George Gershwin |

George Gershwin

Hvað segir tónlistin hans? Um venjulegt fólk, um gleði þess og sorgir, um ástina, um líf þeirra. Þess vegna er tónlist hans sannarlega þjóðleg… D. Shostakovich

Einn áhugaverðasti kafli tónlistarsögunnar tengist nafni bandaríska tónskáldsins og píanóleikarans J. Gershwin. Myndun og blómgun verka hans féllu saman við „djassöldina“ – eins og hann kallaði tímabil 20-30. XNUMXth öld í Bandaríkjunum, stærsti bandaríski rithöfundurinn S. Fitzgerald. Þessi list hafði grundvallaráhrif á tónskáldið, sem leitaðist við að tjá í tónlist anda síns tíma, einkenni lífs bandarísku þjóðarinnar. Gershwin taldi djass vera þjóðlagatónlist. „Ég heyri í henni tónlistarkaleidoscope Ameríku – risastóra freyðandi ketillinn okkar, … þjóðlífspúls okkar, lögin okkar …“ skrifaði tónskáldið.

Sonur brottfluttans frá Rússlandi, Gershwin fæddist í New York. Æsku hans var eytt í einu af hverfum borgarinnar - East Side, þar sem faðir hans var eigandi lítillar veitingastaðar. Uppátækjasamur og hávær, í örvæntingarfullri hrekki í félagsskap jafnaldra sinna, gaf George foreldrum sínum ekki ástæðu til að líta á sig sem tónlistarhæfileikaríkt barn. Allt breyttist þegar ég keypti píanó handa eldri bróður mínum. Sjaldgæf tónlistarkennsla frá ýmsum kennurum og, síðast en ekki síst, óháður margra klukkustunda spuna réðu endanlegu vali Gershwins. Ferill hans hófst í hljóðfæraverslun tónlistarútgáfufyrirtækisins Remmik and Company. Hér, gegn vilja foreldra sinna, hóf hann sextán ára aldur störf sem tónlistarsölumaður-auglýsandi. „Á hverjum degi klukkan níu sat ég þegar við píanóið í versluninni og spilaði vinsæla tóna fyrir alla sem komu …“ rifjaði Gershwin upp. Með því að flytja vinsælar laglínur E. Berlin, J. Kern og annarra í þjónustunni, dreymdi Gershwin sjálfan ástríðufullan um að vinna skapandi verk. Frumraun laga hins átján ára gamla tónlistarmanns á leiksviði Broadway markaði upphafið að sigri tónskálds hans. Á næstu 8 árum einum, skapaði hann tónlist fyrir meira en 40 sýningar, þar af 16 alvöru tónlistargamanmyndir. Þegar í byrjun 20s. Gershwin er eitt vinsælasta tónskáldið í Ameríku og síðan í Evrópu. Hins vegar reyndist skapandi skapgerð hans aðeins þröng innan ramma popptónlistar og óperettu. Gershwin dreymdi um að verða, að eigin sögn, „alvöru tónskáld“ sem náði tökum á öllum tegundum, allri tækninni til að búa til stór verk.

Gershwin hlaut ekki kerfisbundna tónlistarmenntun og öll afrek sín á tónsmíðum þakkaði hann sjálfum sér menntun og kröfuharð, ásamt óbælandi áhuga á stærstu tónlistarfyrirbærum síns tíma. Þar sem hann var nú þegar heimsfrægt tónskáld hikaði hann ekki við að biðja M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg um að læra tónsmíð og hljóðfæraleik. Gershwin, fyrsta flokks virtúós píanóleikari, hélt áfram að taka píanótíma hjá hinum fræga bandaríska kennara E. Hutcheson í langan tíma.

Árið 1924 var eitt besta verk tónskáldsins, Rhapsody in the Blues Style, flutt fyrir píanó og sinfóníuhljómsveit. Píanóhlutverkið lék höfundur. Nýja verkið vakti mikinn áhuga í bandarísku tónlistarsamfélagi. S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski o.fl.

Á eftir „Rhapsody“ koma: Píanókonsert (1925), hljómsveitardagskrá „An American in Paris“ (1928), Second Rhapsody fyrir píanó og hljómsveit (1931), „Cuban Overture“ (1932). Í þessum tónsmíðum fann sambland hefða negradjass, afrísk-amerískrar þjóðsagna, Broadway-popptónlistar við form og tegund evrópskra söngleikja, fulla og lífræna útfærslu, sem skilgreinir helsta stíleinkenni tónlistar Gershwins.

Einn af merkustu atburðum tónskáldsins var heimsókn til Evrópu (1928) og fundir með M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev í Frakklandi, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar og Kalman í Vínarborg.

Samhliða sinfónískri tónlist vinnur Gershwin af ástríðu í kvikmyndagerð. Á 30. áratugnum. hann býr reglulega í langan tíma í Kaliforníu, þar sem hann skrifar tónlist fyrir nokkrar kvikmyndir. Um leið snýr tónskáldið sér aftur að leiklistargreinum. Meðal verka sem urðu til á þessu tímabili er tónlistin við háðsleikritið I Sing About You (1931) og Svanasöng Gershwins – óperuna Porgy and Bess (1935). Tónlist óperunnar er full af tjáningargleði, fegurð tónfalla negrasöngva, beittum húmor og stundum jafnvel grótesku og er mettuð af upprunalegum þætti djassins.

Verk Gershwins var mjög metið af tónlistargagnrýnendum samtímans. Einn stærsti fulltrúi þess, V. Damrosh, skrifaði: „Mörg tónskáld gengu um djass eins og köttur í kringum skál af heitri súpu og biðu þess að hún kólnaði aðeins ... George Gershwin ... gat framkvæmt kraftaverk. Hann er prinsinn sem tók í höndina á Öskubusku og tilkynnti öllum heiminum opinskátt um hana sem prinsessu, öfundsjúkum systrum sínum til mikillar reiði.

I. Vetlitsyna