Sónata |

ítal. sónata, frá sonare – til hljóðs

Ein helsta tegund einleiks eða kammersveitar instr. tónlist. Classic S., að jafnaði, margþætt framleiðsla. með hröðum öfgahlutum (fyrri – í svokölluðu sónötuformi) og hægum miðju; stundum er menúett eða scherzo einnig innifalinn í hringrásinni. Að undanskildum gömlu afbrigðunum (tríósónata), í S., ólíkt sumum öðrum kammertegundum (tríó, kvartett, kvintett o.s.frv.), eru ekki fleiri en 2 flytjendur. Þessi viðmið voru mótuð á tímum klassíkismans (sjá Vínarklassíska skólann).

Tilkoma hugtaksins "S." á rætur sínar að rekja til stofnunar sjálfstæðis. instr. tegundir. Upphaflega voru S. kallaðir wok. verk með hljóðfærum eða ein og sér. instr. verk, sem þó voru enn nátengd wokinu. ritunarhætti og voru forsrh. einfaldar wok umritanir. leikrit. Sem instr. spilar hugtakið "S." fannst þegar á 13. öld. Meira kallað „sónata“ eða „sónadó“ byrjar aðeins að vera notað á tímum seint endurreisnartímans (16. öld) á Spáni í sundurliðun. taflagerð (til dæmis í El Maestro eftir L. Milan, 1535; í Sila de Sirenas eftir E. Valderrabano, 1547), síðan á Ítalíu. Oft er tvöfalt nafn. – canzona da sonar eða canzona per sonare (til dæmis y H. Vicentino, A. Bankieri og fleiri).

Að samþ. 16. öld á Ítalíu (aðalgrein í verkum F. Maskera), skilningur á hugtakinu „S“. sem tilnefning sjálfstæðs instr. leikrit (öfugt við kantötu sem wok. leikrit). Á sama tíma, sérstaklega í sam. 16 – bið. 17. öld, hugtakið "S." beitt til hinna fjölbreyttustu að formi og hlutverki instr. ritgerðir. Stundum voru S. kallaðir instr. hluta af guðsþjónustunum (titlarnir „Alla devozione“ – „Í guðrækni“ eða „Graduale“ í sónötum Banchieri eru athyglisverðir, nafn eins verkanna í þessari tegund eftir K. Monteverdi er „Sonata sopra Sancta Maria“. – „Sónötu helgisiði Maríu mey“), auk óperuforleikja (til dæmis kynning á óperu MA Honor Gullna eplið, kallað af S. – Il porno d'oro, 1667). Lengi vel var enginn skýr greinarmunur á merkingunum „S.“, „sinfónía“ og „tónleikar“. Til upphafs 17. aldar (snemma barokk) mynduðust 2 tegundir af S.: sonata da chiesa (kirkja. S.) og sonata da camera (kammer, framan. S.). Í fyrsta skipti er að finna þessar merkingar í „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera“ eftir T. Merula (1637). Sonata da chiesa treysti meira á margradda. formi, sónata da camera einkennist af yfirburði samhljóða vöruhúss og að treysta á danshæfileika.

Í upphafi. 17. öld svokallaða. tríósónata fyrir 2 eða 3 leikmenn með basso continuo undirleik. Það var bráðabirgðaform frá margröddun á 16. öld. til sóló S. 17-18 öld. Í framkvæma. tónsmíðar S. á þessum tíma er fremstur í flokki strengja. bogahljóðfæri með sínu stóra melódíska. tækifæri.

Á 2. hæð. 17. öld er tilhneiging til sundurliðunar S. í hluta (venjulega 3-5). Þau eru aðskilin frá hvor öðrum með tvöföldum línu eða sérstökum merkingum. Hringrásin í fimm hlutum er táknuð með mörgum sónötum eftir G. Legrenzi. Til undantekningar er einnig að finna einþátta S. (í lau: Sonate da organo di varii autori, útg. Arresti). Dæmigert er 5 hluta lota með röð hluta: hægt – hratt – hægt – hratt (eða: hratt – hægt – hratt – hratt). 4. hægur hluti – inngangur; það er venjulega byggt á eftirlíkingum (stundum af samhljóða vöruhúsi), hefur spuna. karakter, felur oft í sér punktaða takta; 1. hraði hlutinn er fúga, 2. hægi hlutinn er samhljóða, að jafnaði, í anda sarabande; ályktar. hraða hlutinn er líka fúga. Sonata da camera var ókeypis rannsókn á dönsum. herbergi, eins og svíta: allemande – courant – sarabande – gigue (eða gavotte). Þetta fyrirkomulag gæti verið bætt með öðrum dansum. hlutar.

Skilgreiningunni á sonata da camera var oft skipt út fyrir nafnið. – „svíta“, „partita“, „frönsk. forleikur“, „pöntun“ o.s.frv. Í sam. 17. öld í Þýskalandi eru vörur. blandaðri gerð, sem sameinar eiginleika beggja tegunda S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude og fleiri). Til kirkju. S. smjúga hluta sem eru í eðli sínu nálægt dansi (gigue, menuet, gavotte), inn í salinn – ókeypis prelúdíur úr kirkjunni. S. Stundum leiddi þetta til algjörrar sameiningar beggja tegunda (GF Teleman, A. Vivaldi).

Hlutar eru sameinaðir í S. með þema. tengingar (sérstaklega á milli öfga hluta, til dæmis í C. op. 3 nr. 2 Corelli), með hjálp samhljóða tónskipulags (ystu hlutar í aðaltónlist, miðhlutar í aukatónlist), stundum með hjálp forritshönnunar (S. „Biblíusögur“ Kunau).

Á 2. hæð. 17. öld ásamt tríósónötum er yfirburðastaðan hjá S. fyrir fiðlu – hljóðfæri sem er að upplifa sína fyrstu og mestu blómgun á þessum tíma. Tegund skr. S. var þróað í verkum G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Fjöldi tónskálda er með 1. hæð. 18. öld (JS Bach, GF Teleman og fleiri) er tilhneiging til að stækka hlutana og fækka þeim í 2 eða 3 - venjulega vegna höfnunar á einum af tveimur hægum hlutum kirkjunnar. S. (til dæmis IA Sheibe). Vísbendingar um takt og eðli hlutanna verða ítarlegri ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" o.s.frv.). S. fyrir fiðlu með þróaðan hluta klaversins koma fyrst fram í JS Bach. Nefndu „FRÁ“. í tengslum við einleiksverkið, I. Kunau var fyrstur til að nota það.

Snemma á klassíska tímabilinu (miðja 18. öld) er S. smám saman viðurkennd sem ríkasta og flóknasta tegund kammertónlistar. Árið 1775 skilgreindi IA Schultz S. sem form sem „námar allar persónur og allar tjáningar“. DG Türk sagði árið 1789: „Meðal verkanna sem skrifuð eru fyrir klakan, skipar sónatan réttilega fyrsta sætið. Samkvæmt FW Marpurg, í S. „eru endilega þrjú eða fjögur verk í röð í takti sem gefið er upp með tilnefningum, til dæmis Allegro, Adagio, Presto, o.s.frv. Klavierpíanóið færist í fremstu röð, eins og fyrir nýútkomna hamarpíanóið. (eitt af fyrstu sýnunum – S. op. 8 Avison, 1764), og fyrir sembal eða clavichord (fyrir fulltrúa norður- og miðþýskra skóla – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf og aðrir – clavichord var uppáhaldshljóðfæri). Hefðin að fylgja C. basso continuo er að deyja út. Millitegund af clavier píanó er að breiðast út, með valkvæðri þátttöku eins eða tveggja annarra hljóðfæra, oftast fiðla eða annarra melódískra hljóðfæra (sónötur eftir C. Avison, I. Schobert, og nokkrar fyrstu sónötur eftir WA ​​Mozart), sérstaklega í París og London. S. eru búnar til fyrir klassíkina. tvöföld tónsmíð með skylduþátttöku clavier og c.-l. melódískt hljóðfæri (fiðla, flauta, selló o.s.frv.). Meðal fyrstu sýnishornanna – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Tilkoma nýrrar myndar S. réðst að miklu leyti af breytingunni frá margradda. fúga vörugeymsla til homophonic. Klassíska sónötuna allegro myndast sérstaklega ákaft í einþátta sónötum D. Scarlatti og í 3ja þátta sónötum CFE Bach, sem og samtímamönnum hans – B. Pasquini, PD Paradisi og fleirum. Verk flestra tónskálda þessarar vetrarbrautar gleymast, aðeins sónötur eftir D. Scarlatti og CFE Bach halda áfram að flytja. D. Scarlatti samdi meira en 500 S. (oft kallað Essercizi eða verk fyrir sembal); þau einkennast af nákvæmni, filigree áferð, margs konar lögun og gerðum. KFE Bach stofnar klassík. uppbygging 3-hluta S. hringrásar (sjá Sónötu-hringlaga form). Í verkum ítalskra meistara, sérstaklega GB Sammartini, fann oft 2 hluta hringrás: Allegro – Menuetto.

Merking hugtaksins "S." í upphafi klassíska tíma var ekki alveg stöðugt. Stundum var það notað sem nafn á instr. leikrit (J. Carpani). Í Englandi er S. oft kenndur við „Lesson“ (S. Arnold, op. 7) og einleikssónötu, það er S. fyrir melódíska. hljóðfæri (fiðla, selló) með basso continuo (P. Giardini, op.16), í Frakklandi – með tónverki fyrir sembal (JJC Mondonville, op. 3), í Vínarborg – með divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), í Mílanó – með nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Stundum var hugtakið sonata da camera (KD Dittersdorf) notað. Um tíma hélt hinn kirkjulega S. einnig mikilvægi sínu (17 kirkjusónötur eftir Mozart). Barokkhefðir endurspeglast einnig í ríkulegu skrautlagi (Benda), og í innleiðingu virtúósískra fígúratífra kafla (M. Clementi), til dæmis í einkennum hringrásarinnar. í sónötum F. Durante er fyrsti fúguhlutinn oft andstæður þeim síðari, skrifaður í stafni gigue. Tengslin við gömlu svítuna koma einnig fram í notkun menúettsins fyrir mið- eða lokahluta S. (Wagenseil).

Snemma klassísk þemu. S. heldur oft einkennum eftirlíkingar margröddunar. vöruhús, öfugt við til dæmis sinfóníu með einkennandi hómófónískum þema á þessu tímabili, vegna annarra áhrifa á þróun tegundarinnar (fyrst og fremst áhrifa óperutónlistar). Norm klassísk. S. mótast loksins í verkum J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Þriggja þátta lota með mjög hröðum hreyfingum og hægur miðþáttur verður dæmigerður fyrir S. (öfugt við sinfóníuna með staðlaðri 3-þátta lotu). Þessi uppbygging hringrásarinnar nær aftur til gamla C. da chiesa og sóló instr. barokktónleikar. Í fremstu röð í lotunni er 4. hluti. Hún er næstum alltaf skrifuð í sónötuformi, sú þróaðasta af öllum klassískum instr. eyðublöð. Það eru líka undantekningar: til dæmis í fp. Sónata Mozarts A-dur (K.-V. 1) fyrsti hlutinn er skrifaður í formi tilbrigða, í hans eigin C. Es-dur (K.-V. 331) fyrsti hlutinn er adagio. Seinni hlutinn stangast verulega á við þann fyrri vegna hægfara, ljóðræns og íhuguls eðlis. Þessi hluti veitir meira frelsi í vali á uppbyggingu: hann getur notað flókið 282ja hluta form, sónötuform og ýmsar breytingar á því (án þróunar, með þætti) o.s.frv. Oft er menúett kynntur sem seinni hluti (fyrir dæmi, C. Es- dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur fyrir Haydn). Þriðji þátturinn, oftast sá hraðasti í lotunni (Presto, allegro vivace og close tempos), nálgast fyrsta þáttinn með virkum karakter. Dæmigerðasta form lokaatriðisins er rondó- og rondósónatan, sjaldnar tilbrigðin (C. Es-dur fyrir fiðlu og píanó, K.-V. 331 eftir Mozart; C. A-dur fyrir píanó eftir Haydn). Hins vegar eru líka frávik frá slíkri uppbyggingu hringrásarinnar: frá 481 fp. Sónötur Haydns 52 (snemma) eru í fjórum hlutum og 3 í tvíþáttum. Svipaðar lotur eru líka einkennandi fyrir suma skr. sónötur eftir Mozart.

Í hinu sígilda tímabili í miðpunkti athyglinnar er S. fyrir píanóið, sem alls staðar hrekkur við gömlu strengjategundirnar. hljómborðshljóðfæri. S. er einnig mikið notað fyrir niðurbrot. hljóðfæri með undirleik fp., einkum Skr. S. (t.d. á Mozart 47 skr. C).

S. tegundin náði hæsta hámarki með Beethoven, sem skapaði 32 fp., 10 scr. og 5 selló S. Í verkum Beethovens er fígúratíft innihald auðgað, dramatík innlifuð. árekstrar, skerpist átök upphafsins. Margir af S. hans ná stórkostlegum hlutföllum. Samhliða fágun forms og samþjöppunar tjáningar, sem er einkennandi fyrir klassíska listina, sýna sónötur Beethovens einnig einkenni sem síðar voru tileinkuð og þróuð af rómantískum tónskáldum. Beethoven skrifar oft S. í formi 4-þátta lotu og endurskapar röð hluta úr sinfóníu og kvartett: sónata allegro er hægur texti. þáttur – menúett (eða scherzo) – lokaatriði (td S. fyrir píanó op. 2 nr. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Miðhlutanum er stundum raðað í öfuga röð, stundum hægur texti. hlutanum er skipt út fyrir hluta í hreyfanlegri takti (allegretto). Slík hringrás myndi skjóta rótum í S. margra rómantískra tónskálda. Beethoven hefur einnig 2-þátta S. (S. fyrir pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), auk einleikara með frjálsri röð hluta (tilbrigðisþáttur – scherzo – útfararmars – lokaatriði á píanó. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 nr. 1 og 2; C. op. 31 nr. 3 með scherzo í 2. sæti og menúett í 3.). Í síðasta S. Beethovens eykst tilhneigingin til náins samruna hringrásarinnar og aukins frelsis í túlkun hennar. Tengingar eru teknar upp á milli hluta, samfelldar skiptingar eru gerðar frá einum hluta til annars, fúgukaflar eru teknir inn í lotuna (úrslitaleikur S. op. 101, 106, 110, fugato í 1. hluta S. op. 111). Fyrsti hlutinn missir stundum forystustöðu sína í lotunni, lokaþátturinn verður oft þungamiðja. Það eru endurminningar um áður hljómað efni í decomp. hlutar hringrásarinnar (S. op. 101, 102 No 1). Þýðir. Í sónötum Beethovens fara hægir inngangar að fyrstu þáttum einnig að gegna hlutverki (op. 13, 78, 111). Sum lög Beethovens einkennast af hugbúnaðarþáttum, sem hefur verið víða þróaður í tónlist rómantískra tónskálda. Til dæmis 3 hlutar af S. fyrir píanó. op. 81a eru kallaðir. „Kveðju“, „skilnað“ og „aftur“.

Millistaða milli klassíkisma og rómantíkur eru sónötur F. Schubert og KM Weber. Byggt á 4-þátta (sjaldan 3-þátta) sónötulotum Beethovens nota þessi tónskáld ákveðnar nýjar aðferðir til að tjá sig í tónsmíðum sínum. Melódísk leikrit skipta miklu máli. upphaf, þjóðlagaþættir (sérstaklega í hægum hlutum lotunnar). Lyric. karakter kemur skýrast fram í fp. sónötur eftir Schubert.

Í verkum rómantískra tónskálda á sér stað frekari þróun og umbreyting klassískrar tónlistar. (aðallega eftir Beethoven) gerð S., sem mettar hana nýjum myndum. Einkennandi er meiri einstaklingsmiðun á túlkun tegundarinnar, túlkun hennar í anda hins rómantíska. ljóð. S. á þessu tímabili heldur stöðu eins af fremstu tegundum instr. tónlist, þó henni sé nokkuð ýtt til hliðar af litlum formum (t.d. lag án orða, nótúrna, forleikur, etúda, einkennisverk). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg og fleiri lögðu mikið af mörkum til þróunar jarðskjálfta. Jarðskjálftasamsetningar þeirra sýna nýja möguleika tegundarinnar til að endurspegla lífsfyrirbæri og átök. Andstæða mynda S. skerpist bæði innan hlutanna og í tengslum þeirra hver við annan. Það hefur líka áhrif á löngun tónskálda til meira þema. einingu hringrásarinnar, þó að almennt haldi rómantíkarnir sig við hið klassíska. 3-parta (til dæmis S. fyrir píanóforte op. 6 og 105 eftir Mendelssohn, S. fyrir fiðlu og pianoforte op. 78 og 100 eftir Brahms) og 4-parta (til dæmis S. fyrir pianoforte op. 4, 35 og 58 Chopin, S. fyrir Schumann) lotur. Sumar runurnar fyrir FP einkennast af miklum frumleika í túlkun hluta hringrásarinnar. Brahms (S. op. 2, fimm þáttur S. op. 5). Rómantísk áhrif. ljóð leiðir til þess að einþáttur S. (fyrstu sýnin – 2 S. fyrir píanóforte Liszt) verður til. Hvað varðar mælikvarða og sjálfstæði nálgast kaflar sónötunnar í þeim hluta hringrásarinnar og mynda svokallaða. einþátta hringrás er hringrás stöðugrar þróunar, með óskýrum línum á milli hluta.

Í fp. Einn af sameinandi þáttum í sónötum Liszts er dagskrárgerð: með myndum af guðdómlegri gamanmynd Dantes, S. hans „Eftir að hafa lesið Dante“ (frelsið í uppbyggingu hennar er undirstrikað með heitinu Fantasia quasi Sonata), með myndum af Faust eftir Goethe – S. h-moll (1852 -53).

Í verkum Brahms og Griegs skipar fiðlan S. að bestu dæmum um S. tegundina í rómantíkinni. tónlist tilheyrir sónötunni A-dur fyrir fiðlu og píanó. S. Frank, auk 2 S. fyrir selló og píanó. Brahms. Einnig er verið að búa til hljóðfæri fyrir önnur hljóðfæri.

Í sam. 19 – bið. 20. öld S. í löndum Vesturlanda. Evrópa er að ganga í gegnum þekkta kreppu. Sónötur V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky eru áhugaverðar, sjálfstæðar í hugsun og tungumáli.

Mikill fjöldi S. fyrir niðurbrot. hljóðfæri var samið af M. Reger. Sérstaklega áhugaverðar eru 2 S. hans fyrir orgel, þar sem stefnumörkun tónskáldsins í átt að hinu klassíska kom fram. hefðir. Reger á einnig 4 S. fyrir selló og pianoforte, 11 S. fyrir pianoforte. Forritunarhneigðin er einkennandi fyrir sónötuverk McDowells. Allar 4 hans S. fyrir fp. eru dagskrártextar ("Tragic", 1893; "Heroic", 1895; "Norwegian", 1900; "Keltic", 1901). Minna markverðar eru sónötur K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding og fleiri. Reynt er að endurvekja klassíkina í þeim. meginreglur gáfu ekki listrænt sannfærandi árangur.

S. tegundin fær sérkennileg einkenni í upphafi. 20. öld í franskri tónlist. Frá hinum frönsku G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. fyrir fiðlu og píanó, S. fyrir selló og píanó, S. fyrir flautu, víólu og hörpu) og M. Ravel (S. fyrir fiðlu og píanóforte) , S. fyrir fiðlu og selló, sónata fyrir píanóforte). Þessi tónskáld metta S. af nýju, þar á meðal impressjónískum. myndrænni, frumlegar aðferðir til að tjá sig (notkun framandi þátta, auðgun módel-samræmdra leiða).

Í verkum rússneskra tónskálda á 18. og 19. öld skipaði S. ekki mikinn sess. Tegund S. á þessum tíma er táknuð með einstökum tilraunum. Slík eru hljóðfærin fyrir cembalo eftir DS Bortnyansky og hljóðfæri IE Khandoshkins fyrir einleiksfiðlu og bassa, sem í stíleinkennum eru nálægt snemma klassískum vest-evrópskum hljóðfærum. og víóla (eða fiðla) MI Glinka (1828), haldið uppi í klassíkinni. anda, en með inntónun. aðila sem eru nátengdir Rússum. þjóðlagaþáttur. Þjóðleg einkenni eru áberandi í S. af merkustu samtímamönnum Glinka, fyrst og fremst AA Alyabyeva (S. fyrir fiðlu með píanó, 1834). Def. AG Rubinshtein, höfundur 4 S. fyrir píanó, heiðraði tegundina S. (1859-71) og 3 S. fyrir fiðlu og píanó. (1851-76), S. fyrir víólu og píanó. (1855) og 2 bls. fyrir selló og píanó. (1852-57). Sérstaklega mikilvægt fyrir síðari þróun tegundarinnar á rússnesku. tónlist hafði S. fyrir píanó. op. 37 PI Tchaikovsky, og einnig 2 S. fyrir píanó. AK Glazunov, sem hallar sér að hefð hins „stóra“ rómantíska S.

Um aldamót 19. og 20. aldar. áhugi á tegundinni S. y rus. tónskáldum hefur fjölgað mikið. Björt síða í þróun tegundarinnar voru FP. sónötur eftir AN Scriabin. Að mörgu leyti, að halda áfram rómantíkinni. hefðir (aðdráttur í átt að forritanleika, einingu hringrásarinnar), gefur Skrjabín þeim sjálfstæða, djúpt frumlega tjáningu. Nýbreytni og frumleiki sköpunargáfu Sónötu Skrjabíns kemur fram bæði í myndrænni uppbyggingu og tónlistinni. tungumál, og í túlkun tegundarinnar. Prógrammatískt eðli sónöta Skrjabíns er heimspekilegt og táknrænt. karakter. Form þeirra þróast úr frekar hefðbundinni fjölþátta lotu (1. – 3. S.) í einþátta (5. – 10. S.). Nú þegar nálgast fjórða sónata Skrjabíns, sem báðir hlutar eru náskyldir hver öðrum, tegund eins þáttar píanóforte. ljóð. Ólíkt einþátta sónötum Liszts hafa sónötur Skrjabíns ekki einkenni eins þáttar hringlaga forms.

S. er verulega uppfærð í starfi NK Medtner, to-rum tilheyrir 14 fp. S. og 3 S. fyrir fiðlu og píanó. Medtner víkkar út mörk tegundarinnar og notar einkenni annarra tegunda, aðallega forritunar- eða ljóða-einkennandi ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , "Sónata-ballaða" op. 27). Sérstakan sess skipar „Sónata-rödd“ hans op. 41.

SV Rachmaninov í 2 fp. S. þróar sérkennilega hefðir hins mikla rómantíska. C. Merkilegur atburður á rússnesku. tónlistarlíf að hefjast. 20. aldar stál 2 fyrst S. fyrir fp. N. Já. Myaskovsky, sérstaklega einn þáttur 2. S., veitti Glinkin-verðlaununum.

Á næstu áratugum 20. aldar umbreytir notkun nýrra tjáningaraðferða útliti tegundarinnar. Hér eru 6 C. leiðbeinandi fyrir niðurbrot. Hljóðfæri B. Bartok, frumsamin í takti og mótun, sem gefur til kynna tilhneigingu til að uppfæra flytjendur. tónverk (S. fyrir 2 fp. og slagverk). Þessari nýjustu stefnu fylgja einnig önnur tónskáld (S. fyrir trompet, horn og básúnu, F. Poulenc og fleiri). Reynt er að endurvekja einhvers konar forklassík. S. (6 orgelsónötur eftir P. Hindemith, einleikur S. fyrir víólu og fyrir fiðlu eftir E. Krenek og fleiri verk). Eitt af fyrstu dæmunum um nýklassíska túlkun á tegundinni – 2. S. fyrir píanó. IF Stravinsky (1924). Þýðir. sæti í nútímatónlist eru sónötur A. Honegger (6 C. fyrir ýmis hljóðfæri), Hindemith (um 30 C. fyrir næstum öll hljóðfæri).

Framúrskarandi dæmi um nútíma túlkun á tegundinni voru búin til af uglum. tónskáld, fyrst og fremst SS Prokofiev (9 fyrir píanó, 2 fyrir fiðlu, selló). Mikilvægasta hlutverkið í þróun nútíma S. var gegnt af FP. sónötur eftir Prokofiev. Öll sköpunargáfa endurspeglast greinilega í þeim. leið tónskáldsins – úr tengslum við hið rómantíska. sýni (1., 3. C.) til viturs þroska (8. C). Prokofiev treystir á klassíkina. viðmið 3- og 4-hluta lotunnar (að undanskildum 1. og 3. C-hluta í einum hluta). Klassísk stefnumörkun. og forklassískt. meginreglur hugsunar endurspeglast í notkun forna dansa. tegundum 17.-18. (gavotte, menuet), toccata form, sem og í skýrri afmörkun hluta. Hins vegar eru frumeinkennin allsráðandi, sem fela í sér leikræna áþreifanleika dramatúrgíu, nýbreytni laglínu og samhljóms og sérkennilegan karakter píanósins. sýndarmennska. Einn merkasti tindur tónskáldsins er „sónötuþríleikur“ stríðsáranna (6. – 8. bls., 1939-44), sem sameinar leiklist. átök mynda við klassíska. betrumbætur á forminu.

Athyglisvert framlag til þróunar píanótónlistar var gert af DD Shostakovich (2 fyrir píanó, fiðlu, víólu og selló) og AN Aleksandrov (14 píanó fyrir píanó). FP er líka vinsælt. sónötur og sónötur eftir DB Kabalevsky, sónata eftir AI Khachaturian.

Á 50-60. ný einkennandi fyrirbæri birtast á sviði sónötusköpunar. S. birtast, sem inniheldur ekki einn einasta þátt í hringrásinni í sónötuformi og innleiðir aðeins ákveðnar meginreglur sónötunnar. Svona eru S. fyrir FP. P. Boulez, „Sónata og millispil“ fyrir „undirbúið“ píanó. J. Cage. Höfundar þessara verka túlka S. aðallega sem instr. leika. Dæmigerð dæmi um þetta er C. fyrir selló og hljómsveit eftir K. Penderecki. Svipuð þróun endurspeglaðist í verkum fjölda uglna. tónskáld (píanósónötur eftir BI Tishchenko, TE Mansuryan o.fl.).

Tilvísanir: Gunet E., Tíu sónötur eftir Scriabin, „RMG“, 1914, nr. 47; Kotler N., sónata Liszts í h-moll í ljósi fagurfræði hans, „SM“, 1939, nr. 3; Kremlev Yu. A., píanósónötur Beethovens, M., 1953; Druskin M., Clavier-tónlist Spánar, Englands, Hollands, Frakklands, Ítalíu, Þýskalands 1960.-1961. aldar, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Píanósónötur Prokofievs, M., 1962; Ordzhonikidze G., Píanósónötur Prokofievs, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., síðsónötur Beethovens, í lau. Í: Questions of Musical Form, bindi. 1970, M., 2; Rabey V., Sónötur og partítur eftir JS Bach fyrir einleik á fiðlu, M., 1972; Pavchinsky, S., myndrænt efni og takttúlkun á sumum sónötum Beethovens, í: Beethoven, bindi. 1972, M., 1973; Schnittke A., Um nokkur einkenni nýsköpunar í píanósónötulotum Prokofievs, í: S. Prokofiev. Sónötur og rannsóknir, M., 13; Meskhishvili E., On the dramaturgy of Scriabin's sonatas, in collection: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Einleiksbogasónata og svíta fyrir Bach og í verkum samtímamanna hans, í: Questions of Theory and Aesthetics of Music, bindi. 36, L., 1978; Sakharova G., At the origin of the sonata, í: Features of sonata formation, „Proceedings of the GMPI im. Gnesins", bindi. XNUMX, M., XNUMX.

Sjá einnig lýst. til greinar Sónötuform, Sónötu-hringlaga form, Tónlistarform.

VB Valkova