Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Einn besti söngvari XNUMX. aldar, Mario var með skýra og fullhljóðandi rödd með flauelsmjúkum tón, óaðfinnanlegum söngleik og framúrskarandi sviðskunnáttu. Hann var framúrskarandi ljóðræn óperuleikari.
Giovanni Mario (réttu nafni Giovanni Matteo de Candia) fæddist 18. október 1810 í Cagliari á Sardiníu. Þar sem hann var ástríðufullur föðurlandsvinur og jafn ástríðufullur til listar, yfirgaf hann fjölskyldutitla og land á yngri árum og gerðist meðlimur í þjóðfrelsishreyfingunni. Á endanum neyddist Giovanni til að flýja heimaland sitt Sardiníu, eltur af gendarmönnunum.
Í París var hann tekinn inn af Giacomo Meyerbeer, sem undirbjó hann fyrir inngöngu í tónlistarháskólann í París. Hér lærði hann söng hjá L. Popshar og M. Bordogna. Eftir útskrift úr tónlistarskólanum byrjaði ungi greifinn undir dulnefninu Mario að koma fram á sviði.
Að ráði Meyerbeer lék hann árið 1838 aðalhlutverkið í óperunni Robert the Devil á sviði Stóru óperunnar. Síðan 1839 hefur Mario sungið með góðum árangri á sviði ítalska leikhússins og varð fyrsti flytjandi aðalhlutverkanna í óperum Donizettis: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Snemma á fjórða áratugnum kom Mario fram á Englandi þar sem hann söng í Covent Garden leikhúsinu. Hér sameinuðust örlög söngkonunnar Giulia Grisi og Mario, sem elskuðu hvort annað af ástríðu. Ástfangnir listamenn voru óaðskiljanlegir ekki aðeins í lífinu heldur einnig á sviðinu.
Mario varð fljótt frægur og ferðaðist um alla Evrópu og gaf stóran hluta af háum þóknunum sínum til ítalskra föðurlandsvina.
„Mario var listamaður háþróaðrar menningar,“ skrifar AA Gozenpud – maður sem er lífsnauðsynlegur tengdur framsæknum hugmyndum tímans, og umfram allt eldheitur föðurlandsvinur, Mazzini sem hugsar eins. Það er ekki bara það að Mario hafi örlátlega hjálpað baráttumönnum fyrir sjálfstæði Ítalíu. Hann var listamaður-borgari og útfærði frelsisstefið á lifandi hátt í verkum sínum, þó möguleikarnir á því væru takmarkaðir bæði af efnisskránni og umfram allt af eðli raddarinnar: ljóðtenórinn virkar venjulega sem elskhugi í óperu. Hetjudáð er ekki hans svið. Heine, sem var vitni að fyrstu sýningum Mario og Grisi, benti aðeins á ljóðræna þáttinn í flutningi þeirra. Ritdómur hans var skrifaður árið 1842 og einkenndi eina hlið á starfi söngvaranna.
Að sjálfsögðu héldu textarnir sér nærri Grisi og Mario síðar, en hann náði ekki yfir allt svið sviðslista þeirra. Roubini kom ekki fram í óperum Meyerbeer og hins unga Verdi, fagurfræðilegur smekkur hans réðst af Rossini-Bellini-Donizetti þríeykinu. Mario er fulltrúi annars tímabils, þó hann hafi verið undir áhrifum frá Rubini.
Frábær túlkur í hlutverkum Edgars ("Lucia di Lammermoor"), Almaviva greifa ("Rakarinn í Sevilla"), Arthur ("Puritanes"), Nemorino ("Ástardrykkurinn"), Ernesto ("Don Pasquale") og margir aðrir, hann með sömu kunnáttu og hann flutti Robert, Raoul og John í óperum Meyerbeer, hertogans í Rigoletto, Manrico í Il trovatore, Alfred í La Traviata.
Dargomyzhsky, sem heyrði Mario á fyrstu árum sýninga sinna á sviði, árið 1844 sagði eftirfarandi: „... Mario, tenór eins og hann gerist bestur, með skemmtilega, ferska rödd, en ekki sterka, er svo góður að hann minnti mig á mikið af Rubini, sem hann, hins vegar, greinilega að leita að líkja eftir. Hann er ekki fullunninn listamaður ennþá, en ég tel að hann hljóti að rísa mjög hátt.“
Sama ár skrifaði rússneska tónskáldið og gagnrýnandinn AN Serov: „Ítalir lentu í jafn mörgum snilldarbrestum í vetur og í Bolshoi óperunni. Að sama skapi kvartaði almenningur mikið undan söngvurunum, en sá eini munur er sá að ítalskir söngvirtúósar vilja stundum ekki syngja en franskir geta ekki sungið. Nokkrir kærir ítalskir næturgalar, Signor Mario og Signora Grisi, voru hins vegar alltaf á sínum stað í Vantadour-salnum og báru okkur með trillum sínum til blómstrandi vors, meðan kuldi, snjór og vindur geisaði í París, píanótónleikar geisuðu, umræður í deildum varamenn og Póllandi. Já, þeir eru glaðir, seiðandi næturgalar; ítalska óperan er sísöngur lundur þar sem ég flý þegar vetrardepurðin gerir mig brjálaðan, þegar frost lífsins verða mér óbærileg. Þarna, í notalegu horni hálflokaðs kassa, hlýnarðu þér aftur fullkomlega; melódískir heillar munu breyta hörðum veruleika í ljóð, söknuðurinn mun glatast í blómstrandi arabeskum og hjartað mun brosa aftur. Hvílík ánægja er þegar Mario syngur og í augum Grisi endurspeglast ástfanginn næturgali eins og sýnilegt bergmál. Þvílík gleði þegar Grisi syngur, og blíðlegt útlit Mario og hamingjusamt bros opnast hljómmikið í rödd hennar! Yndislegt par! Persneskt skáld sem kallaði næturgal rós milli fugla og rós næturgal milli blóma, hér yrði algjörlega ruglað og ruglað í samanburði, því bæði, hann og hún, Mario og Grisi, skína ekki bara með söng, heldur líka með fegurð.
Árin 1849-1853 komu Mario og eiginkona hans Giulia Grisi fram á sviði ítölsku óperunnar í Sankti Pétursborg. Hrífandi tónblær, einlægni og sjarmi hljóðsins, að sögn samtímans, heillaði áhorfendur. V. Botkin var hrifinn af flutningi Mario á hlutverki Arthurs í The Puritans og skrifaði: „Rödd Marios er þannig að mildustu sellóhljóðin virðast þurr, gróf þegar þau fylgja söng hans: einhvers konar rafhlýja streymir í hana, sem samstundis. smýgur inn í þig, rennur skemmtilega í gegnum taugarnar og færir allar tilfinningar í djúpar tilfinningar; þetta er ekki sorg, ekki andlegur kvíði, ekki ástríðufullur spenningur, heldur einmitt tilfinningar.
Hæfileiki Mario gerði honum kleift að koma öðrum tilfinningum á framfæri með sömu dýpt og styrk - ekki aðeins eymsli og þreytu, heldur einnig reiði, reiði, örvæntingu. Í vettvangi bölvunarinnar í Lucia syrgir listamaðurinn ásamt hetjunni, efast og þjáist. Serov skrifaði um síðasta atriðið: „Þetta er dramatískur sannleikur kominn á hápunkt sinn. Af fyllstu einlægni stjórnar Mario einnig vettvangi fundar Manrico með Leonoru í Il trovatore, og færist frá „barnalegri, barnalegri gleði, að gleyma öllu í heiminum“, í „afbrýðisamar grunsemdir, í bitrar ásakanir, yfir í tón fullkominnar örvæntingar. yfirgefinn elskhugi …“ – „Hér er sönn ljóð, sönn leiklist,“ skrifaði hinn aðdáandi Serov.
„Hann var óviðjafnanlegur flytjandi í hlutverki Arnolds í William Tell,“ segir Gozenpud. – Í Pétursborg söng Tamberlik það venjulega, en á tónleikum, þar sem tríóið úr þessari óperu, sem var sleppt í flutningi, hljómaði oft, tók Mario þátt í því. „Í frammistöðu hans, brjáluð grátur Arnolds og þrumandi „Alarmi!“ hans. fyllti, hristi og veitti allan risastóra salinn innblástur.“ Með kröftugri dramatík lék hann Raoul í Húgenótunum og John í Spámanninum (The Siege of Leiden), þar sem P. Viardot var félagi hans.
Með sjaldgæfan sviðsþokka, fegurð, plastík, hæfileikann til að klæðast jakkafötum, endurholdgast Mario í hverju hlutverki sem hann lék í nýja mynd. Serov skrifaði um Kastilíustolt Mario-Ferdinand í The Favourite, um djúpa melankólíska ástríðu hans í hlutverki óheppilega elskhugans Lúsíu, um göfgi og hugrekki Rauls hans. Mario varði göfgi og hreinleika og fordæmdi illsku, tortryggni og velvild. Svo virtist sem ekkert hefði breyst í sviðsútliti kappans, rödd hans hljómaði jafn grípandi, en ómerkjanlega fyrir áheyranda-áhorfandann, afhjúpaði listamaðurinn grimmd og innilegt tómleika persónunnar. Slíkur var hertoginn hans í Rigoletto.
Hér skapaði söngvarinn mynd af siðlausri manneskju, tortryggni, sem það er aðeins eitt markmið fyrir - ánægja. Hertoginn hans fullyrðir rétt sinn til að standa yfir öllum lögum. Mario – Hertoginn er hræðilegur með botnlausu tómleika sálarinnar.
A. Stakhovich skrifaði: „Allir frægu tenórarnir sem ég heyrði eftir Mario í þessari óperu, frá Tamberlik meðtöldum til Mazini … sungu … rómantík (af hertoganum) með rúlluðum, næturgalatrillum og með ýmsum brögðum sem gladdu áhorfendur … Tamberlik hellti í þessari aríu, öll gleðskapur og nægjusemi hermanns í aðdraganda auðvelds sigurs. Þetta er ekki hvernig Mario söng þetta lag, jafnvel spilað af hjólhýsingum. Í söng hans mátti heyra viðurkenningu konungsins, skemmdur af ást allra stoltu fegurðanna í hirð hans og saddur af velgengni ... Þetta lag hljómaði ótrúlega í vörum Mario í síðasta sinn, þegar, eins og tígrisdýr, kveljandi fórnarlambið, grenjaði yfir líkinu ... Þetta augnablik í óperunni er umfram allt brakandi eintölur Triboulets í drama Hugo. En þetta hræðilega augnablik, sem gefur svo mikið svigrúm til hæfileika hæfileikaríks listamanns í hlutverki Rigoletto, var líka hrollvekjandi fyrir almenning, með einum söng baksviðs eftir Mario. Rólega, næstum hátíðlega úthellt, hljómaði rödd hans, smám saman dofnaði í ferskri dögun morgunsins - dagurinn var að koma, og margir, margir fleiri slíkir dagar myndu fylgja, og refsilaust, áhyggjulaus, en með sömu saklausu skemmtunum, hin dýrðlega líf „hetju konungsins“ myndi flæða. Reyndar, þegar Mario söng þetta lag, kólnaði harmleikurinn ... ástandsins blóði bæði Rigoletto og almennings.
Gagnrýnandi Otechestvennye Zapiski skilgreindi einkenni skapandi sérstöðu Mario sem rómantísks söngvara og skrifaði að hann „tilheyri skóla Rubini og Ivanov, aðalpersóna hans er ... blíða, einlægni, þolgæði. Þessi blíða hefur í honum frumleg og ákaflega aðlaðandi svip á þoku: í tónblæ rödd Mario er mikið af þeirri rómantík sem ríkir í hljóði Waldhornsins – gæði raddarinnar eru ómetanleg og mjög gleðileg. Hann deilir almennum karakter tenóranna í þessum skóla og hefur einstaklega háa rödd (honum er sama um efri si-bemol og falsettið nær fa). Einn Rubini hafði óáþreifanlega umskipti frá brjósthljóðum yfir í fistil; af öllum tenórum sem heyrðust eftir hann, kom Mario nær þessari fullkomnun en aðrir: falsettið hans er fullt, mjúkt, blíður og hentar auðveldlega tónum píanósins ... Hann notar mjög fimlega Rubinian tæknina með skörpum breytingum frá forte til píanós. … Frummyndir og bravúra hans Mario eru glæsilegir, eins og allir söngvarar sem frönskum almenningi menntaðir … Allur söngur er gegnsýrður dramatískum litum, við skulum jafnvel segja að Mario sé stundum of hrifinn af honum … söngur hans er gegnsýrður ósvikinni hlýju … leikur Mario er fallegur .
Serov, sem kunni mjög vel að meta list Mario, benti á „hæfileika tónlistarleikarans af yfirburðum“, „náð, sjarma, vellíðan“, háan smekk og stílbragð. Serov skrifaði að Mario í "Huguenots" sýndi sjálfan sig "stórkostlegasta listamann, sem nú á sér engan sinn líka"; lagði sérstaklega áherslu á dramatískan svipbrigð. „Slík sýning á óperusviðinu er algjörlega fordæmalaus.
Mario lagði mikla áherslu á sviðsetningarhliðina, sögulegri nákvæmni búningsins. Svo, með því að skapa ímynd hertogans, færði Mario hetju óperunnar nær persónu leiklistarinnar Victor Hugo. Í útliti, förðun, búningi, endurskapaði listamaðurinn eiginleika ósvikins Francis I. Samkvæmt Serov var þetta endurvakin söguleg portrett.
Hins vegar, ekki aðeins Mario kunni að meta sögulega nákvæmni búningsins. Áhugavert atvik átti sér stað við gerð bókarinnar The Prophet eftir Meyerbeer í Sankti Pétursborg á fimmta áratugnum. Nýlega hefur bylgja byltingarkenndra uppreisna gengið yfir Evrópu. Samkvæmt söguþræði óperunnar átti dauði svikara sem vogaði sér að leggja kórónu á sjálfan sig að sýna að svipuð örlög bíða allra sem ganga inn í lögmætt vald. Rússneski keisarinn Nikulás I fylgdist sjálfur með undirbúningi gjörningsins af sérstakri athygli og veitti jafnvel smáatriðum í búningnum athygli. Kórónan sem Jóhannes klæðist er með krossi. A. Rubinstein segir að eftir að hafa farið baksviðs hafi keisarinn snúið sér að flytjandanum (Mario) með beiðni um að fjarlægja krúnuna. Þá brýtur Nikolai Pavlovich krossinn af krúnunni og skilar honum til hinnar daufu söngkonu. Krossinn gat ekki skyggt á höfuð uppreisnarmannsins.
Árið 1855/68 ferðaðist söngvarinn í París, London, Madríd og 1872/73 heimsótti hann Bandaríkin.
Árið 1870 kom Mario fram í síðasta sinn í Sankti Pétursborg og yfirgaf sviðið þremur árum síðar.
Mario lést 11. desember 1883 í Róm.
