Lexía 6

Hér er síðasta og kannski áhugaverðasta lexían á námskeiðinu. Hér getur þú loksins komið þeirri þekkingu sem þú hefur fengið í framkvæmd. Veldu til dæmis hvaða hljóðfæri hentar þér best að læra eða lærðu eitthvað nýtt um að ná tökum á hljóðfæri sem þú spilar nú þegar.

Að auki finnur þú í þessari kennslustund hlekki á bækur og kennslumyndbönd sem auðvelda þér að taka fyrstu skrefin í að ná tökum á því hljóðfæri sem þú hefur áhuga á.

Við mælum með að lesa um öll hljóðfærin, jafnvel þó þú hafir þegar ákveðið tónlistarval þitt. Þetta mun víkka sjóndeildarhringinn og auðvelda samskipti við aðra tónlistarmenn ef þú vilt spila í hljómsveit.

Hvaða tól á að velja

Ef þú vilt læra að spila á hljóðfæri en veist ekki á hvaða hljóðfæri, lærðu þá að spila á gítar eða fiðlu. Í því tilviki verður mun auðveldara að koma þeim inn í neðanjarðarganginn en píanó eða trommusett, þannig að tekjuöflun á kunnáttunni verður auðveldari frá skipulagslegu sjónarmiði. Þetta er auðvitað grín. Í alvöru, píanóið er konungur hljóðfæra. Píanóið er talið aðaltegund píanósins og það er píanóið sem mælt er með við fyrstu tónlistarkennslu barna.

Píanó og píanó

Fyrsta píanóið var sett saman af ítalska sembalsmiðnum Bartolomeo Cristofori árið 1709. Í dag eru til nokkrar tegundir af pianoforte. Um er að ræða hljóðfæri með lárétta strengi inni í líkamanum, sem innihalda flygil og ferhyrnt píanó, og hljóðfæri með lóðrétta strengi inni í líkamanum, sem innihalda píanó, píanólyru, píanóhlaðborð og aðrar breytingar á hljóðfærinu.

Mjög æskilegt er að stíga fyrstu skrefin á tónlistarsviðinu undir leiðsögn kennara. Í fyrsta lagi gætir þú þurft á ráðgjöf eða þjónustu fagaðila að halda til að stilla hljóðfærið þitt. Þú getur athugað hversu fínstillt hljóðfærið þitt er með því að nota Pano Tuner appið með því að leyfa forritinu aðgang að hljóðnemanum. Svona lítur þetta út viðmótsforrit:

Við skulum skýra það að sjálfgefið er hvaða hljóðtæki sem er fyrir hljóðfæri er forstillt á tíðnina 440 Hz, sem samsvarar tóninum „la“ í 1. áttund. Samsvörun nótnalykla þekkir þig frá fyrstu kennslustund, því með því að ýta á hvaða takka sem er geturðu auðveldlega skilið hvort það er réttur nótur og græni reiturinn fyrir ofan latnesku nótuna mun láta þig vita hvort hljóðfrávikið er innan við ásættanlegt svið eða tækið þarfnast alvarlegrar endurstillingar. Man aftur hvernig hljómborðsnótur á píanó:

Og önnur ástæðan fyrir því að hefja ætti upphafsnám á hljóðfæri undir persónulegu eftirliti kennara. Með öllu því gnægð tónlistarefnis á netinu, eins og fagmenn segja, munu þeir ekki geta „sett hönd þína í fjarveru“ þannig að þú spilar rétt og þreytist ekki.

Sjálfsstjórn hér er líka ólíkleg til að hjálpa, því nýliði píanóleikari skynjar ekki alltaf nægilega hverju hann ætti að stjórna. Þar að auki, ekki öll YouTube kennslumyndbönd, jafnvel mjög vel undirbúin, taka tilhlýðilega eftirtekt til handsetningar. Eða að minnsta kosti minna þig á að hendurnar ættu að vera um það bil í þeirri stöðu sem það er þægilegt að halda í, en ekki kreista eplið.

Ef það er ekki hægt að komast til kennarans jafnvel í kennslustund á netinu skaltu kynna þér fyrirfram ráðleggingar um rétta passa og staðsetningu handanna, sem höfundur bókarinnar „Enn og aftur um píanóið“ gefur [M. Moskalenko, 2007]. Til glöggvunar geturðu lesið sérstaka kennslustund um að lenda við hljóðfærið og leggja hendur. Athyglisvert er að hann kemur í öðru sæti á námskeiðinu, en ef þú lærðu það fyrst, ég held að höfundurinn verði ekki móðgaður:

Eftir það skaltu hefja sjálfsnám á kennslustundum sem finnast á netinu. Með hliðsjón af því að þú hefur þegar nánast lokið námskeiðinu okkar um grunnatriði tónfræði, geturðu tekið að þér kennslustund sem bendir strax til að byrja á að byggja upp hljóma. Og þú ræður við þetta:

Að auki geturðu mælt með „píanóleikjakennslunni“ til að kynnast sjálfum þér, þar sem þú getur lagað áunna þekkingu á tónfræði í tengslum við þetta hljóðfæri [D. Tishchenko, 2011]. Þú veist nú þegar mikið, vegna þess. hófum við smám saman kynni af hljómborðshljóðfærum í 1. kennslustund. Og ef þú ert ráðalaus með valið á hvers konar efni þú ættir að æfa tónlistarkunnáttu þína á, getum við ráðlagt „Nútíma erlenda smelli í auðveldri útsetningu fyrir píanó“ [K. Herold, 2016].

Fyrir þá sem eiga hvergi að setja píanóið heima eða vilja ná tökum á nútímalegri útgáfu af hljómborðshljóðinu, mælum við með því að byrja að læra á hljóðgervlinn.

Synthesizer

Í ljósi þess að raftónlist er í tísku í dag og popp- og rokkhljómsveitir nota oft hljóðgervla sem hljóðfærastoð mælum við með að kynna þér hana betur. Ólíkt hefðbundnu píanói spannar hljómborð venjulegs hljóðgervils 5 áttundir í stað 7. Með öðrum orðum, ef svið píanósins er frá kontra-átt til fjórðu áttundar, þá er svið hljóðgervilsins frá dúr til þriðju áttundar.

Ef nauðsyn krefur geturðu skipt (umfært) hljómborðinu á lyklaborðinu og fengið til ráðstöfunar fjórðu áttundina sem vantar (ef hún er færð upp) eða mótátta (ef hún er færð niður). Heildarhljómurinn verður sá sami, þ.e. 5 áttundir, en mun þekja svið annað hvort frá mótátta til annarrar áttundar, eða frá litlu áttundu til fjórðu.

Það eru til sýnishorn af hljóðgervlum fyrir aðeins 3-4 áttundir, en þeir eru ekki mjög algengir og ekki mjög viðeigandi í framkvæmd. Tiltölulega séð hefði söngkonan Ani Lorak, með 4,5 áttundusvið sitt, ekki haft nóg af slíku hljóðfæri jafnvel til að syngja og hita upp rödd sína.

Það eru mörg námskeið á netinu til að hjálpa byrjendum tónlistarmönnum. Betra er að velja þá áfanga þar sem efnið er kerfisbundið frá einföldu yfir í flókið. Besti kosturinn er þegar þjálfuninni fylgir kynningarfundur um hvernig á að nota rafræna hluta hljóðgervilsins og hvaða viðbótaraðgerðir, fyrir utan að spila tónlist, eru í boði þar. Þú getur til dæmis farið á ókeypis námskeið sem kennir þér hvernig á að spila og vinna með virknina Yamaha PSR-2000/2100 hljóðgervlinn:

Alls eru 8 kennslustundir á þessu námskeiði, þar sem farið er yfir grunnhugtök tónfræðinnar í tengslum við að spila á hljóðgervli, og einstaka eiginleika hljóðgervla sem flest önnur hljóðfæri hafa ekki. Til dæmis eru hljóðgervlar og stafræn píanó með sjálfvirkan undirleik.

Ef þú vilt læra að spila á hljómborðshljóðfæri, en eitt sem þú getur tekið með þér í veislu eða heimsókn, veldu þá harmonikku.

Harmónikku

Harmonikkan er hljóðfæri sem margar kynslóðir Evrópubúa og Rússa elska. Það var fundið upp árið 1829 af austurríska orgelsmiðnum af armenskum uppruna Kirill Demyan og synir hans Guido og Karl hjálpuðu honum við þetta.

Fyrir langömmur okkar og langafa kom hann í stað tónlistarundirleiks heils hóps á dansleikjum vegna skorts á slíku í sveitafélögum. Það fer eftir gerðinni, vinstri hnappur harmonikkunnar getur spilað bassatóna eða jafnvel heila hljóma. Reyndar, þetta er þaðan sem nafn hljóðfærisins "harmonika" kom frá. Svið vinstri hliðar á flestum stöðluðum gerðum er frá „fa“ í kontra áttund til tónsins „mi“ í stóru áttund.

Hljómborðið staðsett við harmonikkuna hægra megin, þ.e. undir hægri hönd harmonikkuleikarans, svipað og píanóhljómborð. Skalinn á flestum harmonikkulíkönum byrjar á „fa“ í litlu áttundinni og fangar tóninn „la“ í 3. áttund. 45 takka sýnishornin spila á bilinu frá "mi" í lítilli áttund, taka nótu "í" 4. áttund og hafa lykil umfærsluaðgerð. Fagottskráin lækkar svið um eina áttund, Piccolo registrið hækkar svið um eina áttund.

Það er betra að byrja að læra á harmonikku hjá kennara en ef þú hefur einhverja reynslu af hljómborðum getur þú tekið að þér starfið sjálfur. Til dæmis geturðu séð YouTube kennslumyndbönd:

Og bókin „Skólinn til að spila á harmonikku“ [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Ef þú vilt kynna börn fyrir þessu frábæra hljóðfæri mælum við með bókinni „Að læra að spila á nóturnar: frumnámskeið í harmonikkuleik fyrir börn“ [L. Bitkova, 2016].

Harmónikku

Hljóðfæri sem lítur út eins og harmonikka, aðeins með hnöppum í stað takka hægra megin, er kallað hnappaharmonika. Fjölbreytni gerða er nokkuð stór: hægri hliðin getur haft frá 3 til 6 raðir af hnöppum, vinstri hlið - 5-6 raðir af hnöppum. Þú getur fengið almenna hugmynd um hvernig á að spila á hljóðfærið með því að skoða kennslumyndband frá youtube:

Margar gagnlegar upplýsingar er hægt að tína til úr bókinni „Kennsla til að spila á hnappharmónikku“ [A. Basurmanov, 1989]. Það eru grunnatriði nótnaskriftar í tengslum við þetta hljóðfæri og lag til sjálfsnáms. Og við munum halda áfram að kynnast þeim hljóðfærum sem eftirsóttust.

Gítar, rafmagnsgítar, bassagítar

Auðvitað er gítarinn eitt vinsælasta og ástsælasta hljóðfærin. Gítarinn má tengja við rómantík og grimmd, blús og rokk, garðsöngva og alls staðar nálægt popp. Forverar gítarsins – strengjaplokkuð hljóðfæri með hljómandi líkama – hafa verið þekktir frá 2. árþúsundi f.Kr.

Eitthvað svipað og nútímagítar má sjá í málverkum listamanna fyrri alda. Til dæmis, á myndinni af hollenska listamanninum Jan Vermeer „Gítarleikara“, dagsettri 1672. Á hálsinum má sjá 6 tappar – tæki til að festa 6 strengi. Hérna eftirgerð þessa málverks:

Það eru til óteljandi gerðir af klassískum kassagítar framleiddum í dag. Hér er rétt að gera smá skýringar. Stundum er ruglingur á því hvað telst vera kassagítar og hvað er klassískt. Í grundvallaratriðum er hvaða gítar sem er með holan hljómborð (body) kassagítar. Þetta er klassísk gítarmódel. Hins vegar eru hugtökin oft notuð til að greina mismunandi gerðir gítara.

venjulegir gítarar án viðbótar hljóðmögnunar:

Enn og aftur skýrum við að þessi flokkun er skilyrt. Auk þessara tegunda eru rafmagnsgítarar og bassagítarar. Bassagítarinn er í meginatriðum sá sami og rafmagnsgítar, hann notar sömu reglu um mögnun, en mismunandi skilgreiningar eru einnig notaðar til að greina á milli.

Gítar með auka hljóðmögnun:

Rafhljóðgítar lítur sjónrænt út nákvæmlega eins og venjulegur gítar, en er með gat til að tengja við combo hljóðmagnara, kallaður „combo“ meðal gítarleikara. Hefðbundinn 6 strengja rafmagnsgítar er algengasta gítartegundin. Bassgítar – sami rafmagnsgítarinn, en með lægri (á áttundu lægri) bassahljómi.

Í samhengi við hljóðið þarf að segja nokkur orð um gítarstillinguna. Venjuleg gítarstilling er þegar 6 strengir frá þykkasta til þynnsta eru stilltir á nóturnar E, A, D, G, B, E. Þú veist nú þegar að þetta eru nóturnar "mi", "la", "re" , „sol“ „si“, „mi“. Munurinn á „þykkum“ og „þunnum“ E strengjum er tvær áttundir. Það verður gott ef þú lærir og man staðsetning nótna á gripborði gítarsins:

Á bassagítar eru 4 strengirnir frá þykkasta til þynnsta stilltir nákvæmlega svona í E, A, D, G en áttund lægri en á hefðbundnum rafmagnsgítar. Stilling 5-strengja og 6-strengja bassa fer eftir því hvaða hlið aukastrengurinn kom. Auka efri (þykkari) strengurinn er stilltur á tóninn „si“, sá neðri (þynnri) til viðbótar við tóninn „do“. Það eru sýnishorn af bössum fyrir 7, 8, 10 og 12 strengi, en þau eru sjaldgæf, svo við munum ekki íhuga þau.

Hvernig á að leggja á minnið gítarnótur? Þetta er ekki erfitt, því. staðsetning nótanna á fretboardinu fer eftir lögum. Í fyrsta lagi hljómar strengur sem ýtt er á við 5. fret á sama tón og opni (ekki klemmdi) strengurinn fyrir neðan hann.

Með öðrum orðum, ef þú ýtir á 6. (þyngsta) strenginn við 5. fret, mun hann hljóma á tóninum „A“ í takt við strenginn fyrir neðan. Ef þú ýtir á 5. strenginn við 5. fret, mun hann hljóma á tóninum „D“ í takt við opna 4. strenginn. Undantekningin er 3. strengurinn. Til að fá hljóðið í 2. opna strengnum þarftu að halda 3. strengnum við 4. fret. Við the vegur, eigendur góðs eyra fyrir tónlist stilla gítar eftir eyra í 5. fret. Til hægðarauka höfum við merkt þetta kerfi á myndinni:

Annað mynstur er fyrirkomulag seðla með bókstafnum „G“. Þú getur fundið sömu tóninn áttundu hærri ef þú dregur 2 bönd í átt að líkama gítarsins og 2 strengi niður. Þetta er mynstur fyrir 4-6 strengi. Á 3. strengnum þarftu að draga 3 bönd í átt að líkamanum og 2 strengi niður. Þetta er mynstur fyrir 1-3 strengi. Kanna eftirfarandi skýringarmynd:

Við skulum draga saman grunnmynstur nótnafyrirkomulags á gítarbretti:

Nú veistu nákvæmlega á hvaða tóni hver strengur ætti að hljóma við hverja fret. Við the vegur, það er betra að skipta um strengi fyrir nýja áður en kennsla hefst, nema gítarinn þinn sé beint úr búðinni, þar sem þeir setja nýja strengi með þér eða að minnsta kosti gættu þess að þeir "halda línunni". Setningin „halda í takt“ þýðir að hægt er að stilla þá og hægt er að spila á stilltan gítar í nokkurn tíma án þess að stilla.

Tíðni síðari aðlaga fer eftir því hvernig leikið er: því árásargjarnari hátturinn, því hraðar fer kerfið afvega. En jafnvel vika án vinnu krefst endurskoðunar á kerfinu og aðlögunar. Og gítar sem hefur legið á millihæðinni í 2-3 ár þarf að skipta um strengi ef þú vilt fá eðlilegan hljóm.

Til að stilla geturðu notað sérstaka Guitar Tuna forritið með því að hlaða því niður af Google Play og leyfa aðgang að hljóðnemanum. Þú snertir bara strenginn og bíður eftir pípinu, hvort sem það er stillt á réttan tón eða ekki. Á sama tíma geturðu stjórnað stillingarferlinu á kvarða þar sem leyfilegt frávik verður gefið til kynna. Leita á myndinni hér að neðan, þú skilur strax að E strengurinn á gítarnum er ekki nákvæmlega stilltur og þarf að fínstilla hann:

En A strengurinn er stilltur nákvæmlega og þarf ekki aðlögun:

Fínstilling er gerð með því að snúa pinnunum á höfuðstokknum: Snúðu þar til þú heyrir fínstillingarpípið og sjáið hak á skjánum. Og nú varðandi leikinn.

Það er betra að byrja að læra undir leiðsögn reyndra kennara, en ekki bara einstaklings sem leikur betur en þú. Kennarinn er meðvitaður um hvernig á að „setja höndina“ rétt og mun hjálpa til við að forðast helstu mistök við að lenda og stilla hendurnar. Við the vegur, höndin ætti að vera nákvæmlega eins og þegar þú spilar á píanó, hvernig á að halda á epli, en kreista það.

Annað lykilatriði: litli fingurinn ætti ekki að „fara“ eða „fela“ sig undir stönginni, jafnvel þó þér sýnist að það sé þægilegra.

Og að lokum er betra að verja fyrstu kynningarstundinni í vinnu hægri handar og alls ekki að nota vinstri hönd í 1. kennslustund. Að minnsta kosti fylgja margir kennarar þessari tækni þegar þeir vinna með börnum.

Ef þú vilt frekar gera allt sjálfur, þar á meðal að læra að spila á gítar, á YouTube geturðu fundið kennslumyndband:

Þar að auki bjóða sumir kennarar stundum upp á ókeypis netnámskeið fyrir byrjendur, en í fyrsta lagi þarf að skrá sig þar og í öðru lagi er tilboðið venjulega takmarkað í tíma. Við vorum einu sinni heppin að sjá ókeypis námskeið "Gítar á 7 dögum", en þú þarft að heimsækja þessa síðu reglulega og kannski verður þú líka heppinn.

Úr bókmenntum getum við mælt með bókinni „Gítar fyrir dúllur“ [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Fyrir þá sem vilja ná tökum á rafmagnsgítarnum getum við ráðlagt „Rafmagnsleikjakennslu“ sem fylgir hljóðnámskeiði [D. Ageev, 2017]. Sami höfundur hefur útbúið fyrir þig „The Complete Guide to Guitar Chords“ [D. Ageev, 2015]. Og að lokum, fyrir framtíðar bassagítarleikara, „Skólakennsla um að spila á bassagítar“ [L. Morgen, 1983]. Næst höldum við áfram umræðuefninu um strengjahljóðfæri.

Fiðla

Annað vinsælt strengjahljóðfæri, en þegar úr bogahópnum, er fiðlan. Útlitið, sem næst nútímanum, fékk fiðlan á 16. öld. Fiðlan hefur 4 strengi, stillta í röð á „sól“ í lítilli áttund, „re“ í 1. áttund, „la“ í 1. áttund, „mi“ í 2. áttund. Ef þú telur bilin má sjá að munurinn á tónum aðliggjandi strengja er 7 hálftónar, þ.e. fimmtungur.

Þeir sem vilja læra að spila á fiðlu ættu að hefja kennslu undir leiðsögn reyndra kennara, því hér er ekki bara mikilvægt að „leggja hendur á“ heldur einnig að halda boganum rétt og halda hljóðfærinu tryggilega á öxlinni. Fyrir þá sem vilja læra á eigin spýtur, getum við mælt með röð stuttra kennslustunda í nokkrar mínútur, sem byrjar á almennu að kynnast hljóðfærinu:

Af bókunum mun „fiðluleikkennsla“ vera gagnleg [E. Zhelnova, 2007]. Þar að auki er hægt að lesa bókina „My school of fiolin playing“, sem var skrifuð af fræga fiðluleikaranum seint á 19. – byrjun 20. aldar Leopold Auer og á enn við í dag [L. Auer, 1965]. Að sögn höfundar ákvað hann að skipuleggja mikilvægustu atriðin fyrir starfandi fiðluleikara og deila persónulegri reynslu sinni.

Blásturshljóðfæri

Stór hópur hljóðfæra er blásturshljóðfæri. Saga þeirra nær meira en 5 þúsund ár aftur í tímann. Meðal fornra þjóða var líking nútímalúðra eða horns á viðráðanlegu verði til að senda merki yfir langar vegalengdir, og fyrstu laglínurnar voru eingöngu nytsamlegar í eðli sínu: með einni samsetningu hljóða til að tilkynna um tiltekinn atburð (td. aðkomu óvinahers eða villtra dýra).

Með tímanum urðu laglínurnar fjölbreyttari og hljóðfærin sjálf líka. Í dag er töluvert mikið af þeim og það eru jafnvel nokkrar flokkanir sem gera kleift að skýra grundvallarmun þeirra. Svo, hvernig eru þeir ólíkir?

Flokkun eftir frumsveiflum:

Önnur mikilvæg flokkun fyrir blásturshljóðfæri er flokkun eftir framleiðsluefni, vegna þess að. hljóðeiginleikar og tiltæk aðferð til að stjórna loftflæðinu fer að miklu leyti eftir efninu.

Flokkun eftir efni framleiðslu:

Flókið tæki reed tækja ákvarðar þörfina á að nota mismunandi efni. Svo, saxófónar eru gerðir úr álfelgur úr kopar og sinki, stundum með nikkeli eða kopar. Líkami fagottsins er oftast úr hlyn og S-laga túpan sem reyrurinn er festur á er úr málmi. Óbó eru gerðir úr íbenholti og, sem tilraun, úr plexígleri, málmi, blöndu af íbenholtsdufti (95%) og koltrefjum (5%).

Að auki hefur flokkur málmblásara sinn eigin eigin flokkun:

Eins og þú sérð er mikið af blásturshljóðfærum og þau eru öll mjög fjölbreytt, svo það þyrfti sérstaka kennslustund til að tala um hvert og eitt. Við ákváðum að einbeita okkur að vinsælasta blásturshljóðfærinu – trompetinum – og fundum fyrir þig námsefni:

Úr bókmenntunum mælum við til framtíðar trompetleikara með bókinni „Grunnskóli að spila á trompet“ [I. Kobets, 1963]. Nú skulum við halda áfram í annan hóp verkfæra.

Slagverkfæri

Það má ótvírætt segja að trommur séu elstu hljóðfæri mannkyns. Í grundvallaratriðum, jafnvel bara það að slá stein í einu eða öðru takti skapar einhverja einfalda taktlínu. Næstum öll þjóðerni eiga sín innlenda slagverkshljóðfæri úr efni sem víða er fáanlegt á dvalarstöðum þeirra. Það er ómögulegt að muna þá alla, og það er engin þörf. En það er hægt að flokka það eftir mismunandi forsendum.

Pitch flokkun:

Hljóðflokkun:

Idiophones eru ýmist málmur eða tré. Til dæmis, tré skeiðar.

En það vinsælasta í nútímatónlist er kannski trommusettið. Tegundir samsetningar og umbúða geta verið mjög mismunandi, sem fer að miklu leyti eftir tónlistarstílnum sem tónlistarmennirnir spila í. Hins vegar, áður en þú gerir tilraunir með mismunandi samsetningar af íhlutum, þarftu að finna út hvað getur verið innifalið í settinu.

Grunnbúnaður trommusettsins:

Til að auðvelda skynjun skulum við fyrst sjá hvernig trommusettið lítur út að ofan. Svart á myndinni gefur til kynna sæti fyrir trommarann. Tom-toms eru merktir sem lítill, miðja, hæð:

Stundum í lýsingunni má finna orðin „alt“ og „tenór“ í stað merkinganna „hár“ og „miðja“. Stundum eru báðar trommurnar - háar og miðja - kallaðar altar. Ekki láta blekkjast af þessu – hver þáttur í settinu hefur sitt eigið hljóð og sína eigin virkni, sem verður skýrara þegar þú byrjar að læra að spila. Sjáðu hvernig trommusettið lítur út sett saman:

Byrjaðu að læra á besta hátt með tökum leiki á grunnuppsetningu, þ.e. 5 trommur + 3 cimbalar. Þegar þú lærir muntu sjálfur komast nær því að skilja hvað þú þarft:

Úr bókmenntunum, bókin „Percussion Instruments for Dummies“ [D. Strong, 2008]. „Skólinn að spila á trommusettið“ mun hjálpa þér að venjast trommunum nánar [V. Gorokhov, 2015].

Þannig að við fengum hugmynd um vinsælustu hljóðfærin. Margir hafa oft spurningu: hvert er stærsta hljóðfæri í heimi? Formlega er þetta orgel Boardwalk Concert Hall í Bandaríkjunum. Formlega, vegna þess að við höfum aðallega áhuga á starfandi módelum, og þessi stofnun hefur verið þögul síðustu tvo áratugina.

Hins vegar er umfang uppbyggingarinnar enn áhrifamikið. Þannig að pípan nær 40 metra hæð og hljóðfærið sjálft er innifalið í Guinness Book of Records í 4 flokkum: Stærsta hljóðfærið, stærsta orgelið, það háværasta (130 dB) og það eina í heiminum sem starfar undir þrýstingur upp á 100 tommur eða 2500 mm ) vatnssúlu (0,25 kg / sq. cm).

Að læra að syngja að minnsta kosti einföld lög er á valdi hvers og eins, að heyrnarlausum og mállausum undanskildum. Þú getur séð þetta sjálfur ef þú tekur ókeypis námskeiðið okkar „Rad- og talþróun“. Að vísu ráðleggjum við þér að fara í gegnum það, jafnvel þó þú ætlir ekki að syngja. Rödd þín í ræðumennsku og í daglegum samskiptum mun hljóma áberandi fallegri.

Í millitíðinni mælum við með því að þú takir annað sannprófunarpróf á þessu námskeiði og vertu viss um að nota þá þekkingu sem þú hefur aflað þér í náinni framtíð!

Lærdómsskilningspróf

Ef þú vilt prófa þekkingu þína á efni þessarar kennslustundar geturðu tekið stutt próf sem samanstendur af nokkrum spurningum. Aðeins einn valkostur getur verið réttur fyrir hverja spurningu. Eftir að þú hefur valið einn af valkostunum fer kerfið sjálfkrafa yfir í næstu spurningu. Stigin sem þú færð hafa áhrif á réttmæti svara þinna og tímanum sem fer í að líða. Vinsamlegast athugaðu að spurningarnar eru mismunandi í hvert skipti og valkostirnir eru stokkaðir.

Og að lokum munt þú hafa lokapróf á efni alls námskeiðsins.