Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

Mikilvægur áfangi í sögu úkraínskrar sovéskrar tónlistar er tengdur nafni L. Revutsky. Sköpunararfleifð tónskáldsins er lítil – 2 sinfóníur, píanókonsert, sónata og röð af smámyndum fyrir píanóforte, 2 kantötur ("Vataklútur" byggt á ljóði T. Shevchenko "Ég gekk ekki á sunnudaginn" og söng-sinfónískan ljóðið „Óðinn til söngs“ byggt á vísum M. Rylskys), lögum, kórum og yfir 120 aðlögunum á þjóðlögum. Hins vegar er erfitt að ofmeta framlag tónskáldsins til þjóðmenningarinnar. Tónleikar hans voru fyrsta dæmið um þessa tegund í úkraínskri atvinnutónlist, önnur sinfónían lagði grunninn að úkraínskri sovéskri sinfóníu. Söfn hans og aðlögunarferli þróuðu verulega hefðirnar sem þjóðsagnafræðingar eins og N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky var frumkvöðull að úrvinnslu sovéskra þjóðsagna.

Blómatími tónskáldsins kom á 20. áratugnum. og samhliða tímabili örrar vaxtar þjóðerniskenndar, virkra rannsókna á sögulegri og menningarlegri fortíð sinni. Á þessum tíma er aukinn áhugi á list 1921. aldar, gegnsýrðri anda andsérfæðis. (sérstaklega til verks T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), til þjóðlistar. Árið 1919 var tónlistar- og þjóðfræðiskrifstofa opnuð í Kyiv við Vísindaakademíuna í úkraínska SSR, söfn þjóðlaga og þjóðsagnafræði eftir helstu þjóðfræðifræðinga K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich voru gefin út og tónlistartímarit voru birtar. Fyrsta lýðveldissinfóníuhljómsveitin kom fram (XNUMX), kammersveitir, innlend tónlistarleikhús voru opnuð. Það var á þessum árum sem fagurfræði Revutsky myndaðist loksins, næstum öll hans bestu verk birtust. Með djúpar rætur í ríkustu alþýðulistinni, gleypti tónlist Revutskys í sig sérstaka einlæga texta hans og epíska breidd, tilfinningalega birtu og ljóma. Hún einkennist af klassískri sátt, meðalhófi, björtu bjartsýni.

Revutsky fæddist inn í gáfaða tónlistarfjölskyldu. Tónleikar voru oft haldnir heima, þar sem tónlist I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert hljómaði. Mjög snemma kynntist drengurinn þjóðlaginu. 5 ára gamall byrjaði Revutsky að læra tónlist með móður sinni, þá hjá ýmsum héraðskennara. Árið 1903 fór hann inn í Kyiv School of Music and Drama, þar sem píanókennari hans var N. Lysenko, framúrskarandi tónskáld og stofnandi úkraínskrar atvinnutónlistar. Hins vegar voru hagsmunir Revutsky í æsku ekki eingöngu bundnir við tónlist, og árið 1908. fór hann inn í eðlisfræði- og stærðfræðideild og lagadeild Kyiv háskólans. Samhliða því sækir verðandi tónskáld fyrirlestra í Tónlistarskóla RMO. Á þessum árum var öflugur óperuhópur í Kyiv sem setti upp rússneska og vestur-evrópska klassík; skipulega voru haldnir sinfónískir og kammertónleikar, svo framúrskarandi flytjendur og tónskáld eins og S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov ferðuðust. Smám saman heillar tónlistarlífið í borginni Revutsky og í framhaldsnámi við háskólann fer hann inn í tónlistarskólann sem opnaði á grunni skólans í bekk R. Gliere (1913). Stríðið og brottflutningur allra menntastofnana tengdum því trufldu hins vegar skipulega námið. Árið 1916 útskrifaðist Revutsky frá háskólanum og tónlistarskólanum á hraðari hraða (tveir hlutar fyrstu sinfóníunnar og nokkur píanóverk voru kynnt sem ritgerð). Í 2 endar hann á fremstu vígstöðvum Riga. Fyrst eftir Sósíalísku októberbyltinguna miklu, þegar hann sneri aftur heim til Irzhavets, tók tónskáldið þátt í skapandi starfi – hann samdi rómantík, dægurlög, kóra og eitt af sínum bestu tónverkum, kantötuna Vasaklútinn (1917).

Árið 1924 flutti Revutsky til Kyiv og hóf kennslu við Tónlistar- og leiklistarstofnunina og eftir skiptingu hennar í leiklistarháskóla og tónlistarháskóla flutti hann í tónsmíðadeild tónlistarskólans, þar sem, yfir margra ára starf, heill stjörnumerki hæfileikaríkra úkraínskra tónskálda yfirgáfu bekkinn hans - P og G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Sköpunarhugmyndir tónskáldsins einkennast af breidd og fjölhæfni. En aðalstaðurinn í þeim tilheyrir útsetningum þjóðlaga – kómískt og sögulegt, ljóðrænt og helgisiði. Þannig birtust hringrásirnar „Sólin, galisísk lög“ og safnið „Kósakkalög“ sem skipuðu lykilstöðu í arfleifð tónskáldsins. Hin djúpa þjóðsagnaauðgi tungumálsins í lífrænni einingu við skapandi brotnar hefðir nútíma atvinnutónlistar, skýrleiki laglínunnar nálægt þjóðlögum og ljóð urðu aðalsmerki rithönd Revutskys. Mest sláandi dæmið um slíka listræna endurhugsun á þjóðsögum var önnur sinfónían (1927), píanókonsertinn (1936) og sinfóníska tilbrigðin af Cossack.

Á 30. áratugnum. tónskáldið semur barnakóra, tónlist fyrir kvikmyndir og leikhús, hljóðfæratónverk („Ballaða“ fyrir selló, „Moldavian lullaby“ fyrir óbó og strengjasveit). Frá 1936 til 1955 er Revutsky þátttakandi í að leggja lokahönd á og ritstýra efstu sköpun kennara síns - óperu N. Lysenko "Taras Bulba". Þegar stríð braust út flutti Revutsky til Tashkent og starfaði við tónlistarskólann. Fyrsta sæti í verkum hans skipar nú ættjarðarsöngur.

Árið 1944 sneri Revutsky aftur til Kyiv. Það tekur tónskáldið mikla fyrirhöfn og tíma að endurheimta nótur tveggja sinfónía og konsertinn sem týndust í stríðinu – hann skrifar þau nánast niður eftir minni og gerir breytingar. Meðal nýrra verka eru „Ode to a Song“ og „Song of the Party“, skrifuð sem hluti af sameiginlegri kantötu. Í langan tíma stýrði Revutsky Sambandi tónskálda úkraínska SSR og vann gríðarlega mikið ritstjórnarverk um safnað verk Lysenko. Fram á síðustu daga ævi sinnar starfaði Revutsky sem kennari, birti greinar og var andmælandi við vörn ritgerða.

… Einu sinni, þegar hann var viðurkenndur sem öldungur úkraínskrar tónlistar, reyndi Lev Nikolayevich að meta sköpunarferil sinn í listinni og var í uppnámi vegna fárra ópusa vegna tíðra endurskoðunar fullgerðra tónverka. Hvað varð til þess að hann sneri aftur og aftur með slíkri þrautseigju til þess sem hann hafði skrifað? Leitast eftir fullkomnun, sannleika og fegurð, nákvæmni og ósveigjanlegu viðhorfi við mat á eigin verkum. Þetta hefur alltaf ákvarðað skapandi trú Revutskys og að lokum allt líf hans.

O. Dashevskaya