Sonorismi

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic tækni

frá lat. sonorus – hljómmikill, hljómmikill, hávær; Þýsk Klangtónlist; Pólsk sonorystyka

Tegund nútíma tónsmíðatækni sem notar Ch. arr. litrík hljóð, álitin sem hæð óaðgreind.

Sérstaða S. (sem „tónlist hljómleika“) felst í því að draga fram lit hljóðsins, sem og augnablik umskipti frá einum tóni eða samhljóði yfir í annan. Ákveðinn ljómi (hljóðfónismi) er alltaf fólginn í hljóði tónlistar, bæði margradda (litun hljóma, samhljóða sem myndast þegar þeir eru bornir saman og fer einnig eftir staðsetningu, skrá, tónhljómi, hraða harmónískra breytinga, byggingareinkennum) og einradda. (litun bila í tengslum við skrá, hrynjandi, burðarvirki), þó í decomp. stílum, birtist það (því meira sjálfstætt) ekki í sama mæli, sem fer eftir almennri hugmyndafræði og listum. stefna tónlistar. sköpunargáfu, að hluta til frá nat. frumleika stíls. Þættir í hljóðrænni túlkun á samhljómi hafa verið þróaðir í tónlist síðan á 19. öld. í tengslum við þrá eftir áþreifanleika og líkamlegri vissu músanna. myndir, við tónlist. myndrænni og kom skýrast fram í frönsku. og slavnesk tónlist (nokkrar forsendur fyrir S. má finna í þjóðlagatónlist margra þjóðmenningar). Forform sögulegra S. eru litbrigði samhljómsins (sjá t.d. þáttinn Des7> – Des úr takti 51 í b-moll nocturne eftir Chopin), endurgerð ákveðinna eiginleika Nar. tónlist (t.d. eftirlíkingu af hljóði hvítra þjóðlagahljóðfæra í formi kvintchords g – d1 – a1 – e2 í „Lezginka“ úr óperunni „Ruslan og Lýdmila“), val á einsleitum hljómasamsetningu í samræmi við hljóðnema. tákn (t.d. myrkvahljóma í óperunni „Igor prins“), litríkar fígúrumyndir og kadence (t.d. í 2. endursýningu á Des-dur nocturne eftir Chopin; í 3. nótt Liszts númer 2), myndir af hvirfilvindar, vindhviður, stormar (til dæmis „Francesca da Rimini“, „Ofviðri“, atriði í kastalanum úr „Spadadrottningunni“ eftir Tchaikovsky; „Scheherazade“ og „Kashchei hinn ódauðlegi“ eftir Rimsky-Korsakov ), sérstök tóntúlkun samhljóða, kap. arr. í samskiptum við trommutónn (til dæmis trítónninn í leiðtogaefni Leshys úr óperunni „Snjómeyjan“). Framúrskarandi dæmi, nálægt nútíma. gerð S., – vettvangur bjöllunnar sem hringir úr óperunni „Boris Godunov“ (kynning á XNUMX. myndinni).

S. í nákvæmri merkingu hugtaksins er aðeins hægt að tala um tónlist 20. aldar, sem er vegna þeirra viðmiða tónlistar sem hafa þróast í henni. hugsun, sérstaklega samræmd. tungumál. Það er ómögulegt að greina algjörlega og ótvírætt á milli nákvæmrar tónhæðar (tónatónlist) og hljómfalls (tónlistar); það er oft erfitt að aðgreina hljóðtækni frá öðrum (óhljóðandi) gerðum tónsmíðatækni. Því er flokkun S. að vissu marki skilyrt; það dregur aðeins fram mikilvægustu atriðin og gerir ráð fyrir umbreytingum og samsetningum af einkennandi afbrigðum. Í flokkunarkerfinu er afbrigðum S. raðað í röð smám saman fjarlægingu frá upphafspunkti - fyrirbæri venjulegrar tóntækni.

Rökfræðilega er fyrsta stig sjálfræðis S. hljóðtúlkuð samhljómur, þar sem merkjanleg breyting verður á athygli frá skynjun tónaðgreindra hljóða yfir í skynjun á tónhæðargreindum „timbral hljóðum“. Samhliða tæknin sem C. Debussy hefur þróað sýnir þróun þessa ferlis: Hljómakeðjan er skynjað sem einhljóða röð af tónum lituðum hljóðum (tækni samhliða dissonant blokka í djass er svipuð þessari tækni). Dæmi um hljómlitaða samhljóm: ballettarnir Daphnis og Chloe eftir Ravel (Dawn), Petrushka eftir Stravinsky (upphaf 4. senu), Öskubuska eftir Prokofiev (Miðnætti), hljómsveitarverk, op. 6 nr. 4 Webern, lag „Seraphite“ eftir Schoenberg.

HH Sidelnikov. Rússnesk ævintýri, 4. hluti.

Í öðrum tilfellum virkar hljóðfræðileg túlkun á samhljómi sem aðgerð með samhljóðum timbre tilgangi („sonoras“). Þetta er upphafs „hljóðhljómur“ í Prometheus eftir Skrjabin, osn. hljómur í verki Weberns op. 10 nr. 3 fyrir hljómsveit, ósamræmi fjölharmonía fyrir endurtekningu inngangsins að ballettinum The Rite of Spring.

Sonorant litun hefur venjulega samhljóða-klasa (verk eftir G. Cowell og fleiri). Ekki aðeins hljómar geta verið hljómmiklir, heldur einnig línur (sjá t.d. 2. sinfóníu Shostakovich upp í númer 13). Með því að sameina hljómmikla hljóma og línur verða til hljómmikil lög (oftast þegar samspil er við lag af tónum), til dæmis. straumur 12 hljóða í lokaatriði 2. sinfóníu Prokofievs (2. tilbrigði), í 2. sinfóníu Lutoslavskys, í „Hringum“ fyrir hljómsveit Shchedrin. Frekari dýpkun S. tengist aðskilnaðinum frá tónhæðaraðgreiningu og birtist til dæmis í höfða til tónlistar fyrir ásláttarhljóðfæri (sjá Egypskar nætur Prokofievs, kvíði, millihlé við 2. atriði 2. þáttar óperunnar The Nef » Shostakovich). Að lokum leiðir S. úr hljóðrænum túlkuðum tón til hljóðræns túlkaðs hávaða (þýska: Gerdusch), og í þessu efni eru tveir decomp. þáttur - tónlist. hávaði (neoekmelika) og utantónlistarhljóð (tengt sviði svokallaðrar áþreifanlegrar tónlistar).

Tæknin við að vinna með svipaða þætti og margt í svipmikilli merkingu þeirra eru annað hvort mjög lík eða falla saman. Til dæmis byrjar „Tren“ eftir Penderecki með hljómmiklum tónlistarhljóðum.

HH Sidelnikov. Rússnesk ævintýri, 4. hluti.

K. Penderecki. „Harmakvein fyrir fórnarlömb Hiroshima“.

Þannig starfar S. bæði með réttum hljóðrænum aðferðum (tónlistarhljóð, tónhljómalög, hljóðlitasamstæður, hljóð án ákveðinnar tónhæðar), og með aðferðum einhverrar annarrar tækni (tónal, mótal, serial, aleatory o.fl. ). Samgr. Tækni S. felur í sér val á tilteknu. hljóðefni (tjáningarhæfni þess er í beinu, en ekki í skilyrtu sambandi við listræna hugmynd verksins), dreifingu þess eftir framleiðsludeildum. byggt á valinni þróunarlínu, einstaklingsmótuðu skipulagi heildarinnar. Muses. ferli af þessu tagi tengist lönguninni til markvissrar þróunar hljómleika, sem myndar reglubundnar hæðir og lægðir sem endurspegla hreyfingu á sálfræðilegum undirliggjandi grunni tónlistartjáningar.

S. meira beint en tóntónlist, er fær um að búa til alls kyns litrík áhrif, einkum til að fela í sér hljóðfyrirbæri umheimsins í tónlist. Svo, hefðbundið fyrir rússnesku. klassísk tónlist, ímynd bjölluhringsins fær nýjan innlifun í S.

Kostir. umfang S. — mus. verk þar sem hljóð- og litrík áhrif skipta miklu máli: „flæði blá-appelsínugult hraun, blikur og blikur fjarlægra stjarna, glampi eldsverðs, hlaup grænblárra reikistjarna, fjólubláir skuggar og hringrás hljóðlitanna“ ( O. Messiaen, „Tækni tónlistarmáls míns“). Sjá einnig hljóðfræði.

AG Schnittke. píanissimo.

RK Shchedrin. "Símtöl".

Tilvísanir: Asafiev BV, Tónlistarform sem ferli, (bækur 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (báðar bækurnar), L., 1971; Shaltuper Yu., Um stíl Lutoslavskys á sjöunda áratugnum, í: Problems of Musical Science, bindi. 60, M., 3; Nikolskaya I., „Funeral Music“ eftir Witold Lutoslavsky og vandamál við skipulagningu tónhæða í tónlist 1975. aldar, í: Music and Modernity, (útgáfu) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage söngleikur, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; hans, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (rússnesk þýðing — Kogoytek Ts., Composition technique in music of the 1976th century, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov