Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

„Af hverju þarf ég annað tré á sviðið, ef ég á frú X!“, – slík athugasemd frá vörum leikstjórans í sambandi við frumraunina myndi varla veita þeim síðarnefnda innblástur. En í sögu okkar, sem gerðist árið 1951, var leikstjórinn Wieland Wagner og frú X var heppinn að finna Martha Mödl. Til að verja lögmæti stíls hins nýja Bayreuth, sem byggist á endurhugsun og „afrómantík“ goðsagnarinnar, og þreyttur á endalausum tilvitnunum í „Gamla manninn“ * („Kinder, schafft Neues!”), hóf W. Wagner af stað. rifrildi við „tré“ sem endurspeglar nýja nálgun hans á sviðshönnun fyrir óperuuppfærslur.

Fyrsta eftirstríðstímabilið var opnað með tómu sviði Parsifal, hreinsað af dýraskinni, hyrndum hjálmum og öðrum gerviraunsæjum áhöldum, sem ennfremur gætu kallað fram óæskileg söguleg tengsl. Það var fullt af ljósi og teymi hæfileikaríkra ungra söngvara-leikara (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Í mars Mödl fann Wieland Wagner sálufélaga. Myndin af Kundry sem hún skapaði, „í þokka mannkyns hans (að hætti Nabokovs) var svipmikil endurnýjun á ójarðneskum kjarna hennar,“ varð eins konar stefnuskrá fyrir byltingu hans og Mödl varð frumgerð nýrrar kynslóðar söngvara. .

Með allri athygli og virðingu fyrir nákvæmni tónfalls lagði hún alltaf áherslu á mikilvægi þess fyrir hana að afhjúpa dramatíska möguleika óperuhlutverksins. Fædd dramatísk leikkona ("Northern Callas"), ástríðufull og ákafur, sparaði hún stundum ekki röddina, en hrífandi túlkun hennar fékk hana til að gleyma tækninni algjörlega og dáleiddu jafnvel mestu gagnrýnendurna. Það er engin tilviljun að Furtwängler kallaði hana ákaft „Zauberkasten“. „Saldrakona“ myndum við segja. Og ef ekki galdrakona, hvernig gat þá þessi ótrúlega kona verið eftirsótt af óperuhúsum heimsins jafnvel á þröskuldi þriðja árþúsundsins? ..

Hún fæddist í Nürnberg árið 1912. Hún stundaði nám við skóla enskra heiðursstúlkna, lék á píanó, var fyrsti nemandinn í ballettbekknum og eigandi fallegrar víólu, sviðsett í eðli sínu. Nokkuð fljótt varð þó allt þetta að gleymast. Faðir Mörtu – bóhemískur listamaður, hæfileikaríkur maður og elskaður af henni – hvarf einn góðan veðurdag í óþekkta átt og skildi eftir konu sína og dóttur í neyð og einmanaleika. Lífsbaráttan er hafin. Eftir að hún hætti í skólanum byrjaði Marta að vinna – fyrst sem ritari, síðan sem endurskoðandi, við að safna kröftum og fjármunum til að fá að minnsta kosti einhvern tíma tækifæri til að syngja. Hún man nánast aldrei og hvergi eftir Nürnberg-tímabilinu í lífi sínu. Á götum hinnar goðsagnakenndu borgar Albrecht Dürer og skáldsins Hans Sachs, í nágrenni heilagrar Katrínarklaustrs, þar sem hinar frægu Meistersinger-keppnir fóru fram, á æskuárum Mörtu Mödl, voru fyrstu brennurnar kveiktar, þar sem bókum Heine, Tolstoy, Rolland og Feuchtwanger var hent. „Nýju Meistersingarnir“ breyttu Nürnberg í „Mekka“ nasista og héldu göngur sínar, skrúðgöngur, „kyndillestir“ og „Reichspartertags“ í því, þar sem Nürnberg „kynþátta“ og önnur vitlaus lög voru þróuð ...

Nú skulum við hlusta á Kundry hennar í upphafi 2. þáttar (upptaka í beinni frá 1951) – Ach! — Á! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Ó! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! — Tod! .. Guð má vita hvaða reynslu þessar hræðilegu tóntegundir fæddust af ... Sjónarvottar af flutningnum voru með hárið á sér og aðrir söngvarar, að minnsta kosti næsta áratuginn, slepptu því að leika þetta hlutverk.

Lífið virðist byrja upp á nýtt í Remscheid, þar sem Martha, eftir að hafa varla haft tíma til að hefja langþráð nám við Tónlistarháskólann í Nürnberg, kemur í áheyrnarprufu árið 1942. „Þau voru að leita að mezzó í leikhúsinu … ég söng hálft. af aríu Eboli og var samþykkt! Ég man hvernig ég sat seinna á kaffihúsi nálægt Óperunni, horfði út um risastóra gluggann á vegfarendur sem hlupu framhjá ... Mér sýndist Remscheid vera meturinn og nú vann ég þar ... Þvílík hamingja!

Stuttu eftir að Mödl (31 árs) lék frumraun sína sem Hansel í óperu Humperdincks, varð leikhúsbyggingin fyrir sprengju. Þau héldu áfram að æfa í tímabundinni líkamsræktarstöð, Cherubino, Azucena og Mignon komu fram á efnisskrá hennar. Sýningar voru nú ekki á hverju kvöldi, af ótta við áhlaup. Á daginn neyddust leikhúslistamenn til að vinna í fremstu röð – annars voru gjöldin ekki greidd. Mödl rifjaði upp: „Þeir komu til að fá vinnu í Alexanderwerk, verksmiðju sem framleiddi eldhúsáhöld fyrir stríð og nú skotfæri. Ritarinn, sem stimplaði vegabréfin okkar, þegar hún komst að því að við værum óperulistamenn, sagði ánægður: „Jæja, guði sé lof, þeir létu lata loksins vinna! Þessi verksmiðja þurfti að vinna í 7 mánuði. Árásirnar urðu tíðari með hverjum deginum, á hverri stundu gat allt flogið í loftið. Rússneskir stríðsfangar voru líka fluttir hingað ... Rússnesk kona og fimm börn hennar unnu með mér ... það yngsta var aðeins fjögurra ára, hann smurði hluta fyrir skeljar með olíu ... móðir mín neyddist til að betla vegna þess að þau gáfu þeim súpu úr rotnu grænmeti – húsfreyja tók allan mat fyrir sig og veisluaði með þýskum hermönnum á kvöldin. Ég mun aldrei gleyma þessu."

Stríðinu var að ljúka og Martha fór til að „sigra“ Düsseldorf. Í höndum hennar var samningur um stað fyrsta mezzósins, sem gerður var við manneskju óperunnar í Düsseldorf eftir eina af sýningum Mignon í Remscheid líkamsræktarstöðinni. En á meðan söngkonan unga komst fótgangandi til borgarinnar, meðfram lengstu brú Evrópu – Müngstener Brücke – hætti „þúsund ára gamla ríkið“ að vera til og í leikhúsinu, sem var næstum eyðilagt til grunna, mætti ​​henni nýr fjórðungsstjóri – það var hinn frægi kommúnisti og andfasisti Wolfgang Langoff, höfundur Moorsoldaten, sem var nýkominn úr svissneskri útlegð. Martha rétti honum samning sem gerður var á fyrri tímum og spurði feimnislega hvort hann væri gildur. "Auðvitað virkar það!" svaraði Langoff.

Hið raunverulega starf hófst með komu Gustav Grundens í leikhúsið. Hann var hæfileikaríkur leikhússtjóri, elskaði óperu af heilum hug, setti síðan upp Brúðkaup Fígarós, fiðrildisins og Carmen – aðalhlutverkið í þeirri síðarnefndu var falið Mödl. Á Grundens gekk hún í gegnum frábæran leiklistarskóla. „Hann starfaði sem leikari og Le Figaro hefur kannski átt fleiri Beaumarchais en Mozart (Cherubino minn sló gríðarlega vel!), en hann elskaði tónlist eins og enginn nútímaleikstjóri – þaðan koma öll mistök þeirra.

Á árunum 1945 til 1947 söng söngkonan í Düsseldorf þættina Dorabella, Octavian og tónskáldið (Ariadne auf Naxos), síðar komu dramatískir þættir fram á efnisskránni, eins og Eboli, Clytemnestra og Maria (Wozzeck). Á 49.-50. henni var boðið í Covent Garden þar sem hún lék Carmen í aðalhlutverki á ensku. Uppáhalds athugasemd söngvarans um þennan gjörning var þessi - "ímyndaðu þér - þýsk kona hafði þrek til að túlka Andalúsíutígrisdýrið á tungumáli Shakespeare!"

Mikilvægur áfangi var samstarfið við leikstjórann Rennert í Hamborg. Þar söng söngkonan Leonóru í fyrsta sinn og eftir að hafa farið með hlutverk Lady Macbeth sem hluta af Hamborgaróperunni var talað um Marthe Mödl sem dramatíska sópransöngkonu, sem þá var þegar orðin fátíð. Fyrir Mörtu sjálfa var þetta aðeins staðfesting á því sem tónlistarkennari hennar, Frau Klink-Schneider, hafði einu sinni tekið eftir. Hún sagði alltaf að rödd þessarar stúlku væri henni hulin ráðgáta, „hún hefur fleiri liti en regnbogi, á hverjum degi hljómar hún öðruvísi og ég get ekki sett hana í neinn sérstakan flokk!“ Umskiptin gætu því farið fram smám saman. „Mér fannst „do“ mitt og kaflar í efri töflunni verða sterkari og öruggari ... Ólíkt öðrum söngvurum sem tóku sér alltaf hlé, fluttu úr mezzó í sópran, hætti ég ekki ...“ Árið 1950 reyndi hún sjálf í „ Consule” Menotti (Magda Sorel), og eftir það sem Kundry – fyrst í Berlín með Keilbert, síðan í La Scala með Furtwängler. Aðeins eitt skref var eftir fyrir hinn sögulega fund með Wieland Wagner og Bayreuth.

Wieland Wagner var þá að leita að söngvara í hlutverk Kundry fyrir fyrstu eftirstríðshátíðina. Hann kynntist nafni Mörtu Mödl í blöðum í tengslum við framkomu hennar í Carmen og Consul, en hann sá það í fyrsta skipti í Hamborg. Í þessari mjóa kattaeygðu, furðu listrænu og skelfilega kalda Venus (Tannhäuser), sem gleypti heitan sítrónudrykk í forleiknum, sá leikstjórinn einmitt Kundry sem hann var að leita að – jarðneskan og mannúðlegan. Martha samþykkti að koma til Bayreuth í áheyrnarprufu. „Ég hafði nánast engar áhyggjur – ég hafði þegar leikið þetta hlutverk áður, ég var með öll hljóð á sínum stað, ég hugsaði ekki um velgengni á þessum fyrstu árum á sviði og það var ekkert sérstakt að hafa áhyggjur af. Já, og ég vissi nánast ekkert um Bayreuth, nema að þetta var fræg hátíð ... ég man að það var vetur og byggingin var ekki upphituð, það var hræðilega kalt ... Einhver fylgdi mér á hljóðstilltu píanói, en ég var svo viss um að sjálfur að jafnvel það truflaði mig ekki... Wagner sat í salnum. Þegar ég var búinn sagði hann aðeins eina setningu - "Þú ert samþykktur."

„Kundry opnaði allar dyr fyrir mig,“ rifjaði Martha Mödl upp síðar. Í næstum tuttugu ár á eftir var líf hennar órjúfanlega tengt við Bayreuth, sem varð sumarbústaður hennar. Árið 1952 kom hún fram sem Isolde með Karajan og ári síðar sem Brunnhilde. Martha Mödl sýndi einnig mjög nýstárlegar og hugsjónalegar túlkanir á kvenhetjum frá Wagner langt fyrir utan Bayreuth – á Ítalíu og Englandi, Austurríki og Ameríku og losaði þær loks undan stimpli „Þriðja ríkisins“. Hún var kölluð „heimsendiherra“ Richard Wagners (að vissu marki stuðlaði upprunalega tækni Wieland Wagners einnig að þessu – allar nýjar uppfærslur „prófuðu“ hann fyrir söngvara á tónleikaferðalagi – til dæmis San Carlo leikhúsið í Napólí varð „mátunarherbergi“ Brünnhilde.)

Auk Wagners var eitt mikilvægasta hlutverk sópransöngkonunnar Leonora í Fidelio. Frumraun með Rennert í Hamborg, söng það síðar með Karajan á La Scala og árið 1953 með Furtwängler í Vínarborg, en eftirminnilegasta og áhrifaríkasta frammistaða hennar var við sögulega opnun hins endurreista ríkisóperu í Vínarborg 5. nóvember 1955.

Næstum 20 ár sem gefin voru til stórra Wagnerhlutverka gætu ekki annað en haft áhrif á rödd Mörtu. Um miðjan sjöunda áratuginn varð spenna í efri hlutanum meira og meira áberandi og með hlutverki hjúkrunarfræðingsins á hátíðarfrumsýningu "Konur án skugga" í München (60) hóf hún smám saman afturhvarf til Efnisskrá mezzó og kontraltó. Þetta var á engan hátt afturhvarf undir merki um að „gefa upp stöður“. Með sigursælum árangri söng hún Clytemnestra með Karajan á Salzburg-hátíðinni 1963-1964. Í túlkun sinni birtist Clytemnestra óvænt ekki sem illmenni, heldur sem veik, örvæntingarfull og mjög þjáð kona. Hjúkrunarfræðingurinn og Clytemnestra eru fast á efnisskrá hennar og á áttunda áratugnum flutti hún þau í Covent Garden með Bæversku óperunni.

Árin 1966-67 kveður Martha Mödl Bayreuth og flytur Waltrauta og Frikka (ólíklegt er að það verði einhver söngkona í sögu hringsins sem flutti 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta og Frikka!). Það þótti henni hins vegar óhugsandi að yfirgefa leikhúsið alveg. Hún kvaddi Wagner og Strauss að eilífu, en framundan var svo margt annað áhugavert verk sem hentaði henni sem engum öðrum hvað varðar aldur, reynslu og skapgerð. Á „þroska tímabili“ sköpunargáfunnar koma hæfileikar Mörtu Mödl, söngkonu, í ljós af endurnýjuðum krafti í dramatískum þáttum og karakterþáttum. Hlutverk í „hátíðarhaldi“ eru amma Buryya í Enufa eftir Janacek (gagnrýnendur töldu hreinasta tóninn, þrátt fyrir sterkt víbrato!), Leokadiya Begbik í Uppgangi og falli borgarinnar Mahagonny eftir Weil, Gertrud í Hans Heiling eftir Marschner.

Þökk sé hæfileikum og eldmóði þessa listamanns hafa margar óperur eftir samtímatónskáld orðið vinsælar og efnisskrár – „Elizabeth Tudor“ eftir V. Fortner (1972, Berlín, frumsýnd), „Deceit and Love“ eftir G. Einem (1976, Vín). , frumflutningur), „Baal“ F. Cherhi (1981, Salzburg, frumsýnd), „Draugasónata“ A. Reimanns (1984, Berlín, frumsýnd) og fjöldi annarra. Jafnvel litlu hlutirnir sem Mödl úthlutaði urðu miðpunktur þökk sé töfrandi sviðsnæveru hennar. Svo, til dæmis, árið 2000, sýningar á "Sonata of Ghosts", þar sem hún lék hlutverk múmíunnar, endaði ekki bara með standandi lófaklappi - áhorfendur hlupu upp á sviðið, faðmuðu og kysstu þessa lifandi goðsögn. Árið 1992, í hlutverki greifynjunnar ("Spadadrottningin"), Mödl, kvaddi Vínaróperuna hátíðlega. Árið 1997, eftir að hafa heyrt að E. Söderström, sjötugur að aldri, ákvað að rjúfa verðskuldaða hvíld sína og flytja greifynjuna á Met, sagði Mödl í gríni: „Söderström? Hún er of ung fyrir þetta hlutverk! ”, Og í maí 70, óvænt endurnærð eftir árangursríka aðgerð sem gerði það mögulegt að gleyma langvarandi nærsýni, stígur greifynjan-Mödl, 1999 ára að aldri, aftur á svið í Mannheim! Á þeim tíma voru á virku efnisskrá hennar einnig tvær „fóstrur“ – í „Boris Godunov“ (“Komishe Oper“) og í „Three Sisters“ eftir Eötvös (frumsýnd í Düsseldorf), auk hlutverks í söngleiknum „Anatevka“.

Í einu af síðari viðtölunum sagði söngkonan: „Einu sinni sagði faðir Wolfgang Windgassen, hins fræga tenórs sjálfs, við mig:“ Martha, ef 50 prósent almennings elskar þig, líttu svo á að þú hafir átt sér stað. Og það var alveg rétt hjá honum. Allt sem ég hef áorkað í gegnum árin á ég aðeins að þakka ást áhorfenda minna. Vinsamlegast skrifaðu það. Og vertu viss um að skrifa að þessi ást er gagnkvæm! “…

Marina Demina

Athugið: * „Gamli maðurinn“ – Richard Wagner.