Flamenco |

Flamenco, réttara sagt cante flamenco (spænska cante flamenco), er umfangsmikill hópur sönglaga og dansa á Suðurlandi. Spánn og sérstakan stíl frammistöðu þeirra. Orðið "F." – frá hrognamáli 18. aldar hefur orðsifjafræði þess ekki verið staðfest þrátt fyrir hina fjölmörgu. vísindaleg rannsókn. Það er vitað að í upphafi 19. aldar kölluðu sígaunar í Sevilla og Cadiz sig flamencos og með tímanum öðlaðist þetta hugtak merkingu „gitano andaluzado“, það er „sígaunar sem fengu náttúru í Andalúsíu. Þannig þýðir „canto flamenco“ bókstaflega „söng (eða lög) andalúsískra sígauna“ eða „sígauna-andalúsískur söngur“ (cante gitano-andaluz). Þetta nafn er hvorki sögulega né í meginatriðum rétt, vegna þess að: Sígaunar eru ekki skaparar og ekki einingar. flytjendur fötin F.; cante F. er eign ekki aðeins Andalúsíu, hún er einnig útbreidd út fyrir landamæri þess; í Andalúsíu eru músur. þjóðsögur, sem ekki tilheyra Cante F.; Cante F. þýðir ekki aðeins söng, heldur einnig gítarleik (guitarra flamenca) og dans (baile flamenco). Engu að síður, eins og I. Rossi, einn fremsti vísindamaður F., bendir á, reynist þetta nafn hentugra en önnur (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), þar sem það nær yfir allar, undantekningarlaust, sérstakar birtingarmyndir. af þessum stíl, táknað með öðrum hugtökum. Ásamt cante F. er nafnið „cante jondo“ (cante jondo; orðsifjafræðin heldur ekki skýr, þýðir væntanlega „djúpur söngur“) mikið notað. Sumir vísindamenn (R. Laparra) gera ekki greinarmun á cante jondo og cante F., þó flestir vísindamenn (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) telja að cante jondo sé aðeins hluti af cante F., ef til vill, samkvæmt M. til Falla, elsta kjarna þess. Þar að auki vísar hugtakið „cante hondo“ eingöngu til söngs og getur ekki átt við list F. í heild sinni.

Fæðingarstaður Cante F. er Andalúsía (forn Turdetania), landsvæði þar sem desember. menningarleg, þar á meðal tónlistaráhrif frá austri (fönískum, grískum, kartagóskum, býsansískum, arabískum, sígaunum), sem réðu eindregið austurlensku útliti mötuneytisins F. í samanburði við hina spænsku. þjóðlagatónlist. 2500 þættir höfðu afgerandi áhrif á myndun mötuneytis F.: upptaka spænsku. kirkja grísk-bysantísks söngs (2-2 öldum, fyrir innleiðingu rómverskra helgisiða í sinni hreinu mynd) og innflytjendur í 11 til Spánar eru fjölmargir. hópar sígauna sem settust að í Andalúsíu. Frá grísk-bysans. Liturgy Cante F. fékk að láni dæmigerða tónstiga og melódíska. velta; framkvæma. æfing sígauna gaf mötuneytinu F. sitt lokahóf. listir. lögun. Helstu svæði nútíma dreifingu Cante F. – Neðri Andalúsía, það er héraðið Cadiz og suður. hluti af Sevilla héraðinu (helstu miðstöðvarnar eru Triana (fjórðungur borgarinnar Sevilla á hægri bakka Guadalquivir), borgin Jerez de la Frontera og borgin Cadiz með nærliggjandi hafnarborgum og bæjum). Á þessu litla svæði komu 1447% af öllum tegundum og formum cante F. upp, og fyrst og fremst þær fornustu – tónar (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Í kringum þetta aðal „flamenco svæði“ er stærra svæði af aflamencada – með sterkum áhrifum Cante F. stílsins: héruðin Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen og Murcia. Hér frv. tegund cante F. er fandango með sínum fjölmörgu. afbrigði (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, osfrv.). Dr. fjarlægari svæði „aflamencadas“ - Extremadura (til Salamanca og Valladolid í norðri) og La Mancha (til Madrid); einangruð „eyja“ Cante F. myndar Barcelona.

Fyrstu heimildarmyndaupplýsingarnar um Kant F. sem sérstakan. Söngstíllinn á rætur sínar að rekja til ársins 1780 og tengist nafni „cantaora“ (söngvari – flytjandi Cante F.) Tio Luis el de la Julian, sígauna frá borginni Jerez de la Frontera, sem hefur fallið niður. til okkar. Fram á síðasta ársfjórðung. 19. öld voru allir frægir kantarar eingöngu sígaunar (El Filho frá Puerto Real, Ciego de la Peña frá Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce og Eirique el Meliso frá Cadiz, Manuel Cagancho og Juan el Pelao frá Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones og Manuel Molina frá Jerez de la Frontera). Efnisskrá Cante F. flytjenda var í upphafi mjög takmörkuð; kantara 1. hæð. Frumflutningur á 19. öld. tóna, sigiriyas og soleares (solea). Á 2. hæð. 20. aldar mötuneyti F. inniheldur að minnsta kosti 50. des. lagagreinar (flestir þeirra eru dansar á sama tíma) og sumir þeirra eru allt að 30, 40 og jafnvel allt að 50 þættir. eyðublöð. Cante F. er byggt á tegundum og formum af andalúsískum uppruna, en Cante F. tileinkaði sér mörg lög og dansa sem komu frá öðrum héruðum Spánar og jafnvel víðs vegar að Atlantshafi (svo sem habanera, argentínskum tangó og rumba).

Ljóð Cante F. eru ekki tengd K.-L. stöðugt metraform; það notar mismunandi setningar með mismunandi tegundum af vísum. Ríkjandi tegund setningar er „kopla romanseada“, það er fjórflokkur með 8-flóknum kóreik. vísur og assonancer í 2. og 4. vísu; samhliða þessu eru koplasar með ójöfnum vísum notaðar - frá 6 til 11 atkvæðum (sigiriya), erindi úr 3 versum með samhljóðum í 1. og 3. versi (solea), stanza af 5 versum (fandango), stanza of seguidilla (liviana, serrana, buleria), o.s.frv. Í innihaldi sínu er ljóð F. cante nær eingöngu ljóðrænt ljóð, gegnsýrt af einstaklingshyggju og heimspekilegri sýn á lífið, þess vegna líta margir coplas F. cante út eins og sérkennileg hámæli sem draga saman lífsreynslu. . Ch. þemu þessa ljóðs eru ást, einmanaleiki, dauði; það opinberar innri heim mannsins. Ljóð Cante F. er áberandi fyrir nákvæmni og einfaldleika listarinnar. sjóðir. Myndlíkingar, ljóðrænn samanburður, orðræða framsetningaraðferðir eru nánast engar í henni.

Í lögum Cante F. er notað dúr, moll og svo framvegis. fret mi (modo de mi er skilyrt nafn, úr bassastreng gítars; spænskir ​​tónlistarfræðingar kalla það líka „dórískt“ – modo dorico). Í dúr og moll eru notaðar samhljóða I, V og IV þrep; stundum er sjöundi hljómur af annarri gráðu. Lög Cante F. í moll eru ekki mörg: þetta eru farruka, haleo, sum sevillanes, buleria og tiento. Stórlög – bolero, póló, alegrias, mirabras, martinete, carcelera o.s.frv. Mikill meirihluti laga Cante F. er byggður á skalanum „mode mi“ – forn ham sem hefur farið yfir í Nar. tónlistariðkun frá fornspænsku. helgistund og nokkuð breyttan planka. tónlistarmenn; það fellur í grundvallaratriðum saman við frýgíska haminn, en með tóndúrnum. þríleikur í harmonikku. undirleik og með „sveiflu“ II og III skrefum í laglínunni – ýmist náttúrulegt eða upphækkað, óháð stefnu hreyfingarinnar.

Í fandango, með fjölmörgum afbrigðum og í sumum lögum af Levant (taranto, cartagenera) er breytilegur háttur notaður: Wok þeirra. laglínur eru byggðar á dúr skala, en lýkur. tónlist setning tímabilsins breytist svo sannarlega í „mode mi“, þar sem millispil eða eftirleikur spilaður á gítarhljóðin. Spánn. tónlistarfræðingar kalla slík lög „bimodal“ (cantos bimodales), það er að segja „tvo-ham“.

Cante F. laglínur einkennast af litlu svið (í elstu myndum, eins og tónum eða sigiriya, ekki meiri en fimmtu), almennri hreyfingu niður frá efsta hljóði niður í tónn með samtímis decrescendo (frá f til p), slétt melódískt. teikning án stökks (stökk eru leyfð einstaka sinnum og aðeins frá lokum eins tónlistartímabils og upphafs næsta), margar endurtekningar á einu hljóði, mikið skraut (melismar, appoggiatura, áframhaldandi söngur melódískra viðmiðunarhljóða o.s.frv.), notkun á portamento – sérstaklega svipmikill vegna notkunar kantara á millibili sem er minna en hálftón. Sérstakur karakter fyrir laglínur kantara F. er sjálfsprottinn, spunaháttur flutnings kantaora, sem endurtaka aldrei nákvæmlega sama lagið, heldur koma alltaf með eitthvað nýtt og óvænt, þó það brjóti ekki í bága við stílinn.

Metrorhythm. uppbygging mötuneytis F. er mjög rík og fjölbreytt. Söngvum og dönsum Cante F. er skipt í tugi hópa eftir metra og takti woksins. lag, undirleik, auk ýmissa samskipta þeirra. Aðeins mjög einfaldar aðgerðir. mynd, þú getur deilt öllum lögum Cante F. eftir metrorhythm. einkenni í 3 hópa:

1) lög flutt án nokkurs undirleiks, í frjálsum takti eða með undirleik (gítar) sem ekki fylgir c.-l. stöðugur metri og gefur söngvaranum aðeins sátt. stuðningur; í þessum hópi eru elstu söngvar cante F. – tónn, saeta, debla, martinete;

2) lög einnig flutt af söngkonunni í frjálsum metra, en með metrískri undirleik: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento o.s.frv.;

3) lög með metrískt raðað wok. lag og undirleikur; Þessi hópur inniheldur flest lög F.

Lög 2. og 3. hóps nota tvíradda (2/4), þríradda (3/8 og 3/4) og breytur (3/8 + 3/4 og 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metrar; þær síðarnefndu eru sérstaklega dæmigerðar.

Helsta, nánast eining. tónlist hljóðfærið sem tekur þátt í cante F. er gítarinn. Gítarinn sem Andalúsíumenn „tocaors“ (gítarleikarar í F. stíl) nota er kallaður „flamenca guitar“ (guitarra flamenca) eða „sonanta“ (sonanta, lit. – hljómandi); það er öðruvísi en venjulega spænska. gítar með þrengri yfirbyggingu og þar af leiðandi deyfðari hljómur. Samkvæmt rannsakendum varð sameining tokaorsins við kantórinn í kantötunni F. ekki fyrr en í upphafi. 19. öld Tokaor flytur prelúdíuna sem eru á undan kynningu kantarans og millispilin sem fylla eyðurnar á milli wokanna tveggja. setningar. Þessi einleiksbrot, stundum mjög ítarleg, eru kölluð „falsetas“ (falsetas) og eru flutt með „punteo“ tækninni (frá puntar - til gata; flutningur á einleikslagi og ýmsum fígúrum með einstaka notkun hljóma til að leggja áherslu á samhljóm í taktfalli. beygjur). Stuttir hlutverkaleikir á milli tveggja „falseta“ eða milli „falseta“ og söngs, fluttir með „rasgeo“ tækninni (rasgueo; röð af fullhljóðandi, stundum skjálfandi hljómum), kallaðir. „paseos“ (paseos). Ásamt frægum kantara, eru þekktir framúrskarandi gítarleikarar Cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico og fleiri

Auk gítarsins er söngur í F. cante undirleikur „palmas flamencas“ (palmas flamencas) – taktfastur. með því að berja 3-4 þrýsta fingrum annarrar handar í lófa hinnar, „pitos“ (pitos) – smella fingrum eins og kastanettur, slá með hæl o.s.frv. Kastanettur fylgja dansi F.

Spuni, eðli flutnings á Cante F. lögum, notkun á millibili sem er minna en hálftón í þeim, sem og frímælirinn í mörgum þeirra, kemur í veg fyrir nákvæma festingu þeirra í nótnaskrift: það getur ekki gefið rétta hugmynd um ​Hinn sanni hljómur kanta F. Engu að síður gefum við sem dæmi tvö brot af sigiriya - upphaflega „falsann“ gítarsins og kynning á kantaornum (ritað af I. Rossi; sjá dálka 843, 844 ):

Dans í mötu F. er af sama fornum uppruna og söngur. Þetta er alltaf einsöngsdans, nátengdur söng, en hefur sitt einkennandi útlit. Þar til um ser. Dansar á 19. öld F. voru ekki margir (zapateado, fandango, jaleo); frá 2. hæð. 19. öld fjölgar þeim hratt. Síðan þá hafa mörg cante F. lög verið undir dansi og breytt í tegund canto bailable (söngdans). Svo aftur á 19. öld. hin þekkta sígauna „baylaora“ (dansari í F. stíl) frá Sevilla, La Mehorana, byrjaði að dansa solea. Á 20. öld nær öll lög cante f. fram sem dansar. Jose M. Caballero Bonald telur upp meira en 30 „hreina“ F. dansa; ásamt dönsum, sem hann kallar „blandað“ (leikhúsdansar F.), er fjöldi þeirra yfir 100.

Ólíkt öðrum svæðisbundnum tegundum af spænsku. tónlistarþjóðtrú, Cante F. í sinni hreinustu mynd hefur aldrei verið opinber. eign, var ekki ræktuð af öllum íbúum Andalúsíu (hvorki þéttbýli né dreifbýli) og fram á síðasta þriðjung 19. aldar. var hvorki vinsæll né jafnvel frægur utan þröngs hóps kunnáttumanna og áhugamanna. Eign almennings mötuneyti F. verður aðeins með tilkomu sérstakra. listrænt kaffihús, þar sem flytjendur Cante F.

Fyrsta slíka kaffihúsið var opnað í Sevilla árið 1842, en fjöldadreifing þeirra nær aftur til áttunda áratugarins. 19. öld, þegar fjölmargir „cafe cantante“ voru búnir til á árunum. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Union, og á eftir þeim fyrir utan Andalúsíu og Murcia - í Madrid, Barcelona, ​​​​jafnvel Bilbao. Tímabilið frá 1870 til 1920 er kallað „gullna tímabil“ Cante F. Nýtt tilveruform mötuneytis F. markaði upphafið að atvinnuvæðingu flytjenda (söngvara, dansara, gítarleikara), olli samkeppni á milli þeirra og stuðlaði að myndun ýmissa. framkvæma. skóla og stíla, sem og greinarmun á tegundum og formum innan mötuneytis F. Á þessum árum byrjaði hugtakið „hondo“ að tákna sérstaklega tilfinningalega svipmikil, dramatísk, svipmikil lög (sigiriya, nokkru síðar solea, kanya, polo, martinet, carselera). Á sama tíma komu upp nöfnin „cante grande“ (cante grande – stór söngur) sem skilgreindu mjög löng lög og laglínur af breitt svið og „cante chico“ (cante chico – lítill söngur) – til að vísa til lög sem höfðu ekki slíka eiginleika. Í sambandi við leiðir. Með auknu hlutfalli dans í mötuneyti, F. byrjaði að greina á milli laga eftir hlutverki þeirra: lagið „alante“ (andalúsísk mynd af kastílísku adelante, áfram) var eingöngu ætlað til hlustunar, lagið „atras“ (atrbs, aftur) fylgdi dansinum. Tímabil „cafe cantante“ leiddi fram heila vetrarbraut af framúrskarandi flytjendum í mötuneyti F., þar á meðal kantararnir Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentína, Lolilla La standa upp úr Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Árið 1914 kóreógrafík. leikhópurinn La Argentina kom fram í London með dönsum við tónlist M. de Falla og dansar eftir F. Á sama tíma gat umbreyting mötuneytis F. í stórkostlegan gjörning ekki annað en haft neikvæð áhrif á listir. stig og hreinleiki laga og dansstíls F. Flutningur til 20s. 20. aldar mötuneyti F. í leikhúsið. sviðið (svokölluð flamencaópera) og skipulag þjóðsagnaflutninga eftir F. aukið enn á hnignun þessarar listar; efnisskrá Cante F. flytjendur voru fullir af framandi myndum. Cante Jondo keppnin, sem haldin var í Granada árið 1922 að frumkvæði M. de Falla og F. Garcia Lorca, hvatti til endurvakningar Cante F.; svipaðar keppnir og hátíðir fóru að vera haldnar reglulega í Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia og fleiri borgum. Þeir drógu að sér framúrskarandi flytjendur, þeir sýndu bestu dæmin um mötuneyti F. Árin 1956-64 var röð kvölda á mötuneyti F. haldið í Cordoba og Granada; í Cordoba 1956, 1959 og 1962 fór fram nat. keppnir cante F., og í borginni Jerez de la Frontera árið 1962 – alþjóðleg. Söng-, dans- og gítarkeppni F.. Rannsóknin á Cante F.

Tilvísanir: Falla M. de, Kante jondo. Uppruni þess, merkingu, áhrif á evrópska list, í safni hans: Greinar um tónlist og tónlistarmenn, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, í safni sínu: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madríd, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madríd, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, í: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; hans eigin, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madríd, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madríd, 1956; hans, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; hans eigin, Diccionario del cante jondo, Madríd, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madríd, 1957; hans eigin, Ondo al cante!, Madrid, 1960; hans eigin, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; hans eigin, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; hans, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; hans eigin, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madríd, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin