Ratchet: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, hljóði, atburðasögu

Einfalt skralltæki, meira eins og barnaleikfang, er í raun frekar erfitt í notkun. Að ná tökum á tækninni við að spila í fyrsta skiptið mun örugglega ekki virka - í upphafi þarftu að þróa fingurhreyfanleika og tilfinningu fyrir takti.

Hvað er skralli

Skrallurinn er innfæddur rússneskur, slagverksgerð, viðarhljóðfæri. Þekkt frá örófi aldar: elsta sýnishornið sem fornleifafræðingar fundu eru frá XNUMXth öld. Í gamla daga var það notað í ýmsum tilgangi, allt frá því að skemmta börnum til að sinna hlutverki eins konar merkja með hjálp hljóðs. Það var vinsælt vegna einfaldrar hönnunar, einfaldrar leiktækni.

Í kjölfarið varð treshchetka (eða á þjóðlegan hátt, ratchet) hluti af sveitum, hljómsveitum sem sérhæfðu sig í flutningi rússneskrar þjóðlagatónlistar. Það tilheyrir hópi hávaðatækja.

Hljóðið í skrallanum er hátt, skarpt, brakandi. Klassíski skrölturinn lítur mjög einfalt út: tveir tugir viðarplötur eru strengdir á annarri hliðinni á sterkri snúru.

Verkfæri tæki

Það eru 2 hönnunarmöguleikar: klassískt (vifta), hringlaga.

1. Vifta. Það samanstendur af vandlega þurrkuðum viðarplötum (fagleg hljóðfæri eru úr eik), tengd með sterkri snúru. Fjöldi diska er 14-20 stk. Á milli þeirra í efri hlutanum eru litlar ræmur, 2 cm breiðar, þökk sé þeim er aðalplötunum haldið í nokkurri fjarlægð frá hvor öðrum.
2. Hringlaga. Út á við er það allt öðruvísi en klassíska útgáfan. Grunnurinn er gírtromma sem er fest við handfangið. Fyrir ofan tromluna og neðan eru tvær flatar plötur, tengdar á endanum með stöng. Í miðjunni, á milli stöngarinnar og tanna trommunnar, er þunn viðarplata sett upp. Tromman snýst, platan hoppar frá tönn til tönn og dregur upp einkennandi hljóð úr hljóðfærinu.

Saga atburðar

Hljóðfæri eins og skröltan eru í vopnabúr margra þjóða. Það er auðvelt að gera það, jafnvel án sérstakrar þekkingar.

Saga tilkomu rússneskrar skrölts á rætur að rekja til djúprar fortíðar. Ekki er vitað með vissu hver, þegar það var búið til. Hún var mjög vinsæl ásamt hörpu, skeiðar, var notuð til ýmissa nota.

Í fyrstu voru forréttindi kvenna að nota skrallann. Þeir léku, dönsuðu á sama tíma, sungu lög - brúðkaup, leika, dansa, allt eftir hátíðinni.

Brúðkaupsathöfnum fylgdi vissulega skrölt: hljóðfærið þótti heilagt, hljóð þess rak illa anda frá nýgiftu hjónunum. Til að vekja athygli voru viðarplötur brakandi málaðar með litríkum mynstrum, skreyttar silkiböndum og blómum. Þegar reynt var að gefa hljóðunum nýjan lit voru bjöllur bundnar.

Bændur fluttu tæknina við að búa til skrölt frá kynslóð til kynslóðar. Þegar byrjað var að búa til þjóðsveitir, hljómsveitir, var hljóðfærið innifalið í samsetningu þeirra.

Leiktækni

Það er ekki eins auðvelt að spila skrallann og það virðist. Ókunnugar hreyfingar munu framleiða óþægileg hljóð, sem minna á óreiðukenndan, ósamræmdan hávaða. Það er sérstök leiktækni sem inniheldur nokkrar brellur:

1. Stacatto. Spilarinn heldur hlutnum á bringuhæð og leggur þumalfingur beggja handa ofan á, innan í lykkjur plötunnar. Með lausum fingrum lemja þeir öfgaplöturnar af krafti.
2. Brot. Þeir halda burðarvirkinu við plötuna á báðum hliðum og draga út hljóðið með því að hækka plötuna verulega hægra megin, meðan þeir lækka vinstri, svo öfugt.

Tónlistarmaðurinn heldur hringlaga skralli á bringuhæð eða fyrir ofan höfuðið. Hljóð er framleitt með því að gera snúningshreyfingar. Spilarinn verður að hafa fullkomna heyrn til að geta snúið hljóðfærinu í samræmi við takt tónverksins.

Skralltónlistarmaðurinn út á við líkist harmonikkuleikara: fyrst opnar hann plötuviftuna að stöðvuninni, setur hana síðan aftur í upprunalega stöðu. Styrkur, styrkleiki hljóðsins fer eftir styrkleika, tíðni útsetningar, umfangi viftunnar.

Að nota skralli

Notkunarsvið – tónlistarhópar sem flytja þjóðlagatónlist (hljómsveitir, sveitir). Hljóðfærið leikur ekki einleikshluta. Hlutverk þess er að leggja áherslu á hrynjandi verksins, gefa hljómi aðalhljóðfæranna „þjóðlega“ lit.

Hljóð skrallans er fullkomlega samsett með harmonikkunni. Næstum alltaf er það notað af hópum sem framkvæma þetta.

Skröltið í hljómsveitinni virðist ómerkjanlegt, en án þess missa rússnesk þjóðlagamótí lit lit og frumleika. Hæfilegur tónlistarmaður, með hjálp einfaldrar tónsmíða, mun endurvekja kunnuglega hvöt, gefa laginu sérstakan hljóm og koma með ferskar nótur í það.