnda liggur við coda. Sýningin samanstendur af fjórum undirköflum sameinaðir í pörum. Þetta eru aðal- og tengi-, hliðar- og lokaaðilarnir.

Meginhlutinn er framsetning fyrsta þemaðs í aðallyklinum, sem skapar upphafshvötina, sem þýðir. gráðu sem ákvarðar eðli og stefnu frekari þróunar; dæmigerð form eru punkturinn eða fyrsta setning þess. Tengihlutinn er bráðabirgðahluti sem mótast í ríkjandi, samhliða eða annan lykil sem kemur í stað þeirra. Að auki, í tengihlutanum, fer fram smám saman tónundirbúningur fyrir annað þemað. Í tengihlutanum getur komið upp sjálfstætt, en óunnið milliþema; kafla endar venjulega með leið að hliðarhluta. Þar sem hliðarhlutinn sameinar hlutverk þróunar við kynningu á nýju efni er hann að jafnaði minna stöðugur hvað varðar samsetningu og myndmál. Undir lokin verða þáttaskil í þróun þess, myndræn breyting sem oft tengist bylting í tónfalli aðal- eða tengihluta. Hliðarhluti sem undirkafli lýsingarinnar má ekki innihalda eitt þema, heldur tvö eða fleiri. Form þeirra er preim. tímabil (oft framlengt). Síðan breyttist í nýjan lykil og nýtt þema. kúla skapar þekkt ójafnvægi, DOS. Verkefni lokaþáttarins er að leiða þróunina að því. jafnvægi, hægðu á því og kláraðu með tímabundnu stoppi. Ályktun. hluti getur falið í sér kynningu á nýju þema, en getur einnig verið byggður á algengum lokabeygjum. Það er skrifað í lykil hliðarhluta, sem er þannig lagað. Myndrænt hlutfall aðal. þættir útsetningar – aðal- og hliðarflokkar geta verið ólíkir, en sannfærandi list. leiðir til einhvers konar andstæðu milli þessara tveggja „punkta“ útsetningar. Algengasta hlutfallið af virkri virkni (aðalpartý) og texta. einbeiting (hliðarflokkur). Samtenging þessara táknrænu sviða varð mjög algeng og kom til dæmis í ljós á 19. öld. í sinf. verk PI Tchaikovsky. Útsetning í klassískum S. f. upphaflega endurtekið alveg og án breytinga, sem merkt var með ||::||. Aðeins Beethoven, sem byrjar á Appassionata sónötunni (op. 53, 1804), neitar í sumum tilfellum að endurtaka útsetninguna vegna samfellu þróunar og dramatúrgíu. heildarspennu.

Á eftir sýningunni er annar stór hluti S. f. — þróun. Það er virkur þróun þema. efni sem kynnt er í lýsingunni - hvaða efni sem er, hvaða þema sem er. veltu. Þróun getur einnig falið í sér nýtt efni, sem er kallað þáttur í þróun. Í sumum tilfellum (kafli arr. í lokaþætti sónötuþátta) er slíkur þáttur nokkuð þróaður og getur jafnvel komið í stað þróunar. Form heildarinnar í þessum tilfellum er kallað sónata með þætti í stað þróunar. Mikilvægt hlutverk í þróuninni er gegnt af tónþroska, beint frá aðallyklinum. Umfang þróunarþróunar og lengd hennar getur verið mjög mismunandi. Hafi þróun Haydns og Mozarts yfirleitt ekki farið fram úr útsetningunni að lengd, þá skapaði Beethoven í fyrsta hluta Hetjusinfóníunnar (1803) mun stærri framþróun en útsetningin, þar sem mjög spennuþrungið drama er framkvæmt. þróun sem leiðir til öflugrar miðstöðvar. hápunktur. Sónötuþróunin samanstendur af þremur hlutum af ójafnri lengd – stutt inngangsbygging, osn. kafla (raunveruleg þróun) og forsögn – smíði, undirbúa skil á aðallyklinum í upprifjun. Ein helsta aðferðin í forsögninni - flutningur á ástandi mikillar eftirvæntingar, venjulega skapaður með samhljómi, einkum ríkjandi orgelpunkti. Þökk sé þessu er skiptingin frá þróun yfir í endurtekningu gert án þess að stoppa í dreifingu eyðublaðsins.

Endurgerð er þriðji stór hluti S. f. – dregur úr tónmun útsetningarnar á einingu (að þessu sinni eru hliðar- og lokahlutir settir fram í aðaltónlist eða nálgast hann). Þar sem tengihlutinn verður að leiða til nýs lykils fer hann venjulega í einhvers konar vinnslu.

Alls eru allir þrír helstu hlutar S. t. – útsetning, þróun og endurgerð – mynda 3ja hluta samsetningu af gerðinni A1BA2.

Auk þessara þriggja hluta sem lýst er er oft kynning og kóda. Innganginn má byggja á sínu eigin þema, undirbúa tónlist aðalhlutans, annaðhvort beint eða andstæða. Í sam. 18 – bið. 19. öld verður ítarlegur inngangur dæmigerður þáttur í forleikjum (fyrir óperur, harmleik eða sjálfstæða). Stærðir kynningarinnar eru mismunandi - allt frá víðtækum byggingum til stuttra eftirmynda, merking þeirra er ákall á athygli. Kóðinn heldur áfram hömlunarferlinu, sem hófst í niðurstöðunni. endurtaka hluta. Frá og með Beethoven er það oft mjög háþróað, sem samanstendur af þróunarhluta og raunverulegum coda. Í deildartilfellunum (til dæmis í fyrri hluta Appassionata Beethovens) er kóðann svo mikill að S. f. verður ekki lengur 3-, heldur 4-þáttur.

S. f. þróast sem form fyrri hluta sónötuhringsins, og stundum lokahluta lotunnar, þar sem hraður taktur (allegro) er einkennandi fyrir. Það er einnig notað í mörgum óperuforleikjum og dagskrárforleikjum að leikritum. leikrit (Coriolanus eftir Egmont og Beethoven).

Sérstakt hlutverk gegnir ófullnægjandi S. f., sem samanstendur af tveimur hlutum – útsetningu og endursýningu. Sónata af þessu tagi án mikillar þróunar er oftast notuð í óperuforleikjum (til dæmis í forleiknum við Fígarósbrúðkaup Mozarts); en meginsvið beitingar þess er hægi (venjulega seinni) hluti sónötuhringsins, sem þó má einnig skrifa í fullu S. f. (með þróun). Sérstaklega oft S. f. í báðum útgáfum notaði Mozart það fyrir hæga þætti í sónötum sínum og sinfóníum.

Einnig er til afbrigði af S. f. með spegli endurtekningu, þar sem bæði aðal. kaflar útsetningar fylgja í öfugri röð – fyrst hliðarhlutinn, síðan aðalhlutinn (Mozart, Sónata fyrir píanó í D-dúr, K.-V. 311, 1. hluti).

Post-Beethovenskaya S. f. Á 19. öld var S. f. þróast verulega. Það fer eftir eiginleikum stíls, tegundar, heimsmyndar tónskáldsins, margir mismunandi stílar komu upp. samsetningarmöguleikar. Meginreglur um byggingu S. f. gangast undir verur. breytingar. Tónhlutföll verða frjálsari. Fjarlægir tónar eru bornir saman í útsetningunni, stundum er engin algjör tóneining í endurtekningunni, jafnvel aukinn tónmunur á milli flokkanna tveggja, sem jafnast út aðeins í lok endursýningarinnar og í coda (AP Borodin , Bogatýrsinfónía, 1. hluti). Samfellan í framvindu formsins veikist ýmist nokkuð (F. Schubert, E. Grieg) eða eykst þvert á móti, samfara því að styrkja hlutverk hins mikla þroskaþroska, smjúga inn í alla hluta formsins. Myndræn andstæða osn. sem er stundum mjög aukið, sem leiðir til andstöðu tempóa og tegunda. Í S. f. þættir dagskrárgerðar, óperulegrar dramatúrgíu komast í gegn, sem veldur auknu myndrænu sjálfstæði hluta þess, sem aðgreinir þá í lokaðri byggingu (R. Schumann, F. Liszt). Dr. Stefnan – innrás þjóðlaga- og þjóðdansategundarinnar í þemafræði – er sérstaklega áberandi í verkum rússneskra tónskálda – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Sem afleiðing af gagnkvæmum áhrifum frá öðrum en hugbúnaði og hugbúnaði instr. tónlist, áhrif óperu list-va það er lagskipting af einni klassík. S. f. í dramatískar, epískar, ljóðrænar og tegundahneigðir.

S. f. á 19. öld aðskilin frá hringlaga formunum - margar eru búnar til sjálfstætt. vörur sem nota samsetningu þess. viðmiðum.

Á 20. öld í sumum stílum S. f. missir merkingu sína. Svo, í atónal tónlist, vegna hvarfs tónsambanda, verður það ómögulegt að framkvæma mikilvægustu meginreglur hennar. Í öðrum stílum er það varðveitt almennt, en ásamt öðrum meginreglum mótunar.

Í verkum helstu tónskálda 20. aldar. það er fjöldi einstaklingsmiðaðra afbrigða af S. t. Þannig einkennast sinfóníur Mahlers af vexti allra hluta, þar á meðal þeirra fyrsta, skrifaðar í S. f. Hlutverk aðalflokksins er stundum ekki framkvæmt með einu þema, heldur heildrænu þema. flókið; Hægt er að endurtaka útsetninguna í afbrigðum (3. sinfónía). Í þróun kemur oft upp fjöldi sjálfstæðra. þáttum. Sinfóníur Honeggers einkennast af því að þróunin kom inn í alla hluta S. f. Í 1. þætti 3. og lokaþáttar 5. sinfóníunnar verður allt S. f. breytist í samfellda þróunaruppbyggingu, þar af leiðandi verður endurtekningin að sérskipulagður hluti þróunar. Fyrir S. f. Prokofiev er dæmigerður fyrir öfuga þróun - í átt að klassískum skýrleika og sátt. Í S. f. mikilvægt hlutverk er gegnt með skýrum mörkum milli þema. köflum. Í útsetningu Shostakovich S. f. það er yfirleitt stöðug þróun aðal- og hliðarflokka, myndræn andstæða milli to-rymi b.ch. sléttað. Bindi og loka. flokkar eru óháðir. kafla vantar oft. Aðal átökin koma upp í þróun, þróun sem leiðir til öflugrar hámarks yfirlýsingu um þema aðalflokksins. Hliðarhlutinn í endurtekinu hljómar, eftir almenna spennufallið, eins og í „kveðju“ þætti og rennur saman við coda í eina dramatíska-heildræna byggingu.

Tilvísanir: Catuar GL, Musical form, hluti 2, M., 1936, bls. 26-48; Sposobin IV, Tónlistarform, M.-L., 1947, 1972, bls. 189-222; Skrebkov S., Greining á tónverkum, M., 1958, bls. 141-91; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, bls. 317-84; Berkov VO, Sónötuform og uppbygging sónötu-sinfóníuhringsins, M., 1961; Tónlistarform, (undir almennri ritstjórn Yu. N. Tyulin), M., 1965, bls. 233-83; Klimovitsky A., Uppruni og þróun sónötuformsins í verki D. Scarlatti, í: Questions of musical form, vol. 1, M., 1966, bls. 3-61; Protopopov VV, Principles of Beethovens tónlistarform, M., 1970; Goryukhina HA, Evolution of sonata form, K., 1970, 1973; Sokolov, Um einstaka útfærslu sónötureglunnar, í: Questions of Music Theory, bindi. 2, M., 1972, bls. 196-228; Evdokimova Yu., Myndun sónötuforms á forklassíska tímum, í safni: Spurningar um tónlistarform, bindi. 2, M., 1972, bls. 98; Bobrovsky VP, Functional foundations of musical form, M., 1978, bls. 164-178; Rrout E., Applied forms, L., (1895) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, „Allgemeine Musikzeitung“, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, „AfMw“, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, í: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, „StMw“, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, í: Festschrift Fr. Blume og Kassel, 7.

VP Bobrovsky