Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Gríska af föður og þýska af móður, sópransöngkonan Dimitra Theodossiou er í dag ein virtasta sópransöngkona almennings og gagnrýnenda. Hún lék frumraun sína árið 1995 í La Traviata í Megaron leikhúsinu í Aþenu. Teodossiu, sem er frábær flytjandi tónlistar Verdi, Donizetti og Bellini, sýndi hæfileika sína með sérstakri snilld á árinu sem Verdi hátíðin var haldin. Síðustu árstíðir voru ríkar af skapandi velgengni: Attila og Stiffelio í Trieste, La Traviata í Helsinki og Troubadour í Montecarlo. Annar trúbador, að þessu sinni undir stjórn Maestro Riccardo Muti, er frumraun hennar á La Scala. Persónulegur árangur í sömu óperunni á glæsilegasta og um leið erfiðasta útisvæðinu – Arena di Verona. Rino Alessi er að tala við Dimitra Theodossiou.

Það virðist sem „Trúbadúr“ sé ætlað að gegna sérstöku hlutverki í örlögum þínum ...

Þegar ég var sex ára fór faðir minn, ástríðufullur óperuunnandi, með mér í leikhús í fyrsta skipti á ævinni. Í lok leiksins sagði ég við hann: þegar ég verð stór verð ég Leonora. Fundurinn með óperunni var eins og þruma og tónlistin varð mér nánast þráhyggja. Ég heimsótti leikhúsið þrisvar í viku. Það var enginn tónlistarmaður í fjölskyldunni minni þó ömmu hafi dreymt um að helga sig tónlist og söng. Stríðið kom í veg fyrir að draumur hennar rætist. Faðir minn var að hugsa um starfsferil sem hljómsveitarstjóri, en þú þurftir að vinna og tónlist virtist ekki vera traust tekjulind.

Tenging þín við tónlist Verdi verður óaðskiljanleg...

Óperur hins unga Verdis eru einmitt sú efnisskrá sem mér líður best í. Hjá Verdi konum líkar mér við hugrekki, ferskleika, eld. Ég kannast við sjálfa mig í persónum þeirra, ég bregst líka fljótt við aðstæðum, slást í baráttuna ef nauðsyn krefur … Og svo eru kvenhetjur hins unga Verdi, eins og kvenhetjur Bellini og Donizetti, rómantískar konur og þær krefjast dramatískrar tjáningarrödds. stíll og á sama tíma mikill hreyfanleiki raddarinnar .

Trúir þú á sérhæfingu?

Já, ég tel, án efa og umræðu. Ég lærði í Þýskalandi, í Munchen. Kennarinn minn var Birgit Nickl sem ég læri enn hjá. Ég hugsaði ekki einu sinni um möguleikann á því að verða einleikari í fullu starfi í einu af þýsku leikhúsunum, þar sem allir syngja á hverju kvöldi. Slík reynsla getur leitt til raddleysis. Ég vildi helst byrja á mikilvægum hlutverkum í meira og minna mikilvægum leikhúsum. Ég hef sungið í sjö ár núna og ferill minn er að þróast eðlilega: Mér finnst það rétt.

Hvers vegna valdir þú að læra í Þýskalandi?

Vegna þess að ég er þýskur mömmu megin. Ég var tvítugur þegar ég kom til München og hóf nám í bókhaldi og rekstrarhagfræði. Eftir fimm ár, þegar ég var þegar að vinna og framfleyta mér, ákvað ég að hætta öllu og helga mig söngnum. Ég sótti sérnámsnámskeið í Söngskólanum í München í Óperuhúsinu í München undir stjórn Josef Metternich. Síðan lærði ég við tónlistarskólann í sama München, þar sem ég söng mína fyrstu þætti í óperustúdíóinu. Árið 1993 fékk ég námsstyrk frá dánarbúi Maria Callas í Aþenu, sem gaf mér tækifæri til að leika frumraun mína í La Traviata í Megaron leikhúsinu nokkru síðar. Ég var tuttugu og níu ára. Strax eftir La Traviata söng ég í Anne Boleyn eftir Donizetti í Þjóðaróperunni í Kassel.

Frábær byrjun, ekkert að segja. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas námsstyrk. Þú ert grískur. Ég ætla að segja banal hlutur, en hversu oft hefur þú heyrt: hér er nýi Callas?

Auðvitað var mér sagt þetta. Vegna þess að ég söng ekki bara í La Traviata og Anne Boleyn, heldur líka í Norma. Ég tók ekki eftir því. Maria Callas er átrúnaðargoð mitt. Starf mitt hefur fordæmi hennar að leiðarljósi, en ég vil alls ekki líkja eftir henni. Auk þess held ég að það sé ekki hægt. Ég er stoltur af gríska uppruna mínum, og því að í upphafi ferils míns söng ég í tveimur óperum sem tengjast nafninu Callas. Ég get bara sagt að þeir hafi veitt mér góða lukku.

Hvað með söngvakeppnir?

Það voru líka keppnir og það var mjög gagnleg reynsla: Belvedere í Vínarborg, Viotti í Vercelli, Giuseppe Di Stefano í Trapani, Operalia í leikstjórn Placido Domingo. Ég hef alltaf verið meðal þeirra fyrstu, ef ekki fyrstu. Það var einni af keppnunum að þakka að ég lék frumraun mína sem Donna Anna í Don Giovanni eftir Mozart, þriðju óperunni minni, sem Ruggero Raimondi var félagi í.

Förum aftur til Verdi. Ertu að hugsa um að stækka efnisskrána þína á næstunni?

Ó víst. En það eru ekki allar Verdi óperur sem henta röddinni minni, sérstaklega í núverandi ástandi. Mér hefur þegar verið boðið að koma fram í Aida, en það væri stórhættulegt fyrir mig að syngja í þessari óperu: það krefst raddþroska sem ég hef ekki enn náð. Sama má segja um Grímuballið og Örlagakraftinn. Ég elska allar þessar óperur, og langar að syngja í þeim í framtíðinni, en núna hugsa ég ekki einu sinni um að snerta þær. Með kennaranum mínum hef ég undirbúið The Two Foscari, Joan of Arc og The Robbers, þar sem ég lék frumraun mína á síðasta ári í Teatro Massimo í Palermo. Í Don Carlos söng ég á San Carlo í Napólí. Segjum að í augnablikinu sé dramatískasta persónan á efnisskrá minni Odabella í Attila. Þetta er líka persóna sem markaði mikilvægan áfanga á mínum ferli.

Þannig að þú útilokar möguleikann á að þú komist fram í tveimur mjög áhugaverðum og dramatískum óperum eftir hina ungu Verdi, Nabucco og Macbeth?

Nei, ég útiloka það ekki. Nabucco er mjög áhugaverður fyrir mig, en mér hefur ekki verið boðið að syngja í honum ennþá. Hvað Lady Macbeth varðar, þá var mér boðið upp á hana og ég var mjög hrifinn af því að syngja þennan þátt, því ég held að þessi kvenhetja sé gædd slíkri orku að það verður að túlka hana viljandi á meðan þú ert ungur og rödd þín er fersk. Hins vegar ráðlögðu margir mér að fresta fundi mínum með Lady Macbeth. Ég sagði við sjálfan mig: Verdi vildi fá söngkonu með ljóta rödd til að syngja dömuna, ég bíð þangað til röddin mín verður ljót.

Ef við útilokum Liu í „Turandot“, söngstu aldrei í verkum tuttugustu aldar. Ertu ekki tældur af svo mikilvægum persónum eins og Toscu eða Salome?

Nei, Salome er persóna sem hrindir mér frá. Uppáhalds kvenhetjur mínar eru Lucia eftir Donizetti og Anne Boleyn. Mér líkar við ástríðufullar tilfinningar þeirra, brjálæðið. Í því samfélagi sem við búum í er ómögulegt að tjá tilfinningar eins og við viljum og fyrir söngkonuna verður óperan að form meðferðar. Og svo, ef ég er að túlka persónu, verð ég að vera XNUMX% viss. Þeir segja mér að eftir tuttugu ár muni ég geta sungið í óperum Wagners. Hver veit? Ég hef ekki gert neinar áætlanir um þessa efnisskrá ennþá.

Viðtal við Dimitra Theodossiou birt í l'opera tímaritinu Þýðing úr ítölsku eftir Irina Sorokina, operanews.ru