Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze er barnabarn Anastasiu Davidovna Virsaladze, þekkts georgísks listamanns og píanókennara í fortíðinni. (Í bekk Anastasiu Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov og aðrir frægir tónlistarmenn hófu ferð sína.) Eliso eyddi æsku sinni og æsku í fjölskyldu ömmu sinnar. Hún tók sína fyrstu píanótíma hjá henni, sótti bekkinn sinn í Tbilisi Central Music School og útskrifaðist úr tónlistarskólanum sínum. „Í upphafi vann amma með mér af og til,“ rifjar Virsaladze upp. – Hún átti marga nemendur og það var ekki auðvelt verkefni að finna tíma jafnvel fyrir barnabarnið sitt. Og horfur á að vinna með mér, hlýtur maður að halda, voru í fyrstu ekki of skýrar og skilgreindar. Þá breyttist viðhorf mitt. Svo virðist sem amma sjálf hafi verið hrifin af kennslustundum okkar ...“

Af og til kom Heinrich Gustavovich Neuhaus til Tbilisi. Hann var vingjarnlegur við Anastasiu Davidovna, ráðlagði bestu gæludýrunum hennar. Genrikh Gustavovich hlustaði oftar en einu sinni á unga Eliso, aðstoðaði hana með ráðum og gagnrýnum athugasemdum, hvatti hana til dáða. Seinna, snemma á sjöunda áratugnum, var hún fyrir tilviljun í bekk Neuhaus við tónlistarháskólann í Moskvu. En þetta mun gerast skömmu fyrir andlát frábærs tónlistarmanns.

Virsaladze eldri, segja þeir sem þekktu hana náið, hafi eitthvað eins og sett af grundvallarreglum í kennslu - reglur þróaðar af margra ára athugun, ígrundun og reynslu. Það er ekkert skaðlegra en að sækjast eftir skjótum árangri með nýliði, trúði hún. Það er ekkert verra en þvingað nám: Sá sem reynir að draga unga plöntu af krafti upp úr jörðinni á á hættu að rífa hana upp með rótum – og aðeins … Eliso fékk stöðugt, ítarlegt, ítarlega ígrundað uppeldi. Mikið var gert til að víkka út andlegan sjóndeildarhring hennar - frá barnæsku kynntist hún bókum og erlendum tungumálum. Þróun þess á píanóleiksviðinu var líka óhefðbundin - framhjá hefðbundnum söfnum tækniæfinga fyrir skyldufimleika, osfrv. Anastasia Davidovna var sannfærð um að það væri vel hægt að vinna úr píanóleikni með því að nota aðeins listrænt efni til þess. „Í starfi mínu með dótturdóttur minni Eliso Virsaladze,“ skrifaði hún einu sinni, „ákváðu ég að grípa alls ekki til etýðu, nema etýdur eftir Chopin og Liszt, en valdi viðeigandi (listrænt.— Herra C.) efnisskrá ... og veitti verkum Mozarts sérstaka athygli og leyfði hámarki pússa handverkið“(Útskrift mín. – Herra C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. Bls. 166.). Eliso segir að á skólaárunum hafi hún farið í gegnum mörg verk eftir Mozart; tónlist Haydns og Beethovens skipaði ekki síður sess í námskrám þess. Í framtíðinni munum við enn tala um kunnáttu hennar, um stórkostlegt „fágað“ þessa kunnáttu; í bili tökum við fram að undir henni er djúpur grunnur að klassískum leikritum.

Og eitt enn er einkennandi fyrir myndun Virsaladze sem listamanns - snemma áunninn réttur til sjálfstæðis. „Ég elskaði að gera allt sjálfur – hvort sem það er rétt eða rangt, en á eigin spýtur… Sennilega er þetta í karakternum mínum.

Og auðvitað var ég heppinn að hafa kennara: Ég vissi aldrei hvað uppeldisfræðilegt einræði var.“ Þeir segja að besti kennarinn í myndlist sé sá sem reynir að vera á endanum óþarfa nemandi. (VI Nemirovich-Danchenko lét einu sinni merkilega setningu falla: „Kórónan á skapandi viðleitni leikstjórans,“ sagði hann, „verður einfaldlega óþarfi fyrir leikarann, sem hann hafði áður unnið öll nauðsynleg verk með.“) Bæði Anastasia Davidovna og Neuhaus þannig skildu þeir lokamarkmið sitt og verkefni.

Þar sem Virsaladze var tíundi bekkur hélt hún fyrstu einleikstónleikana í lífi sínu. Efnisskráin var samsett úr tveimur sónötum eftir Mozart, nokkrum millileikjum eftir Brahms, áttundu skáldsögu Schumanns og Polka eftir Rachmaninov. Í náinni framtíð urðu opinber framkoma hennar tíðari. Árið 1957 varð hinn 15 ára gamli píanóleikari sigurvegari á æskulýðshátíð repúblikana; árið 1959 vann hún til verðlaunahafa á World Festival of Youth and Students í Vín. Nokkrum árum síðar vann hún þriðju verðlaun í Tchaikovsky-keppninni (1962) – verðlaun sem fengust í erfiðustu keppninni, þar sem keppinautar hennar voru John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Og enn einn sigur á Frásögn Virsaladze – í Zwickau, á alþjóðlegu Schumann-keppninni (1966). Höfundur „Carnival“ verður í framtíðinni meðal þeirra sem hún hefur djúpt virt og flutt með góðum árangri; það var ótvírætt mynstur í því að hún vann til gullverðlauna á keppninni …

Árin 1966-1968 stundaði Virsaladze framhaldsnám við tónlistarháskólann í Moskvu undir stjórn Ya. I. Zak. Hún á bjartustu minningarnar frá þessum tíma: „Heimi Yakov Izrailevich fannst öllum sem lærðu með honum. Auk þess átti ég sérstakt samband við prófessorinn okkar – stundum virtist mér ég eiga rétt á að tala um einhvers konar innri nálægð við hann sem listamann. Þetta er svo mikilvægt - skapandi "samhæfni" kennara og nemanda ... " Bráðum mun Virsaladze sjálf byrja að kenna, hún mun hafa fyrstu nemendur sína - mismunandi persónur, persónuleika. Og ef hún er spurð: „Líkir hún við kennslufræði?“, svarar hún venjulega: „Já, ef ég finn fyrir skapandi sambandi við þann sem ég kenni,“ og vísar til þess sem dæmi um námið hjá Ya. I. Zak.

… Enn eru liðin nokkur ár. Fundir með almenningi urðu það mikilvægasta í lífi Virsaladze. Sérfræðingar og tónlistargagnrýnendur fóru að skoða það betur og betur. Í einni af erlendu umsögnum um konsert hennar skrifuðu þeir: „Þeim sem fyrst sjá mjóa, þokkafulla mynd þessarar konu á bak við píanóið, er erfitt að ímynda sér að svo mikill vilji muni birtast í leik hennar … hún dáleiðir salinn. frá fyrstu nótunum sem hún tekur.“ Athugunin er rétt. Ef þú reynir að finna eitthvað sem er mest einkennandi í útliti Virsaladze, verður þú að byrja á flutningsvilja hennar.

Næstum allt sem Virsaladze-túlkurinn hugsar, er lífgaður af henni (lof, sem venjulega er aðeins beint til þeirra bestu). Reyndar skapandi áætlanir – það áræðilegasta, áræðilegasta, áhrifamikla – geta verið skapað af mörgum; þær verða aðeins að veruleika af þeim sem hafa traustan, vel þjálfaðan sviðsvilja. Þegar Virsaladze, með óaðfinnanlegri nákvæmni, án þess að missa af, spilar erfiðasta kaflann á píanóhljómborðinu sýnir það ekki aðeins frábæra faglega og tæknilega handlagni hennar, heldur einnig öfundsverða poppsjálfstjórn hennar, úthald og viljasterka viðhorf. Þegar það nær hámarki í tónverki, þá er hámark þess á þeim eina og eina nauðsynlega punkti – þetta er líka ekki bara þekking á lögmálum formsins, heldur líka eitthvað annað sálfræðilega flóknara og mikilvægara. Vilji tónlistarmanns sem kemur fram opinberlega er í hreinleika og óskeikulleika leiks hans, í vissu taktþrepsins, í stöðugleika taktsins. Það er í sigrinum á taugaveiklun, duttlungum skapanna – í, eins og GG Neuhaus segir, til þess að „ekki varpa á leiðinni bakvið tjöldin á sviðið engan dropa af dýrmætri spennu með verkunum ...“ (Neigauz GG Ástríða, greind, tækni // Nefnd eftir Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. Bls. 133.). Sennilega er enginn listamaður sem gæti verið óvanur hik, sjálfum efa - og Virsaladze er engin undantekning. Aðeins í einhverjum sem þú sérð þessar efasemdir, þú giskar á þær; hún hefur aldrei gert það.

Vilji og í tilfinningaríkustu tónn list listamannsins. Í karakter hennar frammistöðu tjáning. Hér er til dæmis Sónatína Ravels verk sem birtist af og til í prógrammum hennar. Það kemur fyrir að aðrir píanóleikarar gera sitt besta til að umvefja þessa tónlist (svona er hefðin!) með þoku af depurð, tilfinningalegri næmni; í Virsaladze, þvert á móti, er ekki einu sinni vottur af melankólískri slökun hér. Eða, segjum, óundirbúningur Schuberts – c-moll, g-dúr (bæði op. 90), As-dúr (op. 142). Er það virkilega svo sjaldgæft að þær séu kynntar fyrir fastagestur píanóveislna á lúmskan og elegan dekur hátt? Virsaladze í óundirbúningi Schuberts, líkt og í Ravel, hefur ákveðni og viljastyrk, jákvæðan tón tónlistarlegra staðhæfinga, göfgi og alvarleika tilfinningalitunar. Tilfinningar hennar eru aðhaldssamari, því sterkari sem þær eru, skapgerðin er agaðri, því heitari, áhrifaríkar ástríður í tónlistinni sem hún opinberar hlustandanum. „Raunveruleg, mikil list,“ rökræddi VV Sofronitsky á sínum tíma, „er svona: heitt, sjóðandi hraun og ofan á sjö herklæðum“ (Minningar um Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Leikur Virsaladze er list nútíminn: Orð Sofronitsky gætu orðið eins konar grafskrift fyrir margar sviðutúlkanir hennar.

Og enn eitt sérkenni píanóleikarans: hún elskar hlutföll, samhverfu og líkar ekki við það sem gæti brotið þau. Túlkun hennar á C-dúr fantasíu Schumanns, sem nú er viðurkennd sem eitt besta númerið á efnisskrá hennar, er leiðbeinandi. Verk, eins og þú veist, er eitt það erfiðasta: það er mjög erfitt að "smíða" það, undir höndum margra tónlistarmanna, og alls ekki óreynt, það brotnar stundum upp í aðskilda þætti, brot, kafla. En ekki á sýningum Virsaladze. Fantasía í flutningi hennar er glæsileg eining heildarinnar, næstum fullkomið jafnvægi, „aðlögun“ allra þátta flókinnar hljóðbyggingar. Þetta er vegna þess að Virsaladze er fæddur meistari í tónlistararkitektóník. (Það er engin tilviljun að hún lagði áherslu á nálægð sína við Ya. I. Zak.) Og þess vegna endurtökum við, að hún veit hvernig á að sementa og skipuleggja efni með vilja.

Píanóleikarinn leikur margvíslega tónlist, þar á meðal (í mörgum!) unnin af rómantískum tónskáldum. Þegar hefur verið rætt um stöðu Schumanns í sviðsstarfi hennar; Virsaladze er einnig afburða túlkandi Chopins – mazurka hans, etúdur, valsa, næturnar, ballöður, h-moll sónötu, bæði píanókonserta. Áhrifaríkar í flutningi hennar eru tónverk Liszts – Þrjár konsertetúdur, spænsk rapsódía; henni finnst margt vel heppnað, sannarlega áhrifamikið í Brahms – fyrstu sónötunni, tilbrigðum við stef eftir Händel, öðrum píanókonsertinum. Og samt, með öllum afrekum listamannsins á þessari efnisskrá, hvað varðar persónuleika hennar, fagurfræðilegu óskir og eðli frammistöðu hennar, tilheyrir hún listamönnum sem eru ekki eins rómantískir og klassíska myndanir.

Samræmislögmálið ríkir óhaggað í list hennar. Í næstum hverri túlkun næst viðkvæmt jafnvægi á huga og tilfinningu. Allt sjálfsprottið, óviðráðanlegt er fjarlægt af einurð og skýrt, í ströngu hlutfalli, vandlega „gert“ er ræktað - niður í minnstu smáatriði og smáatriði. (IS Turgenev gaf einu sinni forvitnilega yfirlýsingu: „Hæfileikinn er smáatriði,“ skrifaði hann.) Þetta eru vel þekkt og viðurkennd merki hins „klassíska“ í tónlistarflutningi, og Virsaladze hefur þau. Er það ekki einkennandi: hún ávarpar tugi höfunda, fulltrúa mismunandi tímabila og stefnur; og þó væri nauðsynlegt að nefna fornafn Mozarts, þegar reynt var að nefna það nafn sem henni þykir vænt um. Fyrstu skref hennar í tónlist tengdust þessu tónskáldi – píanóleikari unglings- og æskuárin; hans eigin verk enn þann dag í dag eru í miðju lista yfir verk listamannsins.

Virsaladze dáir klassíkina (ekki aðeins Mozart) og flytur einnig fúslega tónverk eftir Bach (ítalskir og d-moll konsertar), Haydn (sónötur, konsert dúr) og Beethoven. Listræn Beethovenska hennar inniheldur Appassionata og fjölda annarra sónöta eftir hið mikla þýska tónskáld, allir píanókonsertar, tilbrigðislotur, kammertónlist (með Natalia Gutman og fleiri tónlistarmönnum). Í þessum forritum þekkir Virsaladze nánast engar bilanir.

Hins vegar verðum við að heiðra listakonuna, hún bregst almennt sjaldan. Hún hefur mjög mikið öryggissvigrúm í leiknum, bæði sálfræðilegt og verklegt. Einu sinni sagði hún að hún færi aðeins með verk á svið þegar hún veit að hún getur ekki lært það sérstaklega – og hún mun samt ná árangri, sama hversu erfitt það kann að vera.

Því er leikur hennar lítið háður tilviljunum. Þó hún eigi auðvitað góða og óhamingjusama daga. Stundum, segjum, er hún ekki í skapi, þá geturðu séð hvernig uppbyggjandi hliðin á frammistöðu hennar er afhjúpuð, aðeins vel stillt hljóðbygging, rökrétt hönnun, tæknileg óskeikulleiki leiksins fer að verða vart. Á öðrum augnablikum verður stjórn Virsaladze á því sem hann framkvæmir of stíf, „skrúfuð“ – að sumu leyti skemmir þetta opna og beina reynslu. Það kemur fyrir að maður vill finna í leik hennar beittari, brennandi og stingandi tjáningu – þegar það hljómar t.d. coda í c-sharp moll scherzó eftir Chopin eða sumum setningum hans – Tólfta („byltingarkennd“), tuttugasta og önnur. (oktava), tuttugustu og þriðju eða tuttugustu og fjórðu.

Þeir segja að hinn framúrskarandi rússneski listamaður VA Serov hafi aðeins talið málverk heppnast þegar hann fann í því einhvers konar, eins og hann sagði, „töframistök“. Í „Memoirs“ eftir VE Meyerhold má lesa: „Í fyrstu tók það langan tíma að mála bara góða andlitsmynd … svo skyndilega kom Serov hlaupandi, þvoði öllu í burtu og málaði nýja portrett á þennan striga með sömu töfravillunum sem hann talaði um. Það er forvitnilegt að til þess að búa til slíkt portrett, þurfti hann fyrst að skissa rétta andlitsmyndina. Virsaladze á mikið af sviðsverkum, sem hún getur með réttu talið „vel heppnuð“ – björt, frumleg, innblásin. Og samt, til að vera hreinskilinn, nei, nei, já, og meðal túlkunar hennar eru þær sem líkjast bara „réttri andlitsmynd“.

Um miðjan og undir lok níunda áratugarins var efnisskrá Virsaladze fyllt upp með fjölda nýrra verka. Önnur sónata Brahms, sumir af fyrstu sónötuópusum Beethovens, birtist í dagskrá hennar í fyrsta skipti. Öll hringrásin „Píanókonsertar Mozarts“ hljómar (áður var aðeins að hluta fluttur á sviðinu). Ásamt öðrum tónlistarmönnum tekur Eliso Konstantinovna þátt í flutningi á Kvintett A. Schnittke, Tríó M. Mansuryan, Sellósónötu O. Taktakishvili, auk nokkurra annarra kammertónverka. Að lokum, stóri viðburðurinn í skapandi ævisögu hennar var flutningur á h-moll sónötu Liszts á leiktíðinni 1986/87 – hún fékk mikinn hljómgrunn og átti það án efa skilið …

Ferðir píanóleikarans verða æ tíðari og ákafari. Tónleikar hennar í Bandaríkjunum (1988) hafa slegið í gegn, hún opnar marga nýja tónleikastað fyrir sig bæði í Sovétríkjunum og í öðrum löndum.

„Svo virðist sem ekki hafi svo lítið verið gert á undanförnum árum,“ segir Eliso Konstantinovna. „Á sama tíma sit ég ekki eftir með einhvers konar innri klofning. Annars vegar helga ég píanóinu í dag, kannski jafnvel meiri tíma og fyrirhöfn en áður. Aftur á móti finnst mér stöðugt að þetta sé ekki nóg ... "Sálfræðingar hafa slíkan flokk - óseðjandi, ófullnægjandi þörf. Því meira sem maður leggur sig fram við vinnu sína, því meira sem hann leggur í það vinnu og sál, því sterkari, því ákafari verður löngun hans til að gera meira og meira; önnur hækkar í réttu hlutfalli við þann fyrri. Svo er það með hvern sannan listamann. Virsaladze er engin undantekning.

Hún, sem listamaður, hefur framúrskarandi pressu: gagnrýnendur, bæði sovéskir og erlendir, þreytast aldrei á að dást að frammistöðu hennar. Samstarfsmenn í tónlist koma fram við Virsaladze af einlægri virðingu, meta alvarlegt og heiðarlegt viðhorf hennar til myndlistar, höfnun hennar á öllu smásmugulegu, hégómlegu og að sjálfsögðu votta henni óaðfinnanlega mikla fagmennsku. Engu að síður, við endurtökum, einhvers konar óánægju gætir stöðugt hjá henni sjálfri – óháð ytri eiginleikum velgengni.

„Ég held að óánægja með það sem hefur verið gert sé algjörlega eðlileg tilfinning fyrir flytjanda. Hvernig annars? Segjum, „við sjálfan mig“ („í höfðinu á mér“), ég heyri tónlist alltaf bjartari og áhugaverðari en hún kemur í raun út á lyklaborðinu. Mér sýnist það að minnsta kosti vera það... Og þú þjáist stöðugt af þessu.“

Jæja, það styður, hvetur, gefur nýjan styrk samskipti við framúrskarandi píanómeistara okkar tíma. Samskipti eru eingöngu skapandi - tónleikar, plötur, myndbandssnældur. Það er ekki það að hún taki dæmi frá einhverjum í frammistöðu sinni; þessi spurning sjálf – svo dæmi sé tekið – í sambandi við hana er ekki mjög heppileg. Bara snerting við list helstu listamanna veitir henni yfirleitt djúpa gleði, gefur henni andlega fæðu, eins og hún orðar það. Virsaladze talar af virðingu um K. Arrau; hún var sérstaklega hrifin af upptökum á tónleikunum sem chilenski píanóleikarinn hélt í tilefni 80 ára afmælis síns, en þar var meðal annars að finna Aurora eftir Beethoven. Mikið dáist Eliso Konstantinovna í sviðsverki Annie Fischer. Henni líkar, í eingöngu tónlistarlegu sjónarhorni, leik A. Brendle. Auðvitað er ekki hægt að nefna nafn V. Horowitz - Moskvuferð hans árið 1986 tilheyrir björtum og sterkum áhrifum í lífi hennar.

… Einu sinni sagði píanóleikari: „Því lengur sem ég spila á píanó, því nær sem ég kynnist þessu hljóðfæri, því meira opnast óþrjótandi möguleikar þess fyrir mér. Hversu miklu meira er hægt og ætti að gera hér … „Hún er stöðugt að sækja fram – þetta er aðalatriðið; margir þeirra sem einu sinni voru á pari við hana, eru nú þegar áberandi eftirbátar … Eins og hjá listakonu er óstöðvandi, hversdagsleg, þreytandi barátta fyrir fullkomnun í henni. Því hún veit vel að það er einmitt í sínu fagi, í listinni að flytja tónlist á sviði, ólíkt mörgum öðrum skapandi starfsgreinum, sem maður getur ekki skapað eilíf verðmæti. Í þessari list, með nákvæmum orðum Stefans Zweig, „frá flutningi til flutnings, frá klukkustund til klukkutíma, verður að vinna fullkomnun aftur og aftur ... list er eilíft stríð, það er enginn endir á því, það er eitt samfellt upphaf“ (Zweig S. Valin verk í tveimur bindum. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Ég votta hugmyndinni hennar virðingu og framúrskarandi tónlistarhæfileika. Þetta er listamaður af stórum stíl, kannski sterkasti kvenpíanóleikarinn núna … Hún er mjög heiðarlegur tónlistarmaður og á sama tíma hefur hún algjöra hógværð. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze fæddist í Tbilisi. Hún lærði píanóleiklistina hjá ömmu sinni Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko og Dmitry Bashkirov byrjuðu líka í bekknum hennar), þekktum píanóleikara og kennari, öldungi í píanóskólanum í Georgíu, nemandi Önnu Esipovu (leiðbeinanda Sergey Prokofievs). ). Hún sótti bekkinn sinn í Paliashvili Special Music School (1950-1960) og undir handleiðslu hennar útskrifaðist hún frá Tbilisi Conservatory (1960-1966). Árin 1966-1968 stundaði hún framhaldsnám við Tónlistarskólann í Moskvu, þar sem kennari hennar var Yakov Zak. „Ég elskaði að gera allt sjálfur – rétt eða rangt, en á eigin spýtur... Sennilega er þetta í karakternum mínum,“ segir píanóleikarinn. „Og auðvitað var ég heppinn með kennara: Ég vissi aldrei hvað uppeldisfræðilegt einræði var. Hún hélt sína fyrstu einleikstónleika sem nemandi í 10. bekk; Á efnisskránni eru tvær sónötur eftir Mozart, intermezzo eftir Brahms, áttunda skáldsaga Schumanns, Polka Rachmaninov. „Í starfi mínu með barnabarni mínu,“ skrifaði Anastasia Virsaladze, „ákváðu ég að grípa alls ekki til etýðu, nema etýdurnar eftir Chopin og Liszt, en ég valdi viðeigandi efnisskrá ... og veitti tónverkum Mozarts sérstaka athygli, sem gerir kleift að mig til að bæta leikni mína til hins ýtrasta."

Verðlaunahafi VII World Festival of Youth and Students í Vín (1959, 2. verðlaun, silfurverðlaun), All-Union Competition of Performing Musicians í Moskvu (1961, 3. verðlaun), II International Tchaikovsky Competition í Moskvu (1962, 3. verðlaun, bronsverðlaun), IV alþjóðleg keppni kennd við Schumann í Zwickau (1966, 1 verðlaun, gullverðlaun), Schumann-verðlaun (1976). „Eliso Virsaladze skildi eftir sig frábæran svip,“ sagði Yakov Flier um frammistöðu sína í Tchaikovsky-keppninni. – Leikur hennar er furðu samfelldur, í honum finnst alvöru ljóð. Píanóleikarinn skilur fullkomlega stíl verkanna sem hún flytur, miðlar innihald þeirra af miklu frelsi, öryggi, auðveldum hætti, alvöru listrænum smekk.

Síðan 1959 - einleikari Tbilisi, síðan 1977 - Moskvu Fílharmóníunnar. Síðan 1967 hefur hann kennt við Tónlistarskólann í Moskvu, fyrst sem aðstoðarmaður Lev Oborin (til 1970), síðan Yakov Zak (1970-1971). Frá 1971 hefur hann kennt eigin bekk, síðan 1977 hefur hann verið lektor, síðan 1993 hefur hann verið prófessor. Prófessor við Higher School of Music and Theatre í München (1995-2011). Síðan 2010 – prófessor við Fiesole tónlistarskólann (Scuola di Musica di Fiesole) á Ítalíu. Veitir meistaranámskeið í mörgum löndum heims. Meðal nemenda hennar eru verðlaunahafar í alþjóðlegum keppnum Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Voronov og fleiri.

Síðan 1975 hefur Virsaladze verið dómnefnd í fjölmörgum alþjóðlegum keppnum, þar á meðal Tchaikovsky, Elísabet drottningu (Brussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Moskvu) og fleiri. Í XII Tchaikovsky keppninni (2002) neitaði Virsaladze að skrifa undir dómnefndarbókunina og var ósammála meirihlutaálitinu.

Kemur fram með stærstu hljómsveitum heims í Evrópu, Bandaríkjunum, Japan; unnið með stjórnendum eins og Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin og fleirum. Hún kom fram í sveitum með Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin kvartettinum og öðrum framúrskarandi tónlistarmönnum. Sérstaklega langt og náið listrænt samstarf tengir Virsaladze við Natalíu Gutman; Dúett þeirra er einn af langlífum kammersveitum Fílharmóníunnar í Moskvu.

Listin að Virsaladze var mjög metin af Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Í boði Richter tók píanóleikarinn þátt í alþjóðlegu hátíðunum Musical Festivities in Touraine og December Evenings. Virsaladze er fastur þátttakandi í hátíðinni í Kreuth (síðan 1990) og alþjóðlegu hátíðinni í Moskvu "Dedication to Oleg Kagan" (síðan 2000). Hún stofnaði Telavi International Chamber Music Festival (haldin árlega á árunum 1984-1988, hófst aftur 2010). Í september 2015, undir listrænni stjórn hennar, var kammertónlistarhátíðin „Eliso Virsaladze Presents“ haldin í Kurgan.

Í nokkur ár tóku nemendur hennar þátt í fílharmóníutónleikum árskortsins „Kvöld með Eliso Virsaladze“ í BZK. Meðal einritaþátta síðasta áratugar sem nemendur og útskriftarnemendur úr bekknum hennar hafa leikið eru verk eftir Mozart í umritun fyrir 2 píanó (2006), allar Beethoven-sónötur (hringur með 4 konsertum, 2007/2008), allar etúdur (2010) og ungverskar rapsódíur Liszts (2011), píanósónötur Prokofievs (2012) o.s.frv. Síðan 2009 hafa Virsaladze og nemendur úr bekknum hennar tekið þátt í áskriftartónleikum kammertónlistar sem haldnir eru í Tónlistarháskólanum í Moskvu (verkefni prófessoranna Natalia Gutman, Eliso Virsaladze og Eliso Virsaladze Kandinsky).

„Með því að kenna fæ ég mikið og það er hreinlega eigingjarn áhugi á þessu. Byrjað á því að píanóleikarar eiga risastóra efnisskrá. Og stundum leiðbein ég nemanda um að læra verk sem ég myndi vilja spila sjálfur en hef ekki tíma fyrir það. Og svo kemur í ljós að ég lærði það viljandi. Hvað annað? Þú ert að vaxa eitthvað. Þökk sé þátttöku þinni kemur það sem felst í nemanda þínum fram - þetta er mjög notalegt. Og þetta er ekki bara tónlistarþroski, heldur líka mannlegur þroski.

Fyrstu hljóðritanir Virsaladze voru gerðar hjá Melodiya-fyrirtækinu – verk eftir Schumann, Chopin, Liszt, fjölda píanókonserta eftir Mozart. Geisladiskur hennar er innifalinn af BMG útgáfunni í Russian Piano School seríunni. Mestur fjöldi einleiks- og samspilsupptaka hennar var gefinn út af Live Classics, þar á meðal verk eftir Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, auk allra Beethovens sellósónöta sem teknar voru upp í hljómsveit með Natalíu Gutman: þetta er enn ein af dúettinum. krúnuþættir , reglulega fluttir um allan heim (þar á meðal á síðasta ári – í bestu sölum Prag, Rómar og Berlínar). Eins og Gutman er Virsaladze fulltrúi í heiminum af Augstein Artist Management umboðinu.

Á efnisskrá Virsaladze eru verk eftir vestur-evrópsk tónskáld frá XNUMX.-XNUMX. öld. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), verk eftir Tchaikovsky, Skrjabín, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev og Shostakovich. Virsaladze er varkár gagnvart samtímatónlist; Engu að síður tók hún þátt í flutningi á Píanókvintett Schnittke, Píanótríói Mansuryans, Sellósónötu Taktakishvili og fjölda annarra verka eftir tónskáld okkar tíma. „Í lífinu gerist það þannig að ég spila tónlist sumra tónskálda meira en annarra,“ segir hún. – Undanfarin ár hefur tónleika- og kennslulíf mitt verið svo annasamt að oft er ekki hægt að einbeita sér að einu tónskáldi í langan tíma. Ég leik næstum alla höfunda XNUMXth og fyrri hluta XNUMXth aldar af ákefð. Ég held að tónskáldin sem sömdu á þessum tíma hafi nánast tæmt möguleika píanósins sem hljóðfæris. Auk þess voru þeir allir óviðjafnanlegir flytjendur á sinn hátt.

Listamaður fólksins í Georgíu SSR (1971). Alþýðulistamaður Sovétríkjanna (1989). Verðlaunahafi ríkisverðlauna SSR í Georgíu nefnd eftir Shota Rustaveli (1983), ríkisverðlauna rússneska sambandsríkisins (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, IV gráðu (2007).

„Er hægt að óska ​​eftir betri Schumann eftir Schumann sem Virsaladze leikur í dag? Ég held að ég hafi ekki heyrt svona Schumann síðan í Neuhaus. Klavierabend í dag var algjör opinberun – Virsaladze byrjaði að spila enn betur... Tæknin hennar er fullkomin og mögnuð. Hún setur tónstiga fyrir píanóleikara.“ (Svyatoslav Richter)