Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva er fulltrúi skóla AB Goldenweiser. Skólinn sem gaf sovéskri list fjölda ljómandi nafna. Það væri ekki ofmælt að segja að Nikolaeva sé einn besti nemandi framúrskarandi sovéskra kennara. Og – ekki síður merkilegt – einn af einkennandi fulltrúum hans, Goldenweiser leikstjórn í tónlistarflutningi: Það er varla nokkur maður í dag sem útskýrir hefð hans betur en hún. Meira verður sagt um þetta í framtíðinni.

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Tatyana Petrovna Nikolaeva fæddist í bænum Bezhitsa, Bryansk svæðinu. Faðir hennar var lyfjafræðingur að mennt og tónlistarmaður að starfi. Hann hafði gott vald á fiðlu og sellói og safnaði í kringum sig það sama og hann sjálfur, tónlistarunnendur og listunnendur: stöðugt voru haldnir óundirbúnir tónleikar, tónlistarfundir og kvöldvökur í húsinu. Ólíkt föður sínum, móðir Tatyana Nikolaeva stundaði tónlist nokkuð faglega. Í æsku útskrifaðist hún frá píanódeild Tónlistarskólans í Moskvu og tengdi örlög sín við Bezhitse og fann hér umfangsmikið svið fyrir menningar- og fræðslustarfsemi - hún stofnaði tónlistarskóla og ól upp marga nemendur. Eins og oft vill verða í kennarafjölskyldum hafði hún lítinn tíma til að læra með eigin dóttur, þó hún kenndi henni að sjálfsögðu undirstöðuatriði í píanóleik þegar á þurfti að halda. „Enginn ýtti mér að píanóinu, neyddi mig ekki til að vinna sérstaklega,“ rifjar Nikolaeva upp. Ég man eftir því að þegar ég var orðinn eldri kom ég oft fram fyrir kunningjum og gestum sem húsið okkar var fullt af. Jafnvel þá, í ​​æsku, hafði það bæði áhyggjur og veitti mikla gleði.

Þegar hún var 13 ára kom móðir hennar með hana til Moskvu. Tanya fór inn í Central Music School, eftir að hafa þolað, ef til vill, eitt erfiðasta og ábyrgasta prófið í lífi sínu. („Um sex hundruð manns sóttu um tuttugu og fimm laus störf,“ rifjar Nikolaeva upp. „Jafnvel þá naut Central Music School víðtækrar frægðar og yfirvalds.“) AB Goldenweiser varð kennari hennar; einu sinni kenndi hann móður hennar. „Ég eyddi heilum dögum í að hverfa í bekknum hans,“ segir Nikolaeva, „það var mjög áhugavert hérna. Slíkir tónlistarmenn eins og AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova voru vanir að heimsækja Alexander Borisovich í kennslustundum hans … Andrúmsloftið sem umlykur okkur, nemendur hins mikla meistara, einhvern veginn upphækkað, göfgað, neydd til að taka vinnu, sjálfri sér, listinni af fullri alvöru. Fyrir mér voru þetta ár af fjölhæfri og hröðri þróun.“

Nikolaeva, eins og aðrir nemendur Goldenweiser, er stundum beðin um að segja frá kennara sínum og ítarlega. „Ég minnist hans fyrst og fremst fyrir jafn og velviljað viðmót hans til okkar allra, nemenda hans. Hann nefndi engan sérstakan, hann kom fram við alla af sömu athygli og kennslufræðilegri ábyrgð. Sem kennari var hann ekki of hrifinn af "kenningum" - hann grípur næstum aldrei til gróskumiks munnlegrar háværðar. Hann talaði yfirleitt lítið, valdi orð í hófi, en alltaf um eitthvað sem er í raun mikilvægt og nauðsynlegt. Stundum lét hann tvær eða þrjár athugasemdir falla og nemandinn, þú sérð, byrjar að spila einhvern veginn öðruvísi ... Við, man ég, komum fram mikið – á mótleik, sýningum, opnum kvöldum; Alexander Borisovich lagði mikla áherslu á tónleikaiðkun ungra píanóleikara. Og núna spilar ungt fólk auðvitað mikið, en – sjáðu keppnisvalið og prufurnar – það spilar oft það sama … Við spiluðum áður fyrr oft og með mismunandi„Það er allur tilgangurinn“.

1941 skildi Nikolaeva frá Moskvu, ættingja, Goldenweiser. Hún endaði í Saratov, þar sem á þessum tíma var hluti af nemendum og deild tónlistarháskólans í Moskvu fluttur á brott. Í píanótímanum fær hún tímabundið ráðgjöf frá hinum alræmda Moskvukennara IR Klyachko. Hún hefur einnig annan leiðbeinanda - áberandi sovéska tónskáldið BN Lyatoshinsky. Staðreyndin er sú að í langan tíma, frá barnæsku, laðaðist hún að því að semja tónlist. (Árið 1937, þegar hún kom inn í Miðtónlistarskólann, lék hún sína eigin ópusa á inntökuprófunum, sem ef til vill varð til þess að nefndin var að vissu leyti hrifin af henni umfram aðra.) Með árunum varð tónsmíðar brýn þörf fyrir hana, hennar annað, og stundum og fyrsta, tónlistar sérgrein. „Það er auðvitað mjög erfitt að skipta sér á milli sköpunar og reglulegrar tónleika- og flutningsæfinga,“ segir Nikolaeva. „Ég man eftir æsku minni, það var samfelld vinna, vinna og vinna … Á sumrin samdi ég mest, á veturna helgaði ég mig nánast alveg píanóinu. En hvað þessi samsetning tveggja athafna hefur gefið mér mikið! Ég er viss um að ég á árangur minn í frammistöðu að miklu leyti honum að þakka. Þegar þú skrifar byrjar þú að skilja svona hluti í okkar bransa að sá sem ekki skrifar er kannski ekki gefinn að skilja. Núna, eðli starfsemi minnar, þarf ég stöðugt að takast á við æsku í starfi. Og viti menn, stundum eftir að hafa hlustað á nýbyrjaðan listamann get ég næstum ótvírætt ákvarðað – út frá merkingargildi túlkunar hans – hvort hann tekur þátt í að semja tónlist eða ekki.

Árið 1943 sneri Nikolaeva aftur til Moskvu. Stöðugir fundir hennar og skapandi samskipti við Goldenweiser eru endurnýjuð. Og nokkrum árum síðar, árið 1947, útskrifaðist hún sigursæll úr píanódeild Tónlistarskólans. Með sigurgöngu sem kom fróðu fólki ekki á óvart - þá var hún þegar búin að festa sig í sessi í einu af fyrstu sætunum meðal ungra stórborgarpíanóleikara. Útskriftarnám hennar vakti athygli: ásamt verkum Schuberts (Sónötu í B-dúr), Liszt (Mephisto-vals), Rachmaninov (Önnur sónötu), sem og Pólýfónískri þríeðlu Tatiönu Nikolaevu sjálfrar, innihélt þessi dagskrá bæði bindi Bachs. Veltempraður Clavier (48 prelúdíur og fúgur). Það eru fáir tónleikaleikarar, jafnvel meðal píanóelítu heimsins, sem myndu hafa alla stórkostlega Bach-hringinn á efnisskrá sinni; Hér var hann lagt fyrir ríkisnefndina af frumkvöðli úr píanósenunni, rétt að búa sig undir að yfirgefa stúdentabekkinn. Og það var ekki bara stórkostleg minning Nikolaevu – hún var fræg fyrir hana á sínum yngri árum, hún er fræg núna; og ekki aðeins í þeirri gríðarlegu vinnu sem hún lagði fyrir sig við að undirbúa svo glæsilega dagskrá. Leiðsögnin sjálf vakti virðingu skráningarhagsmunir ungur píanóleikari – listhneigðir hennar, smekkur, tilhneigingar. Nú þegar Nikolaeva er víðkunn bæði af sérfræðingum og fjölmörgum tónlistarunnendum, virðist Veltempraður Clavier á lokaprófi sínu vera nokkuð eðlilegur - um miðjan fjórða áratuginn gat þetta ekki annað en komið á óvart og glatt. „Ég man eftir því að Samuil Evgenievich Feinberg útbjó „miða“ með nöfnum allra prelúdía og fúga Bachs,“ segir Nikolaeva, „og fyrir prófið var mér boðið að teikna eina þeirra. Þar var gefið til kynna að ég fengi að spila með hlutkesti. Reyndar gat nefndin ekki hlustað á allt útskriftarnámið mitt - það hefði tekið meira en einn dag ... "

Þremur árum síðar (1950) útskrifaðist Nikolaeva einnig úr tónskáldadeild Tónlistarskólans. Eftir BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin var kennari hennar í tónsmíðabekknum; hún lauk námi hjá EK Golubev. Fyrir þann árangur sem náðst hefur í tónlistarstarfi er nafn hennar skráð á marmara heiðursráð Tónlistarskólans í Moskvu.

…Venjulega, þegar kemur að þátttöku Nikolaevu í mótum sviðsettra tónlistarmanna, er fyrst og fremst átt við frábæran sigur hennar í Bach-keppninni í Leipzig (1950). Reyndar reyndi hún fyrir sér í keppnisbardögum mun fyrr. Árið 1945 tók hún þátt í keppninni um besta flutning á tónlist Skrjabíns – hún var haldin í Moskvu að frumkvæði Fílharmóníunnar í Moskvu – og hlaut fyrstu verðlaun. „Ég man að dómnefndin innihélt alla þekktustu sovésku píanóleikara þessara ára,“ vísar Nikolaev til fortíðarinnar, „og meðal þeirra er átrúnaðargoð mitt, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Auðvitað hafði ég miklar áhyggjur, sérstaklega þar sem ég þurfti að spila kórónuverkin á efnisskrá „hans“ – etýður (op. 42), fjórðu sónata Skrjabíns. Árangur í þessari keppni gaf mér sjálfstraust á sjálfum mér, á styrk mínum. Þegar þú tekur fyrstu skrefin þín á sviði frammistöðu er það mjög mikilvægt.“

Árið 1947 keppti hún aftur á píanómótinu sem haldið var sem hluti af fyrstu lýðræðislegu ungmennahátíðinni í Prag; hér er hún í öðru sæti. En Leipzig varð í raun hápunktur samkeppnislegra afreka Nikolaevu: það vakti athygli víðfeðma hringa tónlistarsamfélagsins - ekki aðeins sovéska, heldur einnig erlenda, fyrir unga listamanninn, opnaði dyr að heimi frábærra tónleikaframmistöðu fyrir henni. Þess má geta að keppnin í Leipzig árið 1950 var á sínum tíma listaviðburður af háum stigum. Keppnin var skipulögð til að minnast þess að 200 ár eru liðin frá dauða Bachs og var fyrsta keppni sinnar tegundar; síðar urðu þeir hefðbundnir. Annað er ekki síður mikilvægt. Þetta var einn af fyrstu alþjóðlegu vettvangi tónlistarmanna í Evrópu eftir stríð og hljómgrunnur þess í DDR, sem og í öðrum löndum, var nokkuð mikill. Nikolaev, fulltrúi til Leipzig frá píanóleikaraungum Sovétríkjanna, var á besta aldri. Á þeim tíma var á efnisskrá hennar talsvert af verkum Bachs; hún náði líka tökum á þeirri sannfærandi tækni að túlka þau: Sigur píanóleikarans var einróma og óumdeilanlegur (þar sem hinn ungi Igor Bezrodny var ótvíræður sigurvegari fiðluleikaranna á þeim tíma); þýska tónlistarpressan fagnaði henni sem „drottningu fúganna“.

„En fyrir mig,“ heldur Nikolaeva áfram sögu lífs síns, „var fimmtugasta árið mikilvægt ekki aðeins fyrir sigurinn í Leipzig. Svo átti sér stað annar atburður, sem ég einfaldlega get ekki ofmetið mikilvægi fyrir sjálfan mig - kynni mín af Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Ásamt PA Serebryakov var Shostakovich meðlimur í dómnefnd Bach-keppninnar. Ég varð þeirrar gæfu aðnjótandi að hitta hann, sjá hann í návígi og jafnvel – það var slíkt tilfelli – að taka þátt með honum og Serebryakov í opinberum flutningi á þríleiknum í d-moll eftir Bach. Heilla Dmitry Dmitrievich, einstaka hógværð og andlega göfgi þessa mikla listamanns, mun ég aldrei gleyma.

Þegar litið er fram á veginn verð ég að segja að kynni Nikolaeva af Shostakovich enduðu ekki. Fundir þeirra héldu áfram í Moskvu. Í boði Dmitry Dmitrievich Nikolaev heimsótti hún hann oftar en einu sinni; hún var fyrst til að spila margar af prelúdíunum og fúgum (Op. 87) sem hann bjó til á þessum tíma: þeir treystu áliti hennar, ráðfærðu sig við hana. (Nikolaeva er að vísu sannfærð um að hinn frægi hringur „24 Prelúdíur og fúgur“ hafi verið skrifaður af Shostakovich undir beinni mynd af Bach-hátíðinni í Leipzig og að sjálfsögðu Hinu vel skaplega skapi, sem var endurtekið flutt þar) . Í kjölfarið varð hún ákafur áróðursmaður þessarar tónlistar – hún var fyrst til að spila allan hringinn, tók hann upp á grammófónplötur.

Hvert var listrænt andlit Nikolaeva á þessum árum? Hvert var álit fólksins sem sá hana við upphaf sviðsferils hennar? Gagnrýnin er sammála um Nikolaeva sem „fyrsta flokks tónlistarmann, alvarlegan, hugsandi túlk“ (GM Kogan) (Kogan G. Spurningar um píanóleika. S. 440.). Hún, samkvæmt Ya. I. Milshtein, "leggur mikla áherslu á að búa til skýra frammistöðuáætlun, leitina að meginhugsuninni um frammistöðu ... Þetta er snjöll færni," segir Ya. I. Milshtein, "... markviss og djúpt þroskandi" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Sérfræðingar taka eftir klassískum ströngum skóla Nikolaeva, nákvæman og nákvæman lestur hennar á texta höfundar; tala velþóknandi um eðlislægt hlutfallsskyn hennar, næstum óskeikula smekk. Margir sjá í öllu þessu hönd kennarans hennar, AB Goldenweiser, og finna fyrir uppeldisfræðilegum áhrifum hans.

Á sama tíma kom stundum fram nokkuð alvarleg gagnrýni á píanóleikarann. Og engin furða: listræn ímynd hennar var bara að mótast og á slíkum tíma er allt í sjónmáli - plúsar og gallar, kostir og gallar, styrkleikar hæfileika og tiltölulega veikir. Við verðum að heyra að unga listamanninn skortir stundum innri andlega, ljóð, miklar tilfinningar, sérstaklega í rómantíska efnisskrá. „Ég man vel eftir Nikolaevu í upphafi ferðalags hennar,“ skrifaði GM Kogan síðar, „... það var minni hrifning og sjarmi í leik hennar en menningu“ (Kogan G. Questions of pianism. Bls. 440.). Einnig er kvartað yfir litatöflu Nikolaevu; hljóð flytjandans, að mati sumir tónlistarmannanna, skorti djúsí, ljóma, hlýju og fjölbreytni.

Við verðum að votta Nikolaevu virðingu: hún tilheyrði aldrei þeim sem leggja saman hendur sínar – hvort sem það er í velgengni, í mistökum … Og um leið og við berum saman tónlistargagnrýna pressu hennar fyrir fimmta áratuginn og til dæmis fyrir sjöunda áratuginn mun munurinn koma í ljós með öllum augljósum hætti. „Ef fyrr hjá Nikolaeva er rökrétt upphaf greinilega ríkti yfir tilfinningasemi, dýpt og auðlegð - yfir list og sjálfsprottni, - skrifar V. Yu. Delson árið 1961, - þá þessa órjúfanlegu hluta sviðslistarinnar um þessar mundir viðbót hvort annað" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovésk tónlist. 1961. Nr. 7. Bls. 88.). „... Núverandi Nikolaeva er ólík þeirri fyrri,“ sagði GM Kogan árið 1964. „Hún tókst, án þess að tapa því sem hún átti, að eignast það sem hana vantaði. Nikolaeva í dag er sterkur, áhrifamikill einstaklingur í frammistöðu þar sem hámenning og nákvæmt handverk sameinast frelsi og listrænni tjáningar. (Kogan G. Spurningar um píanóleika. S. 440-441.).

Ákafur að halda tónleika eftir árangur í keppnum, Nikolaeva yfirgefur ekki gamla ástríðu sína fyrir tónsmíðum. Það verður hins vegar erfiðara og erfiðara að finna tíma fyrir það eftir því sem tónleikaferðastarfið stækkar. Og samt reynir hún að víkja ekki frá reglu sinni: á veturna - tónleikar, á sumrin - ritgerð. Árið 1951 kom fyrsti píanókonsertinn hennar út. Um svipað leyti samdi Nikolaeva sónötu (1949), „Polyphonic Triad“ (1949), Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 konsertrannsóknir (1953), á síðari tíma – Annar píanókonsertinn (1968). Allt þetta er tileinkað uppáhalds hljóðfærinu hennar - píanóinu. Hún tekur oft ofangreind tónverk inn í dagskrá clavirabends síns, þó að hún segi að „þetta sé erfiðast að flytja með eigin hluti...“.

Listinn yfir verk sem hún hefur samið í öðrum tegundum „ekki píanó“ lítur nokkuð áhrifamikill út – sinfónía (1955), hljómsveitarmynd „Borodino Field“ (1965), strengjakvartett (1969), tríó (1958), fiðlusónata (1955) ), Ljóð fyrir selló með hljómsveit (1968), fjöldi kammersöngverka, tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir.

Og árið 1958 var „margfónían“ í skapandi starfsemi Nikolaeva bætt við aðra, nýja línu - hún byrjaði að kenna. (Konservatoríið í Moskvu býður henni.) Í dag er margt hæfileikaríkt ungt fólk meðal nemenda hennar; sumir hafa sýnt sig með góðum árangri á alþjóðlegum keppnum - til dæmis M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Þegar hún lærir með nemendum sínum, treystir Nikolaeva, að hennar sögn, á hefðir innfæddra og náinna rússneska píanóskóla hennar, á reynslu kennarans AB Goldenweiser. „Aðalatriðið er virkni og breidd hugræns áhugasviðs nemenda, fróðleiksfýsn þeirra og forvitni, ég met það mest af öllu,“ segir hún hugleiðingar sínar um kennslufræði. “ af sömu dagskrárliðum, þó að þetta hafi borið vitni um ákveðna þrautseigju unga tónlistarmannsins. Því miður, í dag er þessi aðferð meira í tísku en við viljum ...

Tónlistarskólakennari sem stundar nám hjá hæfileikaríkum og efnilegum nemanda stendur frammi fyrir mörgum vandamálum þessa dagana,“ heldur Nikolaeva áfram. Ef svo er... Hvernig, hvernig á að tryggja að hæfileikar nemanda eftir sigur í keppni – og umfang þess síðarnefnda er venjulega ofmetið – dofni ekki, missi ekki fyrra umfang sitt, verði ekki staðalímynd? Það er spurningin. Og að mínu mati eitt það málefnalegasta í nútíma tónlistarkennslufræði.

Einu sinni skrifaði Nikolaeva á síðum Sovét-tónlistartímaritsins: „Vandamálið við að halda áfram námi þessara ungu flytjenda sem verða verðlaunahafar án þess að útskrifast úr tónlistarskólanum er að verða sérstaklega alvarlegt. Þeir eru hrifnir af tónleikastarfi og hætta að gefa gaum að alhliða menntun sinni, sem brýtur í bága við samræmi þróunar þeirra og hefur neikvæð áhrif á skapandi ímynd þeirra. Þeir þurfa samt að læra rólega, sækja fyrirlestra vandlega, líða eins og raunverulegir nemendur, en ekki „ferðamenn“ sem allt er fyrirgefið … „Og hún ályktaði sem hér segir:“ … Það er miklu erfiðara að halda því sem unnið hefur verið, styrkja þá skapandi stöður, sannfæra aðra um skapandi trú sína. Þetta er þar sem erfiðleikarnir koma inn." (Nikolaeva T. Reflections after the finish: Towards the results of the VI International Tchaikovsky Competition // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva sjálf tókst fullkomlega að leysa þetta mjög erfiða vandamál á sínum tíma - að standast eftir snemma og

mikill árangur. Hún gat „haldið því sem hún hafði unnið, styrkt skapandi stöðu sína“. Í fyrsta lagi þökk sé innra æðruleysi, sjálfsaga, sterkum og öruggum vilja og hæfni til að skipuleggja tíma sinn. Og líka vegna þess að hún fór djarflega að miklu skapandi álagi og ofurálagi, til skiptis í mismunandi tegundum vinnu.

Kennslufræði tekur frá Tatyönu Petrovnu allan tímann sem eftir er af tónleikaferðum. Og engu að síður, það er einmitt í dag sem henni finnst skýrara en nokkru sinni fyrr að samskipti við ungt fólk séu henni nauðsynleg: „Það er nauðsynlegt að halda í við lífið, ekki að eldast í sálinni, til að líða eins og þau segjum, púlsinn í dag. Og svo einn í viðbót. Ef þú stundar skapandi starfsgrein og hefur lært eitthvað mikilvægt og áhugavert í því muntu alltaf freistast til að deila því með öðrum. Það er svo eðlilegt…”

* * *

Nikolaev í dag er fulltrúi eldri kynslóðar sovéskra píanóleikara. Fyrir hennar reikning, hvorki minna né meira – um 40 ára nánast samfelld tónleika- og flutningsiðkun. Hins vegar minnkar virkni Tatyana Petrovna ekki, hún stendur sig enn kröftuglega og framkvæmir mikið. Á síðasta áratug, kannski jafnvel meira en áður. Það er nóg að segja að fjöldi clavirabends hennar nær um 70-80 á tímabili - mjög, mjög áhrifamikill tala. Það er ekki erfitt að ímynda sér hvers konar „byrði“ þetta er í návist annarra. ("Auðvitað, stundum er það ekki auðvelt," sagði Tatyana Petrovna einu sinni, "en þó eru tónleikar kannski það mikilvægasta fyrir mig og þess vegna mun ég spila og spila svo lengi sem ég hef nægan styrk.")

Í áranna rás hefur aðdráttarafl Nikolaeva að stórfelldum efnisskrárhugmyndum ekki minnkað. Hún fann alltaf fyrir stórkostlegum dagskrárliðum, fyrir stórbrotinni þematónleikaröð; elskar þá enn þann dag í dag. Á veggspjöldum kvöldanna hennar má sjá nánast öll klaufaverk Bachs; hún hefur aðeins leikið einn risastóran Bach-ópus, List fúgunnar, tugum sinnum á undanförnum árum. Hún vísar gjarnan í Goldberg-tilbrigðin og Píanókonsert Bachs í E-dúr (oftast í samvinnu við Litháísku kammersveitina undir stjórn S. Sondeckis). Til dæmis lék hún bæði þessi tónverk á „December Evenings“ (1987) í Moskvu, þar sem hún kom fram í boði S. Richter. Fjölmargir einleikstónleikar voru einnig boðaðir eftir hana á níunda áratugnum – Beethoven (allar píanósónötur), Schumann, Scriabin, Rachmaninov o.fl.

En kannski heldur mesta gleðin áfram að færa henni flutning á Prelúdíum og fúgum Sjostakovitsj, sem, að mig minnir, hafa verið á efnisskrá hennar síðan 1951, það er frá þeim tíma er tónskáldið skapaði þær. „Tíminn líður og hreinlega mannlegt útlit Dmitriy Dmitrievich dofnar auðvitað að hluta til úr minni. En tónlist hans, þvert á móti, kemst nær og nær fólki. Ef ekki voru allir meðvitaðir um mikilvægi þess og dýpt fyrr, þá hefur staðan breyst: Ég hitti nánast ekki áhorfendur þar sem verk Shostakovich myndu ekki vekja hina einlægustu aðdáun. Ég get dæmt þetta af öryggi, því ég leik þessi verk bókstaflega í öllum hornum okkar lands og erlendis.

Við the vegur, nýlega fannst mér nauðsynlegt að gera nýja upptöku af Prelúdíum og fúgum Shostakovich í Melodiya hljóðverinu, því sú fyrri, sem nær aftur til fyrri hluta sjöunda áratugarins, er nokkuð úrelt.

Árið 1987 var einstaklega viðburðaríkt fyrir Nikolaeva. Auk „desemberkvöldanna“ sem nefnd eru hér að ofan heimsótti hún helstu tónlistarhátíðir í Salzburg (Austurríki), Montpellier (Frakklandi), Ansbach (Vestur Þýskalandi). „Ferðir af þessu tagi eru ekki aðeins vinnuafl – þó að það sé auðvitað fyrst og fremst vinnu,“ segir Tatyana Petrovna. „Ég vil engu að síður vekja athygli á einu atriði í viðbót. Þessar ferðir bera með sér mikið af björtum og fjölbreyttum hughrifum – og hvað væri listin án þeirra? Nýjar borgir og lönd, ný söfn og byggingarlistarhópar, kynnast nýju fólki – það auðgar og víkkar sjóndeildarhringinn! Ég var til dæmis mjög hrifinn af kynnum mínum af Olivier Messiaen og eiginkonu hans, Madame Lariot (hún er píanóleikari, flytur öll píanótónverkin hans).

Þessi kynni áttu sér stað nokkuð nýlega, veturinn 1988. Þegar horft er á hinn fræga maestro, sem á áttræðisaldri er fullur af orku og andlegum styrk, hugsar maður ósjálfrátt: þetta er sá sem þú þarft að vera jafn, sem til að taka dæmi af…

Ég lærði margt gagnlegt fyrir sjálfan mig nýlega á einni af hátíðunum, þegar ég heyrði í hinni stórkostlegu negrasöngkonu Jessie Norman. Ég er fulltrúi annarrar tónlistar sérgrein. Hins vegar, eftir að hafa heimsótt frammistöðu sína, endurnýjaði hún án efa faglega „grísabankann“ með einhverju dýrmætu. Ég held að það þurfi að endurnýja það alltaf og alls staðar, við hvert tækifæri ...“

Nikolaeva er stundum spurð: hvenær hvílir hún sig? Tekur hann sér yfirleitt hlé frá tónlistarkennslu? „Og ég, þú sérð, þreytist ekki á tónlist,“ svarar hún. Og ég skil ekki hvernig þú getur jafnvel fengið nóg af því. Það er, af gráum, miðlungs flytjendum, auðvitað geturðu orðið þreytt, og jafnvel mjög fljótt. En það þýðir ekki að þú sért þreyttur á tónlist...“

Hún minnist oft, þegar hún talaði um slík efni, eftir hinum frábæra sovéska fiðluleikara David Fedorovich Oistrakh - hún fékk tækifæri til að ferðast til útlanda með honum á sínum tíma. „Það var langt síðan, um miðjan fimmta áratuginn, í sameiginlegri ferð okkar til Suður-Ameríkuríkja - Argentínu, Úrúgvæ, Brasilíu. Tónleikar þar hófust og lauk seint – eftir miðnætti; og þegar við komum til baka á hótelið, dauðþreytt, var klukkan yfirleitt þegar um tvö eða þrjú að morgni. Svo, í stað þess að fara að hvíla, sagði David Fedorovich við okkur, félaga sína: hvað ef við hlustum á góða tónlist núna? (Langspilaðar plötur voru nýkomnar í hillur verslana á þessum tíma og Oistrakh hafði brennandi áhuga á að safna þeim.) Það kom ekki til greina að neita. Ef einhver okkar sýndi ekki mikinn eldmóð, myndi David Fedorovich verða hræðilega reiður: "Finnst þér ekki tónlist?"...

Svo er aðalatriðið elska tónlist, segir Tatyana Petrovna að lokum. Þá verður nægur tími og orka í allt.“

Hún þarf enn að takast á við ýmis óleyst verkefni og erfiðleika við að framkvæma – þrátt fyrir reynslu sína og margra ára æfingu. Hún telur þetta fullkomlega eðlilegt, því aðeins með því að sigrast á viðnám efnisins er hægt að komast áfram. „Allt mitt líf hef ég til dæmis glímt við vandamál sem tengjast hljóði hljóðfæris. Ekki var allt í þessum efnum fullnægt mér. Og gagnrýnin, satt að segja, lét mig ekki róa. Nú virðist ég hafa fundið það sem ég var að leita að, eða í öllu falli nálægt því. Það þýðir samt alls ekki að á morgun verði ég sáttur við það sem meira og minna hentar mér í dag.

Rússneski píanóleikskólinn, Nikolaeva þróar hugmynd sína, hefur alltaf einkennst af mjúkum, hljómmiklum leik. Þetta var kennt af KN Igumnov og AB Goldenweiser og öðrum áberandi tónlistarmönnum af eldri kynslóðinni. Þess vegna, þegar hún tekur eftir því að sumir ungir píanóleikarar koma fram við píanóið harkalega og dónalega, „banka“, „banka“ o.s.frv., þá dregur það úr henni. „Ég er hræddur um að í dag séum við að missa mjög mikilvægar hefðir í sviðslistum okkar. En að tapa, tapa einhverju er alltaf auðveldara en að spara…“

Og eitt enn er viðfangsefni stöðugrar íhugunar og leit að Nikolaeva. Einfaldleiki tónlistartjáningar .. Þessi einfaldleiki, eðlilegi, skýri stíll, sem margir (ef ekki allir) listamenn koma að lokum að, óháð tegund og listgrein sem þeir tákna. A. France skrifaði einu sinni: „Því lengur sem ég lifi, því sterkari líður mér: það er ekkert fallegt, sem á sama tíma væri ekki einfalt. Nikolaeva er algjörlega sammála þessum orðum. Þau eru besta leiðin til að koma því á framfæri sem henni finnst mikilvægast í listsköpun í dag. „Ég skal aðeins bæta því við að í mínu fagi kemur einfaldleikinn sem um ræðir fyrst og fremst niður á vandamálinu við sviðsástand listamannsins. Vandamálið við innri vellíðan meðan á frammistöðu stendur. Þú getur fundið öðruvísi áður en þú ferð á sviðið - betra eða verra. En ef manni tekst að laga sig sálrænt og komast inn í það ástand sem ég er að tala um, þá er aðalatriðið, sem menn geta íhugað, þegar gert. Það er frekar erfitt að lýsa þessu öllu með orðum, en með reynslunni, með æfingunni, verður þú meira og dýpra gegnsýrður af þessum tilfinningum...

Jæja, kjarninn í öllu held ég að séu einfaldar og eðlilegar mannlegar tilfinningar, sem er svo mikilvægt að varðveita ... Það er engin þörf á að finna upp eða finna upp neitt. Þú þarft bara að geta hlustað á sjálfan þig og leitast við að tjá þig sannar, meira beint í tónlist. Það er allt leyndarmálið."

…Kannski er ekki allt jafn mögulegt fyrir Nikolaeva. Og sérstakar skapandi niðurstöður, greinilega, eru ekki alltaf í samræmi við það sem ætlað er. Sennilega mun einn samstarfsmaður hennar ekki "sammála" henni, kjósa eitthvað annað í píanóleik; sumum virðist túlkun hennar kannski ekki svo sannfærandi. Fyrir ekki svo löngu, í mars 1987, gaf Nikolaeva klaversveit í Stóra salnum í Tónlistarskólanum í Moskvu og tileinkaði hana Skrjabíni; einn gagnrýnenda við þetta tækifæri gagnrýndi píanóleikarann ​​fyrir „bjartsýni-þægilega heimsmynd“ hennar í verkum Scriabins og hélt því fram að hana skorti ósvikið drama, innri baráttu, kvíða, bráða átök: „Allt er gert einhvern veginn of eðlilega … í anda Arenskys. (Sov. tónlist. 1987. Nr. 7. S. 60, 61.). Jæja, allir heyra tónlist á sinn hátt: einn – svo hinn – öðruvísi. Hvað gæti verið eðlilegra?

Annað er mikilvægara. Sú staðreynd að Nikolaeva er enn á ferðinni, í þrotlausri og kraftmikilli starfsemi; að hún enn sem fyrr lætur ekki undan sjálfri sér, heldur sínu undantekningarlaust góða píanóformi. Í einu orði sagt lifir hann ekki eftir gærdaginn í listinni, heldur í dag og á morgun. Er þetta ekki lykillinn að hamingjusömu hlutskipti hennar og öfundsverðu listrænu langlífi?

G. Tsypin, 1990