Hvernig á að læra að spila á orgel?

Í hvaða röð sem er varðandi erfiðleika við að læra að spila á hljóðfæri, er orgelið réttilega í fyrsta sæti. Það eru mjög fáir góðir organistar í okkar landi og aðeins fáir af háklassa. Rétt er að upplýsa að samtalið snýst nú um blásturshljóðfæri, sem í gamla daga voru sett upp í hofum eða ríkum stórhýsum. En jafnvel á nútíma gerðum (alveg rafrænum eða rafvélrænum) er líka frekar erfitt að læra að spila. Um eiginleika þess að læra á orgel, leiktækni og önnur blæbrigði sem byrjendur organistar þurfa að yfirstíga, er lýst í greininni hér að neðan.

Aðaleinkenni orgelleiks er að tónlistarmaðurinn verður ekki aðeins að leika með höndunum á handvirka hljómborðinu í nokkrum röðum, heldur á sama tíma með fótunum.

Í tónlistarskólum (langt frá öllum) og framhaldsskólum er framtíðarorganistum kennt á litlum raforgelum sem hafa bæði handbók (margra raða handstýrt hljómborð) og fótpedala. Það er að segja að tónlistarmaðurinn hefur allt sett af tækjum til að spila tónlist, svipað og stórt orgel, en hljóðin verða til með blöndu af vélfræði og rafeindatækni, eða aðeins með hjálp rafeindatækni.

Atvinnupíanóleikarar geta fengið kennslu í að spila á klassískt orgel annaðhvort hjá reyndum organistum í kirkjum, tónleikasölum, leikhúsum sem hafa alvarleg hljóðfæri. Og líka í stórum borgum verða alltaf einhver samfélög organista, þar sem örugglega munu vera þeir sem munu hjálpa öðrum tónlistarmönnum að ná tökum á þessu áhugaverða hljóðfæri.

Sæti fyrir byrjendur organista eru afar mikilvæg þar sem að mörgu þarf að huga:

• almenn þægindi við staðsetningu á bak við tækið;
• athafnafrelsi handleggja og fóta;
• möguleikinn á fullri umfjöllun um lyklaborðið og pedalana;
• skrá handfang stjórna.

Þú ættir að sitja í nokkurri fjarlægð frá lyklaborðinu á bekk sem er vandlega stilltur fyrir hæð og aðra persónulega líffærafræðilega eiginleika tónlistarmannsins. Lending of nálægt hljómborðinu mun takmarka hreyfifrelsi tónlistarmannsins, sérstaklega með fótum hans, og of langt mun ekki leyfa honum að ná afskekktum röðum handbókarinnar eða neyða hann til að teygja sig í þær, sem er óviðunandi og þreytandi á löngum tíma. tónlistarkennsla.

Þú þarft að sitja beint á bekknum og um það bil á miðju lyklaborðinu. Fætur ættu að ná til pedalanna, sem eru sama lyklaborðið, en aðeins miklu stærra en handvirka.

Það er athyglisvert að stofnanirnar hafa enga staðla. Aðeins nútíma rafmagnslíffæri í verksmiðjunni geta haft þau, og jafnvel þá aðeins í einni raðgerð tiltekins framleiðanda. Þess vegna, vegna alvarleika þjálfunaráætlana, er nauðsynlegt að kynna sér mismunandi gerðir hljóðfæra til að vera tilbúinn í hvað sem er: það geta verið þrjár, fimm eða sjö handbækur, fótpedalar eru heldur ekki bundnir við ákveðinn fjölda, skrár eru háðar stærð tækisins og svo framvegis.

Það eru ótal möguleikar, þar á meðal meðal klassískra orgela, sem, við the vegur, eru enn í smíðum í stórum musteri og tónleikasölum. Í ómerkari kirkjum og tónlistarhúsum ráða þeir mestmegnis við raforgel, þar sem þau kosta hundruðum sinnum ódýrari en klassísk, og þau þurfa ekki mikið pláss.

Samhæfing á hreyfingum handa og fóta við flutning orgeltónlistar þróast smám saman – frá kennslustund til kennslustundar. Að sögn organistanna sjálfra er þetta ekki sérstaklega erfitt ef kennslustundirnar um að ná tökum á hljóðfærinu fylgja ákveðnu prógrammi, þar sem leikæfingin er byggð upp eftir áætluninni frá einföldu til flóknu. Það sama gerist nákvæmlega við þróun leiksins, fyrst með annarri hendi á píanóinu eða til dæmis takkaharmonikku og síðan með báðum í einu. Eini erfiðleikinn er aðeins frammistaðan á ókunnu orgeli, þar sem fótstigarnir hafa ekki aðeins mismunandi svið, heldur eru þeir einnig staðsettir á annan hátt (samhliða eða geislamyndaskipan).

Flækjustig verksins þegar unnið er að samhæfingu aðgerða handanna felst einnig í þeirri sérstöðu orgelsins að hljómur ákveðins takka á hljómborðinu hverfur strax eftir að honum er sleppt. Í píanóinu er hægt að lengja hljóm nótna með því að ýta á hægri pedali og í orgelinu endist hljómurinn svo lengi sem rásin sem loftið fer í gegnum er opin. Þegar lokinn er lokaður eftir að lyklinum er sleppt hættir hljóðið strax. Til að spila nokkrar nótur í tengdum (legato) eða til að seinka lengd einstakra hljóða þarftu mjög gott eyra og getu til að samræma spil einstakra fingra til að framleiða tengdar eða langar nótur, en tefja ekki stuttar.

Þróa verður samhæfingu á hljóðskynjun hljóða og útdrátt þeirra í upphafi ferðar píanóleikarans. Til að gera þetta, í verklegum kennslutímum með píanó, ætti oft að snúa sér að tónlistareyra nemandans, þjálfa hæfileikann til að ímynda sér hvaða hljóð sem er og fá síðan hljóð þeirra á hljóðfærið.

Tæknin við að spila hendur á orgelið er svipuð og píanóforte og þess vegna eru það píanóleikarar sem skipta oftast yfir á orgelið eða sameina þessar tvær áttir á tónlistarferli sínum. En samt sem áður, sá eiginleiki orgelhljóða að hverfa samstundis eftir að tóntegundinni er sleppt, skyldar píanóleikara til að ná tökum á nokkrum hreinum orgelmótunarhandbókartækni sem tengist legató (og öðrum aðferðum nærri því) eða öfugt skyndileik að spila á hljóðfæri.

Að auki, Nokkrar handbækur setja einnig sín eigin einkenni á leiktækni organistans: oft þarf að spila samtímis á mismunandi raðir orgelhljómborðsins. En fyrir reynda píanóleikara er slíkt verkefni alveg á valdi sínu.

Að leika með fótunum verður auðvitað nýjung, jafnvel fyrir faglega hljómborðsleikara, en ekki bara fyrir tónlistarmenn af öðrum áttum. Hér verða þeir að leggja hart að sér. Píanóleikarar þekkja aðeins píanópedala, en alvarlegt orgel getur haft frá 7 til 32 slíkum pedalum. Auk þess gefa þeir sjálfir frá sér hljóð og hafa ekki óbeint áhrif á þá sem leiknir eru af handstökkum (þetta er nákvæmlega það sem gerist á píanóinu).

Að spila á fótalyklaborðinu er hægt að gera annað hvort með bara tánum á skónum, eða með bæði sokkum og hælum, eða með bara hælunum. Það fer eftir tegund líffæra. Sem dæmi má nefna að á barokkorgeli, sem er með svokölluðu blokkfótalyklaborðskerfi, er ómögulegt að spila eingöngu með sokkum – það hefur lykla fyrir bæði táhlutann á skónum og hælana. En mörg af gömlu orgelunum, sem eru algeng í Alpahéraði Vestur-Evrópu, eru yfirleitt með stutt fótalyklaborð, sem eingöngu er spilað með sokkum. Við the vegur, slíkt hljómborð er oft notað á nútíma rafeindalíffæri.

Helstu sparktæknin eru:

• til skiptis að ýta á takkana með tá og hæl;
• ýtt á tvo takka samtímis með tá og hæl;
• renna fótinn að aðliggjandi eða fjarlægari pedali.

Til að spila á orgelið eru notaðir sérstakir skór sem saumaðir eru eftir pöntun. En margir nota dansskó með hælum. Það eru líka organistar sem spila án skó (í sokkum).

Af öllu því sem að ofan er sagt má draga ýmsar tillögur fyrir byrjendur í orgelleik. Þau munu nýtast öllum – bæði þeim sem þegar spila á píanó og þeim sem setjast við rafmagnsorgelið frá grunni.

1. Finndu reyndan kennara sem hefur réttindi til að kenna orgelið.
2. Kaupa hljóðfæri eða semja um leigutíma þess fyrir kennslu á stöðum þar sem það er í boði (kirkju, tónleikasal og svo framvegis).
3. Áður en þú byrjar að læra á hljóðfærið ættir þú að skilja vel uppbyggingu þess, ferlið við að fá hljóð þegar þú ýtir á takkana og tiltækar aðgerðir.
4. Fyrir verklegar æfingar skaltu tryggja þægilega og rétta passa við tækið með því að stilla bekkinn.
5. Auk kennarans er í þjálfun nauðsynlegt að nota kennslubókmenntir fyrir byrjendur organista.
6. Þú þarft stöðugt að þróa tónlistareyrað með sérstökum æfingum, þar á meðal að spila og syngja mismunandi tónstiga.
7. Vertu viss um að hlusta á orgeltónlist (tónleika, geisladiska, myndbönd, internet).

Aðalatriðið sem þú þarft til að ná góðum tökum á hljóðfærinu er dagleg æfing. Okkur vantar tónbókmenntir á orgelið og fyrir byrjendur – grunnæfingar og leikrit af auðveldum toga. Það er líka mikilvægt að „smitast“ af sterkri ást á orgeltónlist.

Dæmi fyrir orgel: