Hljóðfæri |

Musical Instruments – hljóðfæri sem eru hönnuð til að draga úr taktskipulögðum og föstum tónhljóðum eða skýrt stilltum takti, sem og hávaða. Hlutir sem gefa frá sér óskipulögð hljóð og hávaða (hamur næturvarða, skrölt veiðimanna, bogadregnar bjöllur, flautur), eða tálbeitur sem líkja eftir fuglasöng og gráti dýra sem notuð eru við veiðar, svo og verkfæri sem þjóna sem sérstakur búnaður. merkja tilgangi, við ákveðnar aðstæður er hægt að nota bæði sem M. og. Það eru líka M. og. notaður tilgangur, notaður í trúarlegum tilgangi (sjamantamburín, búddista ghan-dan og bure, Nivkh partigre); stundum eru þeir notaðir til að fylgja kojum. dansar (Est. kraatsspill, lettneska, tridexnis, chagana, eglite). Þetta felur í sér tæki, með hjálp sem í sinfóníu. (óperu)hljómsveit endurskapa þrumur, æpandi vind, sprungna svipu osfrv. Sum beitt hljóðfæri og merkjahljóðfæri geta einnig flutt tónlist. listir. aðgerðir, td. kirkjuklukkur með lauslega hangandi tungu. Til M. og. litas eru einnig innifalin. Toshalya eða lettneska. berzstaase, úr birkiberki, Mari efi úr lilac leaf, úkraínska. lusk úr hornflögum o.s.frv.; með svipuðum verkfærum. tónlistarmenn flauta á kunnáttusamlegan hátt nokkuð flóknar laglínur og útbúa þær ríkulega með ýmsum leiðum og melismum.

Hver M. og. hefur eðlislægan tón (karakter, litarefni) hljóðs, sértækur. kraftmikla hæfileika og ákveðið hljóðsvið. Hljóðgæði M. og. fer eftir efnum sem notuð eru til framleiðslu á verkfærinu, löguninni sem þeim er gefin (þ.e. öll stærðargögn hluta, samsetningar) og hægt er að breyta því með viðbótinni. tæki (td slökkt), decomp. hljóðútdráttartækni (til dæmis pizzicato, harmonic o.s.frv.).

M. i. Það er almennt viðurkennt að skipta í þjóðlegt og faglegt. Þeir fyrstu eru gerðir meðal fólksins og eru notaðir í daglegu lífi og tónlistarlist. frammistaða. Sömu hljóðfærin geta bæði tilheyrt einni og mismunandi þjóðum, þjóðernisskyldum. skyldleika eða lengd. söguleg og menningarleg samskipti. Svo, aðeins í Úkraínu er bandura, og í Georgíu - panduri og chonguri. Á hinn bóginn austur. Slavar – Rússar, Úkraínumenn, Hvít-Rússar – notuðu áður og nú að hluta til algeng hljóðfæri – gusli, sniffle (sniffle, pípa), zhaleika (horn), sekkjapípa (dúdu), hjólalíra, í Aserbaídsjan og Armeníu – saz, tar, kemancha , zurnu, duduk; í Úsbekistan og Tadsjikistan eru nánast öll hljóðfæri eins. Prófessor yfirgnæfandi meirihluti tækjanna varð til vegna endurbóta og breytingar á nar. verkfæri. Svo, til dæmis, í fjarlægri fortíð, aðeins Nar. hljóðfærið var fiðlan, nútímafiðlan spratt upp úr einföldustu þjóð. flautu, úr frumstæðu chalumeau – klarinett o.s.frv. Meðal fagmanna eru venjulega M. og., sem eru hluti af sinfóníu. (ópera), vindur og estr. hljómsveitir, auk málmblásara og strengja. hljómborð (orgel, píanó, í fortíðinni - sembal, clavichord). Í nokkrum löndum (Indlandi, Íran, Tyrklandi, Kína o.s.frv.) leika þeir nær eingöngu á alþýðuhljóðfæri og eru sviðslistir á slík hljóðfæri dæmi um mikla fagmennsku í þessum löndum. Hins vegar, í samhengi við evrópska tónlistarhljómsveitar- og sérstaklega hljómborðsmenningu, sem eru erfðafræðilega ekki beint tengd þjóðmenningu, eru löglega flokkuð sem prof. M. og.; hönnun þeirra, tæknilega frammistöðu og listræna tjáningu. eiginleikar hafa verið fullkomnir.

tilkoma M. og. tilheyrir fornu fari. Sum þeirra, td. horn og frumstæðar flautur úr beini, finna fornleifafræðingar við uppgröft á mannabyggðum á fornleifatímanum. í minnisvarða frá Neolithic. tímum eru einhliða trommur, vindreyr (svo sem sjal eða chalumeau), frumstæður xýlófónar og flautur með leikholum. Strengir komu seinna fram en aðrir. M. i. – einföldustu hörpurnar, lútulaga og tanburlaga, en þær þekktust líka sumum þjóðum löngu fyrir f.Kr. e. Það eru mismunandi tilgátur um uppruna M. og. Gert er ráð fyrir að upphaflega hafi þetta verið merkjatæki og að þau hafi á einn eða annan hátt tengst vinnuferli frummannsins. Hins vegar, eins og sést af fornleifafræðilegum efnum, voru þegar á frumstigi í þróun mannlegs samfélags verkfæri sem voru eingöngu tónlistarleg og fagurfræðileg. virkni: flautur með leikholum, sem gerir þér kleift að draga út hljóð af mismunandi hæð á nákvæmlega föstum skala (sem gefur til kynna tilkomu þroskandi tónlistarkerfis), strengi. hljóðfæri sem eingöngu henta til tónlistarflutnings, des. tegundir kastanjetta sem fylgja einstaklings- og hópdönsum o.s.frv. Með hjálp við að blása fyrir tónlist. sýningar gætu notað merkispípur og horn.

Þróun M. og., auðgun verkfæra fór beint. tengsl við almennan þroska mannkyns, menningu þess, tónlist, framkvæma. kröfur og framleiðslutækni. Á sama tíma hafa sumir M. og., vegna sérkenni hönnunar þeirra, komið niður til okkar í upprunalegri mynd (til dæmis úsbekskar steinkastanettur – kayrak), aðrir hafa verið endurbættir, sumir M. og. og fagurfræðilegar þarfir, féllu úr notkun og komu ný í staðinn. Fjöldi og fjölbreytni M. og. meira og meira aukist. Muses. list, meðan hún þróaðist, krafðist viðeigandi tjáningarmáta og fullkomnari hljóðfæri áttu aftur á móti þátt í frekari þróun tónlistar. sköpunargáfu og frammistöðu. málsókn. Hins vegar ekki alltaf hversu fjölbreytt og tæknileg. M. ríkir og. getur þjónað sem mælikvarði á tónlistarstig. menningu. Sumt fólk vill frekar wok. tónlist, skapaði M. og. í takmörkuðu magni og notaði þá Ch. arr. sem meðleikakór. söng. Svona, til dæmis, farm. chonguri og panduri, eða þeir einu, í raun, kurai meðal Bashkirs og khomys meðal Yakuts. Á sama tíma náði hæfileikinn að spila á kurai og khomys og tónlistin sem flutt var á þeim mikilli fullkomnun meðal þessara þjóða.

Sérstaklega tengsl M. og. með sköpunargáfu og frammistöðu má rekja val þeirra og umbætur á sviði prof. tónlist (í þjóðlagatónlist ganga þessi ferli mun hægar fyrir sig og hljóðfæri haldast óbreytt eða lítið breytt um aldir). Svo, á 15-16 öldum. fidels (viels) með sínum grófa hljómi var skipt út fyrir blíðlegan, mattan tón, „aristocratic“ víólur. Á 17-18 öld. í tengslum við þróun hómófónískrar harmoniku. stíl og tilkomu tónlistar sem krefst kraftmikillar flutnings, var víólan skipt út fyrir fiðluna og fjölskyldu hennar, sem hefur bjartan, svipmikinn hljóm og tækifæri til virtúósleiks. Samhliða víólum féll hin mjúka, en „líflausa“ í hljóði, lengdarflautan úr notkun og víkur fyrir hljómmeiri og tæknilega hreyfanlegri þverflautu. Á sama tíma var evrópsk tónlist ekki lengur notuð í samspils- og hljómsveitariðkun. lútan og afbrigði hennar – theorbo og chitarron (erkilúta), og í heimatónlist var lútan skipt út fyrir vihuela, síðan gítarinn. Að samþ. 18. öld kom sembalinn af hólmi með nýju M. og. - píanó.

Prófessor. Tónlistartónlist, í ljósi þess hversu flókin hönnun þeirra er, er meira háð þjóðtónlist í þróun sinni á stöðu nákvæmra vísinda og framleiðslutækni – tilvist músa. verksmiðjur og verksmiðjur með tilraunastofur sínar og hæfa verkfærasmiða. Einu undantekningarnar eru fiðluhljóðfæri. fjölskyldur sem þurfa einstaka framleiðslu. Fiðlur, selló, kontrabassar endurbættir á grundvelli þjóðlagasamtaka frægra Brescia- og Cremonese-meistara á 16.-18. öld. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù og fleiri) eru enn óviðjafnanlegir að verðleikum. Öflugasta þróun prof. M. i. átti sér stað á 18. og 19. öld. Sköpun T. Böhm á nýrri hönnun á flautu með ventlakerfi (fyrsta líkanið kom 1832) jók sköpunarmöguleika tónskálda og stuðlaði að þróun einleiksleiklistar. Raunveruleg bylting varð vegna útlitsins í byrjun 19. aldar. ventlavélfræði í látúnshljóðfærum. Þökk sé þessu sneru þeir frá svokölluðu. náttúrulega M. og. (með takmörkuðum fjölda hljóða og þar af leiðandi takmarkaða möguleika) yfir í krómatískan, sem getur, eins og tréblástur, endurskapað hvaða tónlist sem er. Rótarstíll. breyting varð á tónlist allra tegunda fyrir strengjahljómborðshljóðfæri með tilkomu hamarpíanósins, sem kom í stað sembal og klavikords. Með uppfinningu rafmagns og útvarps varð smíði rafhljóðfæra möguleg.

Í minna mæli (vegna einstakra klæða) eru þeir háðir tæknistigi. M. i. Hins vegar, jafnvel hér, án nægilega þróaðs handverks og verksmiðjuframleiðslu, er ómögulegt að fjöldaframleiða harmóníkur, endurbætta „Andreev“ balalaikas og domras (Rússland), tamburash hljóðfæri (Tékkóslóvakíu og Júgóslavíu), tarogata (Ungverjaland og Rúmenía), o.s.frv. Þróun fólks. M. i. er beinlínis háð félagslegum aðstæðum samfélagsins. Í Sovétríkjunum, þökk sé þróun nat. art-va, auk almennrar hækkunar í atvinnulífi og menningu breiðum kojum. fjöldinn í lýðveldunum og sjálfstjórnarhéruðum fór að búa til fjölmarga. instr. samfélögum var hafist handa við endurvakningu, endurbyggingu og endurbætur á kojum. M. og., sem hannaði fjölskyldur sínar fyrir samspil og hljómsveitarflutning, vissi To-rogo ekki áður. þjóðum. Staðfest ekki aðeins í prof. og gera-það-sjálfur. einleikur og sameiginlegur flutningur, en einnig í þjóðlögum. tónlistarlíf svo M. og. endurbætt kerfi, eins og bandura í Úkraínu, cymbala í Hvíta-Rússlandi, kankles og birbin í Litháen, ýmsar tegundir kannels í Eistlandi, dutar, Kashgar rubab og chang í Úsbekistan, dombra í Kasakstan o.fl.

Í tengslum við stækkun á efnisskrá áhugamanna. og prof. hljómsveitir og hljómsveitarhljóðfæri, innlimun tónlistar í það. sígild og framleiðsla nútíma tónskálda (þar á meðal stór form), sem og vegna almennrar hækkunar á tónlistarmenningu þjóða Sovétríkjanna, flytjenda, hljómsveita og hljómsveita fólksins. verkfæri fóru að nota massa og prof. M. i. – gítar, hnappharmónikku, harmonikku, fiðlu, klarinett og annað. kassar – flauta, trompet og básúna.

Typological fjölbreytni M. er til í heiminum og. risastórt. Kerfisbundin M. og., þau eru sameinuð í hópa samkvæmt c.-l. einkennandi eiginleika. Elstu flokkunarkerfin eru indversk og kínversk; sá fyrsti flokkar M. og. í samræmi við aðferðina við örvun hljóðs, sú seinni – í samræmi við gerð efnisins sem hljóðfærið er búið til. Venjulega er viðurkennt að skipta M. og. í 3 hópa: blástur, strengir og slagverk. Hópum er aftur á móti skipt í undirhópa: vindur - í tré og kopar, og strengur - í plokkað og bogið. Hljóðgjafi blásturshljóðfæra er loftsúla sem er lokuð í tunnurásinni, strengjahljóðfæri – teygður strengur; Slagverkshópurinn samanstendur af hljóðfærum sem hljóð myndast á með höggi. Til prof. anda. Viðarhljóðfæri eru flautu, óbó, klarinett, fagott og afbrigði þeirra (piccolo flauta, enskt horn, bassklarinett, kontrafagott), auk fjölskyldu saxófóna og sarisófóna. Þrátt fyrir að sum hljóðfæri (nútímaflauta og pikkólóflauta, saxófónar, sarósófónar) séu úr málmi, á meðan önnur (klarinett, óbó) eru stundum úr plasti, samsvara þau fyllilega tréblásturum hvað varðar hljóðútdrátt og almenna tónlistareiginleika. Meðal þjóðlagahljóðfæra þessa undirhóps er Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira og Luddu, lettneska. ganurags, Buryat. bishkur. Undirhópur blástursblásturshljóðfæra (þau eru einnig kölluð embouchure eða munnstykki) inniheldur trompet, horn, básúnu, túbu og andahljóðfæri. hljómsveit (byugelhorn og flugelhorn), frá nar. - Úsbekska-Taj. Karnay, Úkraínu (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. Vladimir horn. Þrátt fyrir að þeir séu nánast allir úr tré, hvað varðar hvernig hljóðið er dregið út og eðli hans, eru þeir ekki mikið frábrugðnir kopar. Undirhópur af plokkuðum strengjum samanstendur af hörpu, gítar, mandólíni, kasakska. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli og sömu tegund af est. Kannel, lettneska. kokle, lit. kankles, Karelian kantele. Meðal þeirra bognu eru fiðlan og fjölskylda hennar (víóla, selló, kontrabassi), Azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Slagverkshópurinn er skipaður fjölmörgum og ýmsum M. og. með leðurhimnu (timpans, trommur, bumbur) eða úr efni sem getur hljómað sjálft (cymbala, gong, þríhyrningur, xýlófón, kastanettur o.s.frv.). Hljómborðsnöfn sembal, pianoforte (flygill, upprétt píanó), orgel, harmonium o.s.frv.

Í vísindalegum tækjabókmenntum er notað flóknari, en einnig nákvæmari flokkunarkerfi (sjá. nánar í gr. Hljóðfæri), sem gerir kleift að afhjúpa kjarna hverrar tegundar af M. og. Frægasta er kerfið, sem grunnurinn var lagður af F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", P. – Brux., 1885) og síðan þróað af V. Маийоном ("Lýsandi og greinandi skrá yfir hljóðfærasafn Konunglega tónlistarháskólans í Brussel", v. 1-5, Gent 1893-1922). Það sem einkennir flokkunina í kerfinu eru uppspretta hljóðsins og hvernig það er dregið út; frekari stigun M. og. framleidd í samræmi við hönnunareiginleika þeirra. Helstu meginreglur flokkunar Gevaart og Mayon, að meðaltali. gráður samþykktar og vandlega þróaðar síðar af E. Hornbostel og K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), eru oftast notuð í Sov. tækjabúnaður (án óhóflegrar mulningar á tækjum í tegundir og afbrigði). Samkvæmt kerfinu sem tekið var upp í Sovétríkjunum, M. og. er skipt eftir hljóðgjafa í 4 hópa: vindur (lofthljómar), strengir (kordófónar), himna (himnufónar) og sjálfhljóðandi (hljómar eða sjálfsnemar). Himnuhljóðgjafi er teygð húð eða þvagblöðra dýrs, sjálfhljóðandi – efni sem er streitukennt innvortis sem hljóðfærið eða hljómandi hluti þess er gert úr. Samkvæmt aðferðinni við að draga út hljóð er blásturshljóðfærum skipt í flautu-, reyr-, munnstykki og flautu-reið hljómborð. Flautur innihalda allar gerðir af flautum: ocarina-laga, langsum (hljóðfærið er haldið í lengdarstöðu) og þversum (hljóðfærið er haldið í þverstöðu). Ocarinoid - þetta eru allar tegundir æðaflauta og ocarinas; langsum er skipt í opna, þar sem báðir endar stofnsins eru opnir (bashk. Kuray, Túrkmena. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), flautandi (blokk-flugmaður, hvítrússneska. pípa, rússnesk sopel, dag. kshul, Altai shogur), pönnuflautagerð með mörgum tunnum (gr. larchemi eða soinari, mygla. flestir, úkraínskur svyril, kuim-chipsan af Komi fólkinu); meðal frægasta þverskips nútímans. prófessor flautur, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbó. Reyrhljóðfæri eru skipt í hljóðfæri með frjálsri tungu (Mari lyshtash úr fuglakirsuberjablaði, Adjarian sapratsuna úr valhnetublaði, úkraínskt. luska frá horn otschen, lettnesku. birzstaase í formi birkiberkisplötu), með einni sláandi tungu (klarinett, saxófón, Rus. sekkjapípa, sekkjapípa eða sekkjapípa, est. roopill, lit. birbin), með tvöföldu sláandi tungu (óbó, fagott, sarýsófón, aserska. og handlegg. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompet, buryat. bishkur), með rennandi reyr (allar gerðir af harmonikkum og harmonium; þessi hljóðfæri eru í meginatriðum sjálfhljóðandi, þ.e. vegna þess að þeir hafa tunguna sjálfa, en samkvæmt hefð flokkast þeir sem blásturshljóðfæri). Munnstykki samanstanda af hljóðfærum, þar sem örvandi sveiflur loftsúlunnar eru varir flytjandans, festar við munninn (munnstykkið) tunnunnar og, í samræmi við það, spenntar (prófessor. koparhljóðfæri, þjóðleg - horn, horn og pípur).

Strengjahópurinn samanstendur af plokkuðum, boga- og slagverkshljóðfærum. Í fyrstu er hljóðið dregið út með því að plokka strenginn með penna, fingri, plektrum (spínet, sembal, harpa, gítar, balalaika, kasakska dombra, mandólín); á bogadregnum – annað hvort með boga (hljóðfæri af fiðlufjölskyldunni, armenska kamani, georgíska chuniri, Ossetian kissyn-fandyr, Kirg. kyyak, Kazakh. kobyz), eða núningshjóli (hjólalyra), og á slagverk – með því að slá strenginn með hamri eða prikum (clavichord, fp., cymbals, armenskur og georgískur santur eða santuri).

Himnuhópurinn samanstendur af hljóðfærum með þétt teygða himnu, sem þau slá með hendi, hamri, eða gefa frá sér hljóð á núningshátt (tambur, timpani, trommur, úkraínskur bugay og Mold. thump). Í himnunni eru einnig mirlitons – hljóðfæri með himnu, sem magnar upp og litar rödd söngvarans í sérstökum tónum (úkraínska Ocheretyna, Chuvash. Turana sæbjúgur, venjulegur greiður vafinn inn í pappír til að greiða hár). Fjölmargir hópur sjálfhljóðandi hljóðfæra er skipt í plokkað (vargan í öllum sínum breytingum), slagverk (xýlófón, málmfón, celesta, gong, bjalla, þríhyrning, orc. bjöllur, litháíska jingulis, Kabardino-Balkarian og Adyghe pkhachich), núning. (Est. kraatspill og pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Sérstakir hópar eru vélræn og rafhljóðfæri. Á vélrænum tækjum er leikurinn spilaður með því að nota vinda eða rafmagnsbúnað, snúning skaftsins með höndunum, rafhljóðum er skipt í aðlöguð (venjuleg hljóðfæri búin tæki til að magna hljóð) og rafræn hljóðgjafa, sem er hljóðgjafi. rafmagns titringur (sjá Rafmagnshljóðfæri).

Tilvísanir: Famintsyn A. S., Gusli – rússneskt þjóðlagahljóðfæri, St. Pétursborg, 1890; hans eigin, Domra og skyld hljóðfæri rússnesku þjóðarinnar, St. Pétursborg, 1891; Privalov N. I., Tanbur-laga hljóðfæri rússnesku þjóðarinnar, „Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings”, 1905, nr. 4-6, 1906, nr. 2; hans, Hljóðfæri rússnesku þjóðarinnar, bindi. 1-2, St. Pétursborg, 1907-08; Maslov A., Myndskreytt lýsing á hljóðfærum sem geymd eru í Dashkovo-þjóðfræðisafninu í Moskvu, í Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission of the Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Lovers, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Ritgerðir um sögu tónlistar í Rússlandi…, bindi. 1, nr. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Folk hljóðfæri Hvíta-Rússlands í bókinni: Institute of Belarusian Culture. Skýringar Hugvísindasviðs, bók. 4. Ritgerðir þjóðfræðideildar, árg. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Túrkmensk tónlist …, M., 1928; Khotkevich R., Hljóðfæri úkraínsku þjóðarinnar, Kharkiv, 1930; Zaks K., Nútímahljómsveitarhljóðfæri, þýð. frá German., M.-L., 1932; Belyaev V., Hljóðfæri Úsbekistan, M., 1933; hans, Folk Musical Instruments of Azerbaijan, í safninu: Art of the Azerbaijani people, M.-L., 1938; Novoselsky A., Bókin um munnhörpu, M.-L., 1936; Arakishvili D., Lýsing og mæling á þjóðlegum hljóðfærum, Tb., 1940 (á farmi. lang.); Agazhanov A., rússnesk þjóðleg hljóðfæri, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Contemporary Orchestra, vol. 1-4, M., 1953-56; hans eigin, Samtöl um hljómsveitina, M., 1961; Lisenko M. V., Þjóðlagahljóðfæri í Úkraínu, Kipv, 1955; Gizatov B., alþýðuhljóðfærasveit Kazakh. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Kyrgíska þjóðlagatónlist, P., 1958; Zhinovich I., alþýðusveit Hvíta-Rússlands, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari þjóðleg hljóðfæri, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilnius, 1959; Strúve B. A., Myndunarferli víóla og fiðla, M., 1959; Modr A., ​​Hljóðfæri, þýð. frá Tékklandi, M., 1959; Nyurnberg N., Sinfóníuhljómsveit og hljóðfæri hennar, L.-M., 1959; Blagodatov G., rússnesk munnhörpu, L., 1960; hans eigin, Musical Instruments of the Peoples of Siberia, í bókinni: Collection of the Museum of Anthropology and Ethnography of the USSR Academy of Sciences, vol. 18, Moskvu, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Uzbek hljómsveit alþýðuhljóðfæra, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. AT. Andreev og hljómsveit hans, L., 1962; Chulaki M., Sinfóníuhljómsveitarhljóðfæri, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, M., 1963, 1975; Raev A. M., Altai þjóðleg hljóðfæri, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Tónlistar- og þjóðfræðiefni (þýð. með honum. útg. AT. M. Belyaev), Tash., 1963 (Tónlistarþjóðtrú í Úsbekistan); Aksenov A. N., Tuvan þjóðlagatónlist. Efni og rannsóknir, M., 1964; Berov L. S., Moldavísk þjóðlagahljóðfæri, Kish., 1964; Smirnov B., Art of Vladimir horn players, M., 1965; hans eigin, mongólska þjóðlagatónlist, M., 1971; Trítus M. L., Musical culture of the Kalmyk ASSR, M., 1965; Gumenyuk A., úkraínsk þjóðlagahljóðfæri, Kipv, 1967; Mirek A., Úr sögu harmonikkunnar og hnappaharmonikkunnar, M., 1967; Khashba I. M., Abkhaz þjóðleg hljóðfæri, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Um hljóðfæri Adyghe-fólksins, í: Scientific Notes of Adyghe Research Institute of Language, Literature and History, vol. 7, Maikop, 1968; hans, Blásar í sögu tónlistarmenningar, L., 1973; Richugin P., Þjóðlagatónlist Argentínu. M., 1971; Mahillon V. Сh., Lýsingar- og greiningarskrá Hljóðfærasafns Konunglega tónlistarháskólans í Brussel, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, endurútgáfa, Hildesheim, 1962 (ANGL. útg., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, endurútgáfa, (Lpz., 1966); его же, Spirit and becoming of musical instruments, В., 1928, endurútgáfa, Hilvcrsum, 1965; его же, The History of Museal instruments, N. Y., (1940); Вaines A., Tréblásturshljóðfæri og saga þeirra, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Musical Instruments of Nations, Prag, 1968; его же, From Glockenspiel to Pianola, (Prag, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Sjá einnig lýst.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin