Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Nafnið Giuseppe Giacomini er vel þekkt í óperuheiminum. Þetta er ekki bara einn frægasti, heldur líka sérkennilegasti tenórinn, þökk sé sérlega dimmri barítónrödd. Giacomini er goðsagnakenndur flytjandi í erfiðu hlutverki Don Alvaro í The Force of Destiny eftir Verdi. Listamaðurinn kom ítrekað til Rússlands, þar sem hann söng bæði í sýningum (Mariinsky Theatre) og á tónleikum. Giancarlo Landini ræðir við Giuseppe Giacomini.

Hvernig uppgötvaðir þú rödd þína?

Ég man að það var alltaf áhugi í kringum röddina mína, jafnvel þegar ég var mjög ung. Hugmyndin um að nota tækifærin mín til að gera feril fangaði mig nítján ára að aldri. Dag einn tók ég rútu með hópi til Verona til að heyra óperuna í Arena. Við hlið mér var Gaetano Berto, laganemi sem síðar varð frægur lögfræðingur. Ég söng. Hann er hissa. Hef áhuga á röddinni minni. Hann segir að ég þurfi að læra. Rík fjölskylda hans veitir mér áþreifanlega aðstoð til að komast inn í tónlistarskólann í Padua. Á þessum árum stundaði ég nám og vann á sama tíma. Var þjónn í Gabicce, nálægt Rimini, vann í sykurverksmiðju.

Svo erfið ungmenni, hvaða þýðingu hafði það fyrir persónulega mótun þína?

Mjög stór. Ég get sagt að ég þekki lífið og fólkið. Ég skil hvað vinnu, fyrirhöfn þýðir, ég veit verðmæti peninga, fátæktar og auðs. Ég er með erfiðan karakter. Oft var mér misskilið. Annars vegar er ég þrjóskur, hins vegar er ég viðkvæmur fyrir innhverfu, depurð. Þessum eiginleikum mínum er oft ruglað saman við óöryggi. Slíkt mat hafði áhrif á samband mitt við leikhúsheiminn...

Það eru næstum tíu ár síðan frumraun þín og þegar þú varðst frægur. Hverjar eru ástæðurnar fyrir svona langri „þjálfun“?

Í tíu ár hef ég fullkomnað tæknilegan farangur minn. Þetta gerði mér kleift að skipuleggja feril á hæsta stigi. Ég eyddi tíu árum í að losa mig undan áhrifum söngkennara og skilja eðli hljóðfæris míns. Í mörg ár hefur mér verið ráðlagt að létta röddina, létta hana, yfirgefa barítónlitinn sem er aðalsmerki röddarinnar. Þvert á móti áttaði ég mig á því að ég verð að nota þessa litun og finna eitthvað nýtt á grundvelli hennar. Verður að losa sig við að líkja eftir hættulegum raddmódelum eins og Del Monaco. Ég verð að leita að stuðningi við hljóðin mín, stöðu þeirra, hentugri hljóðframleiðslu fyrir mig. Ég áttaði mig á því að sannur kennari söngvara er sá sem hjálpar til við að finna náttúrulegasta hljóðið, sem fær þig til að vinna í samræmi við náttúruleg gögn, sem beitir ekki þegar þekktum kenningum um söngvarann, sem getur leitt til raddmissis. Raunverulegur maestro er lúmskur tónlistarmaður sem vekur athygli þína á ósamræmdum hljóðum, annmörkum í frasun, varar við ofbeldi gegn eigin eðli, kennir þér að nota vöðvana sem þjóna fyrir útblástur rétt.

Í upphafi ferils þíns, hvaða hljóð voru þegar „í lagi“ og hvaða þvert á móti þurfti að vinna með?

Í miðjunni, það er, frá miðju „til“ til „G“ og „A íbúð“, virkaði rödd mín. Umbreytingarhljóð voru almennt líka í lagi. Reynslan hefur hins vegar leitt mig að þeirri niðurstöðu að það sé gagnlegt að færa upphaf aðlögunarsvæðisins yfir á D. Því betur sem þú undirbýr umskiptin því eðlilegra reynist það. Ef þú þvert á móti frestar, haltu hljóðinu opnu á „F“, þá eru erfiðleikar með efri nóturnar. Það sem var ófullkomið í röddinni minni voru hæstu tónarnir, hrein B og C. Til að syngja þessar nótur „ýtti ég“ og leitaði að stöðu þeirra efst. Með reynslu komst ég að því að efri tónarnir losna ef stuðningurinn er færður niður. Þegar ég lærði að halda þindinni eins lágri og hægt var losnuðust vöðvarnir í hálsinum og það varð auðveldara fyrir mig að ná hærri tónunum. Þeir urðu líka tónlistarlegri og samræmdari með öðrum hljóðum röddarinnar minnar. Þessar tæknilegu tilraunir hjálpuðu til við að samræma dramatískt eðli raddar minnar við þörfina fyrir að syngja andlaus og mýkt hljóðframleiðslunnar.

Hvaða Verdi óperur henta röddinni þinni best?

Án efa, Örlagakrafturinn. Andleg tilfinning Alvaros er í samræmi við fíngerð mína, með hneigð fyrir depurð. Ég er sátt við tesitura veislunnar. Þetta er aðallega miðlæg tessitura, en línur hennar eru mjög fjölbreyttar, það hefur einnig áhrif á svæði efri nótanna. Þetta hjálpar hálsinum að losna við spennu. Aðstæðurnar eru algjörlega andstæðar því þar sem maður finnur sjálfan sig sem þarf að flytja nokkra kafla úr Rustic heiðurnum, en tessitura hans er einbeitt á milli „mi“ og „sol“. Þetta gerir hálsinn harðan. Mér líkar ekki tessitura þáttar Manrico í Trúbadornum. Hún notar oft efri hluta röddarinnar, sem hjálpar til við að skipta um stöðu sem hentar líkama mínum. Sé sleppt kistu C í cabaletta Di quella pira, þá er hluti Manrico dæmi um tessitura sem er erfitt fyrir efra svæði raddarinnar. Tessitura hluta Radames er mjög lúmsk, sem á meðan á óperunni stendur reynir á rödd tenórsins erfiðar prófraunir.

Það er enn vandamál Othello. Söngstíll þáttar þessarar persónu krefst ekki eins mikils barítón yfirtóna og almennt er talið. Það verður að rifja upp að til að syngja Othello þarf hljómburð sem margir flytjendur hafa ekki. Rödd krefst þess að Verdi skrifar. Ég minni líka á að í dag hafa margir stjórnendur tilhneigingu til að leggja áherslu á mikilvægi hljómsveitarinnar í Othello og skapa raunverulegt „snjóflóð hljóðs“. Þetta bætir áskorunum við hvaða rödd sem er, jafnvel þá öflugustu. Hlutinn af Othello er aðeins hægt að syngja með sóma með stjórnanda sem skilur kröfur raddarinnar.

Geturðu nefnt hljómsveitarstjórann sem setti rödd þína við réttar og hagstæðar aðstæður?

Án efa, Zubin Meta. Honum tókst að leggja áherslu á reisn raddarinnar og umvafði mig þeirri æðruleysi, hjartahlýju, bjartsýni sem gerði mér kleift að tjá mig á sem bestan hátt. Meta veit að söngurinn hefur sín sérkenni sem fara út fyrir heimspekileg atriði tóntegundarinnar og metrónómískar vísbendingar um takt. Ég man eftir æfingum Toscu í Flórens. Þegar við komum að aríu „E lucevan le stelle“ bað meistarinn hljómsveitina að fylgja mér og lagði áherslu á tjáningargleði söngsins og gaf mér tækifæri til að fylgja setningu Puccinis. Með aðra hljómsveitarstjóra, jafnvel þá fremstu, var þetta ekki alltaf raunin. Það er við Toscu sem ég hef tengt ekki of ánægjulegar minningar um hljómsveitarstjóra, þar sem strangleiki og ósveigjanleiki kom í veg fyrir að rödd mín komist að fullu fram.

Raddskrif Puccini og raddskrift Verdi: er hægt að bera þau saman?

Söngstíll Puccinis dregur ósjálfrátt rödd mína til söngs, lína Puccinis er full af melódískum krafti sem ber sönginn með sér, auðveldar og gerir sprengingu tilfinninga eðlilega. Skrif Verdis krefjast hins vegar meiri umhugsunar. Sýning á náttúruleika og frumleika söngstíls Puccinis er að finna í lokaatriði þriðja þáttar Turandot. Frá fyrstu tónunum uppgötvar háls tenórsins að skrifin hafa breyst, að sveigjanleikinn sem einkenndi fyrri atriðin er ekki lengur til staðar, að Alfano gat ekki eða vildi ekki nota stíl Puccinis í lokadúettinum, gerð hans. raddir syngja, sem á sér engan sinn líka.

Meðal ópera Puccinis, hverjar standa þér næst?

Án efa, Stelpan frá Vesturlöndum og undanfarin ár Turandot. Hlutur Calafs er mjög lúmskur, sérstaklega í öðrum þætti, þar sem raddskriftin einbeitir sér aðallega að efra svæði raddarinnar. Það er hætta á að hálsinn verði harður og fari ekki í losunarástand þegar augnablik aríunnar „Nessun dorma“ kemur. Á sama tíma er enginn vafi á því að þessi persóna er frábær og vekur mikla ánægju.

Hvaða verist óperur kýs þú?

Tveir: Pagliacci og André Chenier. Chenier er hlutverk sem getur veitt tenórnum þá mestu ánægju sem ferill getur veitt. Þessi hluti notar bæði lága raddskrá og ofurháar nótur. Chenier hefur allt: dramatískan tenór, ljóðrænan tenór, upplestur tribune í þriðja þætti, ástríðufullar tilfinningaúthellingar, eins og einleikinn „Come un bel di di maggio“.

Sérðu eftir því að hafa ekki sungið í sumum óperum og sérðu eftir því að hafa sungið í öðrum?

Ég ætla að byrja á þeirri sem ég hefði ekki átt að koma fram í: Medea, árið 1978 í Genf. Ískaldur nýklassískur söngstíll Cherubini veitir enga ánægju fyrir rödd eins og mína og tenór með skapgerð eins og mína. Ég sé eftir því að hafa ekki sungið í Samson og Delílu. Mér bauðst þetta hlutverk á þeim tíma sem ég hafði ekki tíma til að læra það almennilega. Ekkert tækifæri gafst lengur. Ég held að niðurstaðan gæti orðið áhugaverð.

Hvaða leikhús fannst þér skemmtilegast?

Neðanjarðarlest í New York. Áhorfendur þar verðlaunuðu mig virkilega fyrir viðleitni mína. Því miður, í þrjú tímabil, frá 1988 til 1990, gáfu Levine og fylgdarliði hans mér ekki tækifæri til að sýna mig eins og ég átti það skilið. Hann kaus að fela söngvurum mikilvægar frumsýningar með meiri umfjöllun en mér og skildi mig eftir í skugganum. Þetta réð ákvörðun minni um að prófa mig áfram á öðrum stöðum. Í Vínaróperunni naut ég velgengni og talsverðrar viðurkenningar. Að lokum vil ég minnast á ótrúlega hlýju áhorfenda í Tókýó, borginni þar sem ég fékk sannkallað lófaklapp. Ég man eftir klappinu sem mér var veitt eftir „Spuna“ í Andre Chenier, sem hefur ekki verið flutt í japönsku höfuðborginni síðan í Del Monaco.

Hvað með ítölsk leikhús?

Ég á yndislegar minningar um sum þeirra. Í Bellini leikhúsinu í Catania á árunum 1978 til 1982 lék ég frumraun mína í mikilvægum hlutverkum. Almenningur á Sikiley tók vel á móti mér. Tímabilið í Arena di Verona árið 1989 var stórkostlegt. Ég var í frábæru formi og frammistaðan sem Don Alvaro var með þeim farsælustu. Engu að síður verð ég að kvarta yfir því að ég hafi ekki haft jafn mikil samskipti við ítölsk leikhús og ég á við önnur leikhús og aðra áhorfendur.

Viðtal við Giuseppe Giacomini birt í tímaritinu l'opera. Útgáfa og þýðing úr ítölsku eftir Irina Sorokina.

Frumraun 1970 (Vercelli, Pinkerton hluti). Hann söng í ítölskum leikhúsum, síðan 1974 lék hann á La Scala. Síðan 1976 í Metropolitan óperunni (frumraun sem Alvaro í The Force of Destiny eftir Verdi, meðal annars í Macduff in Macbeth, 1982). Sungið ítrekað á Arena di Verona hátíðinni (meðal bestu hluta Radamès, 1982). Árið 1986 lék hann þáttinn í Othello í San Diego með góðum árangri. Meðal nýlegra sýninga eru Manrico í Vínaróperunni og Calaf í Covent Garden (bæði 1996). Meðal þátta eru einnig Lohengrin, Nero í Krýningu Poppea eftir Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson í The Girl from the West o.fl. Meðal upptökur á þætti Pollio í Norma (leikstjóri Levine, Sony), Cavaradossi (leikstj. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999