Luigi Marchesi |

Luigi Marchesi

Marchesi er einn af síðustu frægu castrato söngvaranum seint á XNUMXth og snemma XNUMXth öld. Stendhal í bók sinni „Rome, Naples, Florence“ kallaði hann „Bernini í tónlist“. „Marchesi hafði rödd af mjúkum tónum, virtúósískri litatækni,“ segir SM Grishchenko. „Söngur hans einkenndist af göfgi, fíngerðum tónmennsku.

Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) fæddist 8. ágúst 1754 í Mílanó, sonur trompetleikara. Hann lærði fyrst að spila á veiðihorn. Síðar, eftir að hafa flutt til Modena, lærði hann söng hjá kennaranum Caironi og söngvaranum O. Albuzzi. Árið 1765 varð Luigi svokallaður alievo musico soprano (yngri sópran castrato) í dómkirkjunni í Mílanó.

Söngvarinn ungi þreytti frumraun sína árið 1774 í höfuðborg Ítalíu í óperunni Maid-Mistress eftir Pergolesi með kvenhlutverki. Að því er virðist, mjög vel, síðan árið eftir í Flórens lék hann aftur kvenhlutverkið í óperunni Castor og Pollux eftir Bianchi. Marchesi söng einnig kvenhlutverk í óperum eftir P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Nokkrum árum eftir eina sýninguna var það í Flórens sem Kelly skrifaði: „Ég söng Sembianza amabile del mio bel sole eftir Bianchi af fágaðasta bragði; í einum krómatískri leið rauk hann upp í áttund af krómatískum tónum, og síðasti tónninn var svo stórkostlega kraftmikill og sterkur að hann var kölluð Marchesi bomban.

Kelly hefur aðra umfjöllun um frammistöðu ítalska söngvarans eftir að hafa horft á Ólympíuleika Myslivecek í Napólí: „Tjáning hans, tilfinning og frammistaða í hinni fallegu aríu 'se Cerca, se Dice' var ólofsvert.

Marchesi öðlaðist mikla frægð með því að leika í La Scala leikhúsinu í Mílanó árið 1779, þar sem sigur hans í Myslivecheks Armida hlaut silfurverðlaun akademíunnar árið eftir.

Árið 1782, í Tórínó, náði Marchesi gífurlegum árangri í sigurgöngu Bianchis heimsins. Hann verður hirðtónlistarmaður konungs Sardiníu. Söngvarinn á rétt á góðum árslaunum – 1500 Piedmontese lír. Auk þess fær hann að ferðast til útlanda í níu mánuði ársins. Árið 1784, í sömu Turin, tók „musico“ þátt í frumflutningi óperunnar „Artaxerxes“ eftir Cimarosa.

„Árið 1785 náði hann meira að segja til Sankti Pétursborgar,“ skrifar E. Harriot í bók sinni um kastratósöngvara, „en hræddur við staðbundið veðurfar fór hann í flýti til Vínar þar sem hann dvaldi næstu þrjú árin; árið 1788 lék hann mjög vel í London. Þessi söngvari var frægur fyrir sigra sína á hjörtum kvenna og olli hneyksli þegar Maria Cosway, eiginkona smámyndagerðarmannsins, skildi eftir mann sinn og börn fyrir hann og fór að fylgja honum um alla Evrópu. Hún sneri aðeins heim árið 1795.

Koma Marchesi til London vakti mikla athygli. Fyrsta kvöldið gat flutningur hans ekki hafist vegna hávaða og ruglings sem ríkti í salnum. Hinn frægi enski tónlistarunnandi Mount Egdcombe lávarður skrifar: „Á þessum tíma var Marchesi mjög myndarlegur ungur maður, með fína mynd og þokkafullar hreyfingar. Leikur hans var andlegur og tjáningarríkur, raddhæfileikar hans voru algjörlega ótakmarkaðir, röddin sló í gegn með sínu sviði, þó hún væri svolítið heyrnarlaus. Hann skilaði sínu hlutverki vel, en gaf á tilfinninguna að hann dáði sjálfan sig of mikið; auk þess var hann betri í bravura þáttum en cantabile. Í upplestri, kraftmiklum og ástríðufullum senum átti hann engan sinn líka, og ef hann væri síður fastráðinn í melisma, sem eiga ekki alltaf við, og ef hann hefði hreinni og einfaldari smekk, væri frammistaða hans óaðfinnanlegur: í öllu falli er hann alltaf lífleg, ljómandi og björt. . Í frumraun sína valdi hann heillandi óperu Sarti, Julius Sabin, þar sem allar aríur söguhetjunnar (og þær eru margar og mjög fjölbreyttar) einkennast af hinni fínustu tjáningu. Allar þessar aríur kannast mér við, ég heyrði þær fluttar af Pacchierotti á kvöldvöku í einkahúsi, og saknaði nú blíða svip hans, sérstaklega í síðasta aumkunarverða atriðinu. Mér fannst alltof skrautlegur stíll Marchesi skaða einfaldleika þeirra. Þegar ég bar saman þessa söngvara gat ég ekki dáðst að Marchesi eins og ég hafði dáðst að honum áður, í Mantúa eða í öðrum óperum hér í London. Honum var tekið með döff lófaklapp."

Í höfuðborg Englands fór fram á einkatónleikum í húsi Buckinghams lávarðar eina vináttukeppni tveggja frægra kastratsöngvara, Marchesi og Pacchierotti.

Undir lok tónleikaferðar söngvarans skrifaði eitt af ensku dagblöðunum: „Í gærkvöldi heiðruðu þeirra hátign og prinsessur óperuhúsið með nærveru sinni. Marchesi vakti athygli þeirra og hetjan, hvattur af nærveru dómstólsins, fór fram úr sjálfum sér. Upp á síðkastið hefur hann náð sér að mestu eftir áhugi sína á óhóflegu skrautmuni. Hann sýnir enn á sviðinu undur skuldbindingar sinnar við vísindin, en ekki listinni í óhag, án óþarfa skreytinga. Hins vegar hefur samhljómur hljóðs jafnmikið fyrir eyrað og samhljómur sjónarspilsins fyrir augað; þar sem það er, er hægt að koma því til fullkomnunar, en ef það er ekki, verða allar tilraunir til einskis. Því miður, okkur sýnist að Marchesi hafi ekki slíka sátt.“

Til loka aldarinnar er Marchesi enn einn vinsælasti listamaðurinn á Ítalíu. Og hlustendur voru tilbúnir að fyrirgefa virtúósum sínum mikið. Er það vegna þess að á þessum tíma gátu söngvararnir sett fram nánast hvaða fáránlegustu kröfur sem er. Marchesi „heppnaðist“ líka á þessu sviði. Hér er það sem E. Harriot skrifar: „Marchesi krafðist þess að hann ætti að koma fram á sviðið, stíga niður hæðina á hestbaki, alltaf í hjálmi með marglitum stökki ekki minna en metra á hæð. Fanfarar eða básúnur áttu að tilkynna brottför hans og átti þátturinn að byrja á einni af uppáhaldsaríu hans – oftast „Mia speranza, io pur vorrei“ sem Sarti samdi sérstaklega fyrir hann – óháð hlutverki og fyrirhugaðri stöðu. Margir söngvarar áttu slíkar nafnaaríur; þær voru kallaðar „arie di baule“ – „ferðatöskuaríur“ – vegna þess að flytjendurnir fluttu með þeim frá leikhúsi til leikhúss.

Vernon Lee skrifar: „Hinn léttvægari hluti samfélagsins tók þátt í að spjalla og dansa og dáði … söngvarann ​​Marchesi, sem Alfieri bað um að setja á sig hjálm og fara í bardaga við Frakka og kallaði hann eina Ítalann sem þorði að gera það. standa gegn „Korsíkönsku Gallíu“ - sigurvegaranum, að minnsta kosti og söng.

Hér er vísað til ársins 1796, þegar Marchesi neitaði að tala við Napóleon í Mílanó. Það kom þó ekki í veg fyrir að Marchesi síðar, árið 1800, eftir orrustuna við Marengo, yrði í fremstu röð þeirra sem tóku á móti ræningjanum.

Seint á níunda áratugnum lék Marchesi frumraun sína í San Benedetto leikhúsinu í Feneyjum í óperunni The Apotheosis of Hercules eftir Tarki. Hér í Feneyjum er varanleg samkeppni milli Marchesi og portúgölsku prímadónnunnar Donnu Luisa Todi, sem söng í San Samuele leikhúsinu. Upplýsingar um þessa samkeppni er að finna í bréfi frá Feneyjum Zagurri frá 80 til vinar síns Casanova: „Þeir segja lítið um nýja leikhúsið (La Fenice. – Um það bil Auth.), Aðalumræðuefnið fyrir borgara allra stétta er sambandið milli Todi og Marchesi; tal um þetta mun ekki linna fyrr en í heimsendi, því slíkar sögur styrkja bara sameiningu iðjuleysis og lítilsvirðingar.

Og hér er annað bréf frá honum, skrifað ári síðar: „Þeir prentuðu skopmynd í enskum stíl, þar sem Todi er sýndur sigursæll, og Marchesi er sýndur í duftinu. Allar línur sem skrifaðar eru til varnar Marchesi eru afbakaðar eða fjarlægðar með ákvörðun Bestemmia (sérstaka dómstóls til að berjast gegn meiðyrðum. – U.þ.b. Aut.). Öll vitleysa sem heiðrar Todi er vel þegin, þar sem hún er undir merkjum Damone og Kaz.

Það kom að því að orðrómur fór að berast um dauða söngvarans. Þetta var gert til að móðga og hræða Marchesi. Svo skrifaði eitt enskt dagblað frá 1791: „Í gær bárust upplýsingar um andlát frábærs listamanns í Mílanó. Sagt er að hann hafi orðið fórnarlamb afbrýðisemi ítalsks aðalsmanns, en eiginkona hans var grunuð um að hafa verið of hrifin af hinum óheppilega næturgala … Sagt er að bein orsök ógæfunnar hafi verið eitur, kynnt af hreinni ítölsku kunnáttu og fimi.

Þrátt fyrir ráðabrugg óvina lék Marchesi í síkjunum í nokkur ár í viðbót. Í september 1794 skrifaði Zagurri: „Marchesi ætti að syngja á þessari leiktíð í Fenice, en leikhúsið er svo illa byggt að þetta tímabil mun ekki endast lengi. Marchesi mun kosta þá 3200 pallíettur.“

Árið 1798, í þessu leikhúsi, söng „Muziko“ í óperu Zingarellis með hinu undarlega nafni „Caroline og Mexíkó“ og hann lék hlutverk hins dularfulla Mexíkó.

Árið 1801 opnaði Teatro Nuovo í Trieste, þar sem Marchesi söng á Ginevra Scottish eftir Mayr. Söngvarinn endaði óperuferil sinn á tímabilinu 1805/06 og fram að þeim tíma hélt hann áfram farsælum sýningum í Mílanó. Síðasta opinbera sýning Marchesi fór fram árið 1820 í Napólí.

Bestu karlsópranshlutverk Marchesi eru Armida (Myslivečeks Armida), Ezio (Ezio eftir Alessandri), Giulio, Rinaldo (Giulio Sabino eftir Sarti, Armida og Rinaldo), Achilles (Akilles á Skyros) já Capua.

Söngvarinn lést 14. desember 1829 í Inzago, nálægt Mílanó.