Timpani: lýsing á hljóðfærinu, tónsmíð, sögu, hljóð, leiktækni

Timpani tilheyra flokki hljóðfæra sem komu fram í fornöld, en hafa ekki tapað mikilvægi sínu hingað til: hljóð þeirra getur verið svo fjölbreytt að tónlistarmenn, allt frá sígildum til djassmanna, nota virkan hönnun og flytja verk af ýmsum tegundum.

Hvað eru timpani

Paukurinn er slagverkshljóðfæri sem hefur ákveðna tónhæð. Það samanstendur af nokkrum skálum (venjulega frá 2 til 7), sem líkjast kötlum í lögun. Framleiðsluefnið er málmur (oftar - kopar, sjaldnar - silfur, ál). Hlutinn snúinn í átt að tónlistarmanninum (efri), úr plasti eða leðri, sumar gerðir eru búnar resonator gati neðst.

Hljóðið er dregið út með sérstökum prikum með ávölum enda. Efnið sem prikarnir eru gerðir úr hefur áhrif á hæð, fyllingu og dýpt hljóðsins.

Umfang allra núverandi afbrigða af timpani (stór, miðlungs, lítil) er um það bil jafnt áttund.

Tæki

Meginhluti tækisins er fyrirferðarmikill málmhylki. Þvermál þess, fer eftir líkaninu, fjölbreytni er 30-80 cm. Því minni sem líkamsstærðin er, því hærra hljóðið er á timpani.

Mikilvægt smáatriði er himnan sem passar við uppbygginguna að ofan. Það er haldið með hring sem er festur með skrúfum. Hægt er að herða skrúfurnar vel eða losa - tónhljómurinn, hæð útdregnu hljóðanna fer eftir þessu.

Lögun líkamans hefur einnig áhrif á hljóðið: hálfkúlulaga lætur hljóðfærið hljóma hærra, fleygboga gerir það deyft.

Ókosturinn við gerðir með skrúfubúnaði er vanhæfni til að breyta stillingunni meðan á leik stendur.

Hönnun með pedölum er miklu vinsælli. Sérstakur vélbúnaður gerir þér kleift að breyta stillingunni hvenær sem er og hefur einnig háþróaða hljóðframleiðslugetu.

Mikilvæg viðbót við aðalhönnun er prik. Með þeim slær tónlistarmaðurinn á himnuna og fær það hljóð sem óskað er eftir. Stafur eru gerðar úr ýmsum efnum, val á þeim hefur áhrif á hljóðið (algengir valkostir eru reyr, málmur, tré).

Saga

Timpani eru talin eitt af elstu hljóðfærum á jörðinni, saga þeirra byrjar löngu fyrir komu okkar tíma. Forn-Grikkir notuðu einhvers konar ketillaga trommur – hávær hljóð ætluðu að hræða óvininn fyrir bardaga. Fulltrúar Mesópótamíu voru með svipuð tæki.

Stríðstrommur heimsóttu Evrópu á XNUMXth öld. Væntanlega voru þeir fluttir frá austri af krossfararherjum. Upphaflega var forvitnin notuð í hernaðarlegum tilgangi: orrustan við timpani stjórnaði aðgerðum riddaraliðsins.

Á XNUMXth öld leit tækið næstum eins út og nútíma gerðir. Á XVII öld var hann kynntur fyrir hljómsveitum sem fluttu klassísk verk. Fræg tónskáld (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) sömdu hluta fyrir pauka.

Í kjölfarið hætti hljóðfærið að vera eingöngu eign sígildanna. Það er vinsælt meðal poppsöngvara, notað af neo-folk djasstónlistarmönnum.

Timpani leiktækni

Flytjandinn er háður aðeins nokkrum brellum leiksins:

• Einstök högg. Algeng aðferð sem gerir þér kleift að nota eina eða fleiri hjól á sama tíma. Með krafti höggsins, tíðni þess að snerta himnuna, dregur tónlistarunnandinn út hljóð af hvaða hæð sem er tiltæk, tónbrigð, hljóðstyrk.
• Tremolo. Gert er ráð fyrir notkun á einum eða tveimur timpani. Móttakan felst í hraðri endurtekinni endurgerð eins hljóðs, tveggja mismunandi hljóða, samhljóða.
• Glissando. Svipuð tónlistaráhrif er hægt að ná með því að spila tónlist á hljóðfæri sem er búið pedalbúnaði. Með honum eru mjúk umskipti frá hljóði yfir í hljóð.

Framúrskarandi timpani leikmenn

Meðal tónlistarmanna sem leika meistaralega á timpani eru aðallega Evrópubúar:

• Siegfried Fink, kennari, tónskáld (Þýskaland);
• Anatoly Ivanov, hljómsveitarstjóri, slagverksleikari, kennari (Rússland);
• James Blades, slagverksleikari, höfundur bóka um ásláttarhljóðfæri (Bretland);
• Eduard Galoyan, kennari, listamaður sinfóníuhljómsveitarinnar (Sovétríkin);
• Victor Grishin, tónskáld, prófessor, höfundur vísindaverka (Rússland).