Joseph Joachim (Joseph Joachim) |

Jósef Jóakim

Það eru einstaklingar sem víkja með tímanum og umhverfinu sem þeir neyðast til að lifa í; það eru einstaklingar sem samræma huglæga eiginleika, heimsmynd og listrænar kröfur á furðulegan hátt við skilgreindar hugmyndafræðilegar og fagurfræðilegar stefnur tímabilsins. Meðal hinna síðarnefndu var Jóakim. Það var "samkvæmt Joachim", sem mesta "hugsjón" fyrirmynd, sem tónlistarsagnfræðingarnir Vasilevsky og Moser ákváðu helstu merki túlkunarstefnunnar í fiðlulistinni á seinni hluta XNUMX. aldar.

Josef (Joseph) Joachim fæddist 28. júní 1831 í bænum Kopchen nálægt Bratislava, núverandi höfuðborg Slóvakíu. Hann var tveggja ára þegar foreldrar hans fluttu til Pest, þar sem verðandi fiðluleikari, 2 ára gamall, byrjaði að læra hjá pólska fiðluleikaranum Stanislav Serwaczyński, sem bjó þar. Að sögn Joachims var hann góður kennari, þó með einhverjum galla í uppeldinu, aðallega í tengslum við tækni hægri handar, hafi Joachim þurft að berjast í kjölfarið. Hann kenndi Joachim með fræðum Bayo, Rode, Kreutzer, leikrita Berio, Maiseder o.fl.

Árið 1839 kemur Joachim til Vínarborgar. Austurríska höfuðborgin ljómaði af stjörnumerki merkra tónlistarmanna, þar á meðal voru Josef Böhm og Georg Helmesberger sérstaklega áberandi. Eftir nokkrar kennslustundir frá M. Hauser fer Joachim til Helmesberger. Hann hætti þó fljótlega og ákvað að hægri hönd unga fiðluleikarans væri of vanrækt. Sem betur fer fékk W. Ernst áhuga á Joachim og mælti með því að faðir drengsins leitaði til Bem.

Eftir 18 mánaða námskeið hjá Bem kom Joachim fyrst fram opinberlega í Vínarborg. Hann flutti Óþelló eftir Ernst og í gagnrýni kom fram óvenjulegur þroska, dýpt og heilleiki túlkunar fyrir undrabarn.

Hins vegar á Joachim sanna mótun persónuleika síns sem tónlistarmaður-hugsuður, tónlistarmaður-listamaður ekki Boehm og almennt ekki Vínarborg að þakka, heldur tónlistarháskólanum í Leipzig, þangað sem hann fór 1843. Fyrsti þýski tónlistarháskólinn sem Mendelssohn stofnaði. hafði framúrskarandi kennara. Fiðlunámskeiðum í henni var stýrt af F. David, nánum vini Mendelssohns. Leipzig breyttist á þessu tímabili í stærsta tónlistarmiðstöð Þýskalands. Hinn frægi Gewandhaus tónleikasalur laðaði að sér tónlistarmenn frá öllum heimshornum.

Tónlistarstemningin í Leipzig hafði afgerandi áhrif á Joachim. Mendelssohn, David og Hauptmann, sem Joachim lærði tónsmíðar hjá, áttu stóran þátt í uppeldi hans. Hámenntaðir tónlistarmenn, þeir þróuðu unga manninn á allan mögulegan hátt. Mendelssohn heillaðist af Joachim á fyrsta fundinum. Þegar hann heyrði konsertinn sinn í flutningi hans varð hann ánægður: „Ó, þú ert engillinn minn með básúnu,“ sagði hann í gríni og átti við feitan, rósóttan dreng.

Engir sérgreinatímar voru í bekk Davíðs í venjulegum skilningi þess orðs; allt einskorðaðist við ráðleggingar kennarans til nemandans. Já, það þurfti ekki að „kenna Joachim“ þar sem hann var þegar tæknimenntaður fiðluleikari í Leipzig. Lærdómurinn breyttist í heimatónlist með þátttöku Mendelssohn, sem lék fúslega með Joachim.

3 mánuðum eftir komu sína til Leipzig kom Joachim fram á einum tónleikum með Pauline Viardot, Mendelssohn og Clöru Schumann. 19. og 27. maí 1844 fóru fram tónleikar hans í London, þar sem hann flutti Beethoven-konsertinn (Mendelssohn stjórnaði hljómsveitinni); Þann 11. maí 1845 lék hann Konsert Mendelssohns í Dresden (R. Schumann stjórnaði hljómsveitinni). Þessar staðreyndir bera vitni um óvenju skjóta viðurkenningu á Joachim af bestu tónlistarmönnum þessa tíma.

Þegar Joachim varð 16 ára bauð Mendelssohn honum að taka við stöðu kennara við tónlistarskólann og konsertmeistara Gewandhaus-hljómsveitarinnar. Sá síðarnefndi deildi Joachim með fyrrverandi kennara sínum F. David.

Joachim átti erfitt með andlát Mendelssohns, sem fylgdi í kjölfarið 4. nóvember 1847, svo hann þáði boð Liszt fúslega og fluttist til Weimar árið 1850. Hann laðaðist einnig hingað af því að á þessu tímabili var hann hrifinn burt af ástríðu. Liszt, lagði sig fram um náin samskipti við hann og hring hans. En eftir að hafa verið alinn upp af Mendelssohn og Schumann við strangar akademískar hefðir, varð hann fljótt vonsvikinn með fagurfræðilegar tilhneigingar „nýja þýska skólans“ og fór að meta Liszt gagnrýnið. J. Milstein skrifar réttilega að það hafi verið Joachim sem, eftir Schumann og Balzac, lagði grunninn að þeirri skoðun að Liszt væri frábær flytjandi og miðlungs tónskáld. „Í hverri nótu Liszts heyrir maður lygi,“ skrifaði Joachim.

Ágreiningurinn, sem byrjaður var, olli löngun hjá Joachim að yfirgefa Weimar og árið 1852 fór hann með létti til Hannover í stað hins látna Georgs Helmesberger, sonar Vínarkennara hans.

Hannover er mikilvægur áfangi í lífi Joachims. Blindi Hannoverakonungurinn var mikill tónlistarunnandi og kunni vel að meta hæfileika sína. Í Hannover var uppeldisstarf hins mikla fiðluleikara fullþróað. Hér lærði Auer með honum, samkvæmt dómum hans má álykta að á þessum tíma hafi kennslufræðilegar meginreglur Joachims þegar verið nægilega ákveðnar. Í Hannover skapaði Joachim nokkur verk, þar á meðal ungverska fiðlukonsertinn, besta tónverk hans.

Í maí 1853, eftir tónleika í Düsseldorf þar sem hann kom fram sem hljómsveitarstjóri, varð Joachim vinur Robert Schumann. Hann hélt tengslum við Schumann þar til tónskáldið lést. Joachim var einn af fáum sem heimsóttu hinn sjúka Schumann í Endenich. Bréf hans til Clöru Schumann hafa varðveist um þessar heimsóknir, þar sem hann skrifar að á fyrsta fundinum hafi hann átt von um bata tónskáldsins, en hún fjaraði loks út þegar hann kom í annað sinn: „.

Schumann tileinkaði Joachim Fantasíuna fyrir fiðlu (op. 131) og afhenti handritið að píanóundirleiknum við kaprísur Paganinis, sem hann hafði unnið að síðustu æviárin.

Í Hannover, í maí 1853, hitti Joachim Brahms (þá óþekkt tónskáld). Á fyrsta fundi þeirra myndaðist einstaklega vingjarnlegt samband á milli þeirra, sem var treyst af ótrúlegu sameiginlegu fagurfræðilegu hugsjónum. Joachim afhenti Brahms meðmælabréf til Liszt, bauð ungum vini til sín í Göttingen í sumar, þar sem þeir hlýddu á fyrirlestra um heimspeki við háskólann fræga.

Joachim lék stórt hlutverk í lífi Brahms og gerði mikið til að viðurkenna verk hans. Aftur á móti hafði Brahms mikil áhrif á Joachim í listrænu og fagurfræðilegu tilliti. Undir áhrifum Brahms sleit Joachim að lokum með Liszt og tók ákafan þátt í baráttunni gegn „nýja þýska skólanum“.

Samhliða andúð á Liszt fann Joachim til enn meiri andúðar á Wagner, sem var að vísu gagnkvæmt. Í bók um hljómsveitarstjórn „tileinkaði“ Wagner Joachim mjög ætandi línur.

Árið 1868 settist Joachim að í Berlín þar sem hann var ári síðar skipaður forstöðumaður nýopnaða tónlistarskólans. Hann var í þessari stöðu til æviloka. Að utan eru allir stórviðburðir ekki lengur skráðir í ævisögu hans. Hann er umvafinn heiður og virðingu, nemendur alls staðar að úr heiminum flykkjast til hans, hann stjórnar áköfum tónleikum – einleik og samleik.

Tvisvar (árið 1872, 1884) kom Joachim til Rússlands þar sem tónleikar hans sem einleikara og kvartett voru haldnir með góðum árangri. Hann gaf Rússlandi sinn besta nemanda, L. Auer, sem hélt áfram hér og þróaði hefðir hins frábæra kennara síns. Rússneskir fiðluleikarar I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind fóru til Joachim til að bæta list sína.

Þann 22. apríl 1891 var 60 ára afmæli Joachims fagnað í Berlín. Heiður fór fram á afmælistónleikunum; strengjasveitin, að kontrabassa undanskildum, var eingöngu valin úr nemendum hetju dagsins – 24 fyrstu og jafnmargar annarfiðlur, 32 víólur, 24 selló.

Síðustu árin vann Joachim mikið með nemanda sínum og ævisöguritara A. Moser við klippingu á sónötum og partítum eftir J.-S. Bach, kvartettar Beethovens. Hann tók mikinn þátt í uppbyggingu fiðluskóla A. Moser, svo nafn hans kemur fram sem meðhöfundur. Í þessum skóla eru uppeldisfræðilegar reglur hans fastar.

Joachim lést 15. ágúst 1907.

Ævisagaritarar Joachim Moser og Vasilevsky meta starfsemi hans af mikilli tilhneigingu og telja að það sé hann sem eigi heiðurinn af því að „uppgötva“ fiðluna Bach og gera konsertinn vinsælan og síðustu kvartett Beethovens. Moser skrifar til dæmis: „Ef aðeins örfáir sérfræðingar höfðu áhuga á síðasta Beethoven fyrir þrjátíu árum, þá hefur fjöldi aðdáenda nú, þökk sé gífurlegri þrautseigju Joachim kvartettsins, aukist út í vítt og breitt. Og þetta á ekki bara við um Berlín og London, þar sem kvartettinn hélt stöðugt tónleika. Hvar sem meistaranemar búa og starfa, allt til Ameríku, heldur verk Joachims og kvartetts hans áfram.

Þannig að tímamótafyrirbærið reyndist vera kennd við Joachim á barnalegan hátt. Áhuginn á tónlist Bachs, fiðlukonsertinum og síðustu kvartettum Beethovens vaknaði alls staðar. Þetta var almennt ferli sem þróaðist í Evrópulöndum með mikla tónlistarmenningu. Lagfæring á verkum J.-S. Bach, Beethoven á tónleikasviðinu gerist í raun um miðja XNUMX. öld, en áróður þeirra hefst löngu á undan Joachim og ryður brautina fyrir starfsemi hans.

Konsert Beethovens var fluttur af Tomasini í Berlín árið 1812, af Baio í París árið 1828, af Viettan í Vínarborg árið 1833. Viet Tang var einn af fyrstu vinsælustu verksins. Beethovenkonsertinn var fluttur með góðum árangri í Sankti Pétursborg af L. Maurer árið 1834, af Ulrich í Leipzig árið 1836. Í „endurvakningu“ Bachs skiptu starfsemi Mendelssohns, Clöru Schumann, Bulow, Reinecke og fleiri miklu máli. Hvað síðustu kvartett Beethovens varðar, þá veittu þeir Joseph Helmesberger kvartettinum mikla athygli á undan Joachim, sem árið 1858 vogaði sér að flytja opinberlega jafnvel Kvartettfúgu (Op. 133).

Síðustu kvartettar Beethovens voru á efnisskrá sveitarinnar undir forystu Ferdinand Laub. Í Rússlandi heillaði Glinka flutningur Lipinski á síðustu Beethoven kvartettunum í húsi dúkkugerðarmannsins árið 1839. Meðan þeir dvöldu í Sankti Pétursborg voru þeir oft leiknir af Vietanne í húsi Vielgorskys og Stroganovs og síðan á fimmta áratugnum hafa þeir komist rækilega inn á efnisskrá Albrecht, Auer og Laub kvartettanna.

Fjöldadreifing þessara verka og áhugi á þeim varð í raun aðeins möguleg frá miðri XNUMX. öld, ekki vegna þess að Joachim birtist, heldur vegna félagslegs andrúmslofts sem skapaðist á þeim tíma.

Réttlætið krefst hins vegar að viðurkenna að það er einhver sannleikur í mati Mosers á ágæti Joachims. Það liggur í þeirri staðreynd að Joachim átti í raun stóran þátt í útbreiðslu og útbreiðslu verka Bachs og Beethovens. Áróður þeirra var án efa verk alls hans skapandi lífs. Þegar hann varði hugsjónir sínar var hann reglusamur, aldrei málamiðlun í listmálum. Á dæmum um ástríðufulla baráttu hans fyrir tónlist Brahms, sambandi hans við Wagner, Liszt, má sjá hversu staðfastur hann var í dómum sínum. Þetta endurspeglaðist í fagurfræðilegum meginreglum Joachims, sem sótti í átt að klassíkinni og tók aðeins við fáum dæmum úr virtúósum rómantískum bókmenntum. Gagnrýnin afstaða hans til Paganini er þekkt, sem er almennt lík afstöðu Spohrs.

Ef eitthvað olli honum vonbrigðum, jafnvel í verkum tónskálda sem voru honum nákomnir, var hann áfram í stöðum þar sem hann fylgdist hlutlægt við meginreglur. Í grein J. Breitburg um Joachim segir að eftir að hafa uppgötvað mikið af „non-Bachian“ í undirleik Schumanns við sellósvítur Bachs, talaði hann gegn útgáfu þeirra og skrifaði Clöru Schumann að maður ætti ekki „með hógværð að bæta við … a visnað lauf“ við ódauðleikakrans tónskáldsins . Þegar haft er í huga að fiðlukonsert Schumanns, sem skrifaður var sex mánuðum fyrir andlát hans, er umtalsvert síðri en önnur tónverk hans, skrifar hann: „Hversu slæmt það er að leyfa ígrundun að ráða ríkjum þar sem við erum vön að elska og virða af öllu hjarta! Og Breitburg bætir við: „Hann bar þennan hreinleika og hugmyndafræðilega styrk reglubundinna staða í tónlist ósnortinn í gegnum allt sitt skapandi líf.

Í persónulegu lífi hans snerist slíkt fylgi við meginreglur, siðferðilega og siðferðilega alvarleika, stundum gegn Joachim sjálfum. Hann var erfiður maður fyrir sjálfan sig og þá sem í kringum hann voru. Um það vitnar sagan um hjónaband hans, sem ekki er hægt að lesa án þess að vera með sorg. Í apríl 1863 trúlofaðist Joachim, þegar hann bjó í Hannover, Amalíu Weiss, hæfileikaríkri dramatískri söngkonu (contralto), en gerði það að skilyrði fyrir hjónabandi þeirra að hætta sviðsferli. Amalia samþykkti það þó að hún hafi innbyrðis mótmælt því að yfirgefa sviðið. Rödd hennar var mikils metin af Brahms og mörg tónverk hans voru samin fyrir hana, þar á meðal Alto Rhapsody.

Amalia gat þó ekki staðið við orð sín og helgaði sig fjölskyldu sinni og eiginmanni alfarið. Fljótlega eftir brúðkaupið sneri hún aftur á tónleikasviðið. „Hjónabandslíf hins mikla fiðluleikara,“ skrifar Geringer, „varð smám saman óhamingjusamt, þar sem eiginmaðurinn þjáðist af næstum sjúklegri afbrýðisemi, stöðugt kveikt af lífsstílnum sem frú Joachim var eðlilega neydd til að leiða sem tónleikasöngkona. Átökin þeirra á milli jukust sérstaklega árið 1879, þegar Joachim grunaði eiginkonu sína um náin samskipti við útgefandann Fritz Simrock. Brahms grípur inn í þessi átök, algjörlega sannfærður um sakleysi Amalíu. Hann sannfærir Joachim um að koma til vits og ára og sendir í desember 1880 bréf til Amalíu, sem í kjölfarið varð ástæða vinaskiptanna: „Ég réttlætti aldrei manninn þinn,“ skrifaði Brahms. „Jafnvel á undan þér þekkti ég óheppilegan eiginleika persónu hans, þökk sé því sem Joachim kvelur sjálfan sig og aðra svo ófyrirgefanlega“ … Og Brahms lýsir þeirri von að allt verði enn mótað. Bréf Brahms kom fyrir í skilnaðarmálum Joachims og eiginkonu hans og móðgaði tónlistarmanninn mjög. Vináttu hans við Brahms lauk. Joachim skildi árið 1882. Jafnvel í þessari sögu, þar sem Joachim hefur algjörlega rangt fyrir sér, birtist hann sem maður með háar siðferðisreglur.

Joachim var yfirmaður þýska fiðluskólans á seinni hluta XNUMX. aldar. Hefðir þessa skóla ná aftur í gegnum David til Spohr, sem Joachim virti mjög, og frá Spohr til Roda, Kreutzer og Viotti. Tuttugu og annar konsert Viottis, konsertar Kreutzer og Rode, Spohr og Mendelssohn voru grunnurinn að uppeldisfræðilegri efnisskrá hans. Þar á eftir komu Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (í mjög hóflegum skömmtum).

Tónverk Bachs og Konsert Beethovens skipuðu stóran sess á efnisskrá hans. Um flutning sinn á Beethovenkonsertinum skrifaði Hans Bülow í Berliner Feuerspitze (1855): „Þetta kvöld verður áfram ógleymanlegt og það eina í minningu þeirra sem höfðu þessa listrænu ánægju sem fyllti sál þeirra djúpri ánægju. Það var ekki Joachim sem lék Beethoven í gær, heldur sjálfur Beethoven! Þetta er ekki lengur frammistaða mesta snillingsins, þetta er opinberunin sjálf. Jafnvel mesti efasemdarmaðurinn verður að trúa kraftaverkinu; engin slík umbreyting hefur enn átt sér stað. Aldrei áður hefur listaverk verið litið jafn skært og upplýst, aldrei áður hefur ódauðleikanum verið umbreytt í bjartasta veruleikann svo háleitan og geislandi. Þú ættir að vera á hnjánum að hlusta á svona tónlist.“ Schumann kallaði Joachim besta túlkinn á kraftaverkatónlist Bachs. Joachim á heiðurinn af fyrstu alvöru listrænu útgáfunni af sónötum Bachs og nótur fyrir einleiksfiðlu, sem er ávöxtur gríðarlegrar og ígrundaðrar vinnu hans.

Af umsögnum að dæma var mýkt, blíða, rómantísk hlýja ríkjandi í leik Joachims. Það hafði tiltölulega lítið en mjög notalegt hljóð. Stormandi tjáningargleði, hvatvísi var honum framandi. Tchaikovsky, sem bar saman flutning Joachim og Laub, skrifaði að Joachim væri Laub æðri „í hæfileikanum til að draga fram snertandi viðkvæmar laglínur“, en óæðri honum „í krafti tónsins, í ástríðu og göfugri orku. Margar ritdómar leggja áherslu á aðhald Joachims og Cui átelur hann jafnvel fyrir kulda. Hins vegar, í raun og veru, var það karlmannlegur alvarleiki, einfaldleiki og strangleiki klassíska leikstílsins. Rússneski tónlistargagnrýnandinn O. Levenzon minntist á frammistöðu Joachim með Laub í Moskvu árið 1872: „Við minnumst sérstaklega Spohr-dúettsins; þessi frammistaða var sannkölluð keppni tveggja hetja. Hvernig rólegur klassískur leikur Joachims og eldheit skapgerð Laub hafði áhrif á þennan dúett! Eins og nú minnumst við bjöllulaga hljóðs Jóakíms og brennandi kantilenu Laubs.

„Stór klassík, „rómverskur,“ kallaður Joachim Koptyaev, teiknaði mynd sína fyrir okkur: „Vel rakað andlit, breiður höku, þykkt hár greitt aftur, hófsamur háttur, niðurdreginn útlit – þeir gáfu algjörlega til kynna að prestur. Hér er Joachim á sviðinu, allir héldu niðri í sér andanum. Ekkert frumlegt eða djöfullegt, heldur ströng klassísk ró, sem opnar ekki andleg sár, heldur læknar þau. Raunverulegur Rómverji (ekki frá tímum hnignunar) á sviðinu, strangur klassík – það er tilfinning Joachims.

Nauðsynlegt er að fara nokkrum orðum um Joachim leikara. Þegar Joachim settist að í Berlín skapaði hann hér kvartett sem þótti einn sá besti í heimi. Í sveitinni voru, auk Joachim G. de Ahn (síðar skipt út fyrir K. Galirzh), E. Wirth og R. Gausman.

Um Joachim kvartettleikara, einkum um túlkun hans á síðustu kvartettum Beethovens, skrifaði AV Ossovsky: „Í þessum sköpunarverkum, hrífandi í háleitri fegurð sinni og yfirþyrmandi í dularfullri dýpt sinni, voru snillingur tónskáld og flytjandi hans bræður í anda. Engin furða að Bonn, fæðingarstaður Beethovens, veitti Joachim árið 1906 titilinn heiðursborgari. Og einmitt það sem aðrir flytjendur brjóta niður - adagio og andante Beethovens - það voru þeir sem gáfu Joachim svigrúm til að beita öllum listrænum krafti sínum.

Sem tónskáld skapaði Joachim ekkert stórt, þó að Schumann og Liszt hafi mikils metið fyrstu tónsmíðar hans og Brahms komst að því að vinur hans „á meira en öll önnur ung tónskáld til samans“. Brahms endurskoðaði tvær af forleik Joachims fyrir píanó.

Hann samdi fjölda verka fyrir fiðlu, hljómsveit og píanó (Andante og Allegro op. 1, "Romance" op. 2, o.s.frv.); nokkrir forleikur fyrir hljómsveit: „Hamlet“ (ólokið), við drama Schillers „Demetrius“ og við harmleik Shakespeares „Henry IV“; 3 konsertar fyrir fiðlu og hljómsveit, þar af sá besti Konsert um ungversk þemu, oft flutt af Joachim og nemendum hans. Útgáfur og kadensur Joachims voru (og hafa varðveist til dagsins í dag) – útgáfur á sónötum og partitötum Bachs fyrir einleiksfiðlu, útsetning fyrir fiðlu og píanó í ungverskum dönsum Brahms, kadensur við konserta Mozarts, Beethoven, Viotti. , Brahms, notað í nútíma tónleika- og kennslustarfi.

Joachim tók virkan þátt í gerð Brahmskonsertsins og var fyrsti flytjandi hans.

Sköpunarmyndin af Joachim væri ófullkomin ef uppeldisfræðileg virkni hans er látin ganga framhjá í hljóði. Kennslufræði Joachims var mjög fræðileg og lúti stranglega listrænum reglum um menntun nemenda. Hann var andstæðingur vélmenntunar og skapaði aðferð sem á margan hátt ruddi brautina fyrir framtíðina, þar sem hún byggði á meginreglunni um einingu í listrænum og tæknilegum þroska nemandans. Skólinn, skrifaður í samstarfi við Moser, sannar að á fyrstu stigum námsins þreifaði Joachim eftir þætti heyrnaraðferðarinnar og mælti með slíkum aðferðum til að bæta tónlistareyra nýliða fiðluleikara eins og solfegging: „Það er afar mikilvægt að söngleikur nemandans kynning verði fyrst ræktuð. Hann verður að syngja, syngja og aftur syngja. Tartini hefur þegar sagt: "Góður hljómur krefst góðan söng." Byrjandi fiðluleikari ætti ekki að draga út eitt hljóð sem hann hefur ekki áður endurskapað með eigin rödd …“

Joachim taldi að þróun fiðluleikara væri óaðskiljanlegur frá víðtækri almennri fagurfræðimenntun, utan þess væri ógerlegt að bæta listrænan smekk. Krafan um að opinbera fyrirætlanir tónskáldsins, miðla á hlutlægan hátt stíl og innihald verksins, listina „listræna umbreytingu“ – þetta eru óhagganlegar undirstöður kennslufræðilegrar aðferðafræði Joachims. Það var listræni krafturinn, hæfileikinn til að þróa listræna hugsun, smekk og skilning á tónlist hjá nemandanum sem Joachim var frábær sem kennari. „Hann,“ skrifar Auer, „var raunveruleg opinberun fyrir mig, sem opinberaði fyrir augum mínum slíkan sjóndeildarhring æðri listar að ég gat ekki giskað á fyrr en þá. Undir hans stjórn vann ég ekki aðeins með höndunum heldur líka með hausnum, rannsakaði tónskáldin og reyndi að komast inn í djúpið í hugmyndum þeirra. Við spiluðum mikið af kammertónlist með félögum okkar og hlustuðum innbyrðis á einsöngsnúmer, redduðum og leiðréttum mistök hvers annars. Auk þess tókum við þátt í sinfóníutónleikum undir stjórn Joachims sem við vorum mjög stoltir af. Stundum á sunnudögum hélt Joachim kvartettsamkomur sem okkur, nemendum hans, var líka boðið til.“

Hvað tækni leiksins varðar þá fékk hann óverulegan sess í kennslufræði Joachims. „Joachim fór sjaldan inn í tæknilegar smáatriði,“ lesum við frá Auer, „útskýrði aldrei fyrir nemendum sínum hvernig á að ná tæknilegri vellíðan, hvernig á að ná þessu eða hinu höggi, hvernig á að spila ákveðnar kaflar eða hvernig á að auðvelda frammistöðu með því að nota ákveðnar fingrasetningar. Í kennslustundinni hélt hann á fiðluna og bogann, og um leið og flutningur á kafla eða tónlistarsetningu eftir nemanda var honum ekki fullnægt, lék hann sjálfur frábærlega á vafasömum stað. Hann tjáði sig sjaldan skýrt og eina athugasemdin sem hann lét falla eftir að hafa leikið í stað misheppnaðs nemanda var: „Þú verður að spila það svona!“, ásamt traustvekjandi brosi. Þannig gátum við, sem gátum skilið Jóakim, farið eftir óljósum leiðbeiningum hans, mikið á því að reyna að líkja eftir honum eins og við gátum; aðrir, minna ánægðir, stóðu, skildu ekki neitt …“

Við finnum staðfestingu á orðum Auer í öðrum heimildum. N. Nalbandian, sem kom inn í bekk Joachim eftir Tónlistarskólann í Pétursborg, var hissa á því að allir nemendur halda á hljóðfærið á mismunandi hátt og af handahófi. Leiðrétting á sviðsmyndastundum vakti að hans sögn engan áhuga á Joachim. Einkennandi er að í Berlín fól Joachim aðstoðarmanni sínum E. Wirth tækniþjálfun nemenda. Að sögn I. Ryvkind, sem lærði hjá Joachim á síðustu árum ævi hans, vann Wirth mjög vandlega og bætti það verulega upp gallana í kerfi Joachims.

Lærisveinarnir dýrkuðu Jóakím. Auer fann snerta ást og tryggð til hans; hann helgaði honum hlýjar línur í endurminningum sínum, sendi nemendur sína til úrbóta á þeim tíma sem hann sjálfur var þegar heimsfrægur kennari.

„Ég lék Schumann-konsert í Berlín með Fílharmóníuhljómsveitinni undir stjórn Arthur Nikisch,“ rifjar Pablo Casals upp. „Eftir tónleikana komu tveir menn hægt að mér, annar þeirra sá ekki neitt, eins og ég hafði þegar tekið eftir. Þegar þeir voru fyrir framan mig sagði sá sem leiddi blinda manninn í handlegginn: „Þekkirðu hann ekki? Þetta er prófessor Wirth“ (fiðluleikari úr Joachim kvartettinum).

Þú þarft að vita að andlát hins mikla Jóachims skapaði svo mikið skarð meðal félaga hans að þeir gátu ekki sætt sig við missi meistara síns fyrr en á lífsleiðinni.

Prófessor Wirth byrjaði hljóðlega að þreifa á fingrum mínum, handleggjum, brjósti. Svo faðmaði hann mig, kyssti mig og sagði mjúklega í eyrað á mér: „Joachim er ekki dáinn!“.

Þannig að fyrir félaga Joachims, nemenda hans og fylgjenda, var og er hann æðsta hugsjón fiðlulistarinnar.

L. Raaben