Franz Lehár |

Franz Lehár

Ungverskt tónskáld og hljómsveitarstjóri. Sonur tónskálds og hljómsveitarstjóra hersveitar. Lehar gekk í (frá 1880) National Music School í Búdapest sem menntaskólanemi. Árin 1882-88 lærði hann fiðlu hjá A. Bennewitz við Tónlistarháskólann í Prag og fræðigreinar hjá JB Förster. Hann byrjaði að semja tónlist á námsárum sínum. Snemma tónverk Lehars öðluðust samþykki A. Dvorak og I. Brahms. Frá 1888 starfaði hann sem fiðluleikari og undirleikari hljómsveitar sameinuðu leikhúsanna í Barmen-Elberfeld, síðan í Vínarborg. Hann sneri aftur til heimalands síns, frá 1890 starfaði hann sem hljómsveitarstjóri í ýmsum herhljómsveitum. Hann samdi mörg lög, dansa og göngur (þar á meðal hina vinsælu göngu tileinkað hnefaleikum og valsinn „Gull og silfur“). Öðlaðist frægð eftir að hafa sett upp óperuna „Cuckoo“ í Leipzig árið 1896 (nefnd eftir hetjunni; úr rússnesku lífi á tímum Nikulásar I; í 2. útgáfu – „Tatiana“). Frá 1899 var hann hersveitarstjóri í Vínarborg, frá 1902 var hann annar stjórnandi Theatre an der Wien. Uppsetning óperettunnar „Vínarkonur“ í þessu leikhúsi hóf „Vínartímann“ – aðaltímabil verka Lehars.

Hann samdi yfir 30 óperettur, þar á meðal eru Gleði ekkjan, Greifinn af Lúxemborg og Sígaunaástin bestar. Bestu verk Lehars einkennast af hæfileikaríkum samruna austurrískra, serbneskra, slóvakískra og annarra laga og dansa („Körfuvefinn“ – „Der Rastelbinder“, 1902) við takta ungverskra szarda, ungverskra og týrólskra laga. Sumar óperettur Lehars sameina nýjustu ameríska nútímadansana, cancans og Vínarvalsa; í fjölda óperettum eru laglínur byggðar á tóntónum rúmenskra, ítalskra, franskra, spænskra þjóðlaga, sem og pólskra danstakta („Blue Mazurka“); Aðrir "slavískir" koma einnig fyrir (í óperunni "The Cuckoo", í "Dances of the Blue Marquise", óperetturnar "The Merry Widow" og "The Tsarevich").

Hins vegar er verk Lehars byggt á ungverskum tónum og hrynjandi. Auðvelt er að muna laglínur Lehárs, þær eru skarpskyggndar, þær einkennast af „næmni“, en þær fara ekki út fyrir góðan smekk. Miðpunkturinn í óperettum Lehars er valsinn, en öfugt við létta texta valsa hinnar klassísku Vínaróperettu einkennast valsar Lehars af taugaspennu. Lehar fann nýjar tjáningaraðferðir fyrir óperettur sínar, náði fljótt tökum á nýjum dönsum (eftir dagsetningum óperettna er hægt að staðfesta útlit ýmissa dansa í Evrópu). Margar óperettur Legar breyttu ítrekað, uppfærðu textann og tónlistarmálið, og þær fóru á mismunandi árum í mismunandi leikhús undir mismunandi nöfnum.

Lehar lagði mikla áherslu á hljómsveitarstjórn, kynnti oft þjóðleg hljóðfæri, þ.m.t. balalaika, mandólín, cymbals, tarogato til að leggja áherslu á þjóðlegan bragð tónlistar. Hljóðfæraleikur hans er stórbrotinn, ríkur og litríkur; áhrif G. Puccini, sem Lehar átti mikla vináttu við, hafa oft áhrif; eiginleikar í ætt við verismo o.s.frv., koma einnig fram í söguþræði og persónum sumra kvenhetna (td Eve úr óperettunni „Eve“ er einfaldur verksmiðjustarfsmaður sem eigandi glerverksmiðju verður ástfanginn af).

Verk Lehars réðu mestu um stíl hinnar nýju Vínaróperettu, þar sem daglegur söngleikur og ljóðræn dramatík, með tilfinningasemi, tók sæti gróteskrar háðsádeilu. Í viðleitni til að færa óperettuna nær óperunni dýpkar Legar dramatísk átök, þróar tónlistarnúmer næstum í óperuform og notar mikið leitmótíf („Loksins, einn!“ o.s.frv.). Þessi einkenni, sem þegar voru útlistuð í Sígaunaást, komu sérstaklega fram í óperettum Paganini (1925, Vín; Lehar sjálfur taldi hana rómantíska), Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Nútímagagnrýnendur kölluðu Lehár's lyrical. óperettur „legariades“. Lehar kallaði sjálfur „Friederike“ sína (frá lífi Goethes, með söngnúmerum til ljóða hans) söngleik.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar fæddist 30. apríl 1870 í ungverska bænum Kommorne í fjölskyldu hersveitarstjóra. Eftir að hafa útskrifast frá tónlistarskólanum í Prag og margra ára starf sem leikhúsfiðluleikari og hertónlistarmaður varð hann stjórnandi Vínarleikhússins An der Wien (1902). Frá námsárum sínum fer Legar ekki frá hugsuninni um svið tónskáldsins. Hann semur valsa, marsa, söngva, sónötur, fiðlukonserta en mest af öllu laðast hann að tónlistarleikhúsi. Fyrsta tónlistar- og dramatíska verk hans var óperan Cuckoo (1896) byggð á sögu úr lífi rússneskra útlaga, þróuð í anda sannleiksleiks. Tónlist „Cuckoo“ með melódískum frumleika og melankólískum slavneskum tón vakti athygli V. Leon, þekkts handritshöfundar og leikstjóra Karl-leikhússins í Vínarborg. Fyrsta sameiginlega verk Lehars og Leon – óperettan „Reshetnik“ (1902) í eðli slóvakísku þjóðlagamyndarinnar og óperettan „Vínarkonur“ sem sett var upp nánast samtímis því, færði tónskáldinu frægð sem erfingi Johanns Strauss.

Að sögn Legar kom hann að nýrri tegund fyrir sjálfan sig, algjörlega óvanur henni. En fáfræði breyttist í kostur: „Ég gat búið til minn eigin óperettustíl,“ sagði tónskáldið. Þessi stíll var að finna í The Merry Widow (1905) við líbrettó eftir V. Leon og L. Stein byggt á leikriti A. Melyak „Attache of the Embassy“. Nýjungin í The Merry Widow tengist ljóðrænni og dramatískri túlkun á tegundinni, dýpkun persónanna og sálrænum hvata athafnarinnar. Legar lýsir því yfir: „Ég held að leikandi óperettan veki engan áhuga fyrir almenning í dag … <...> Markmið mitt er að göfga óperettuna.“ Nýtt hlutverk í leiklist öðlast dans, sem getur komið í stað einleiksyfirlýsingar eða dúettasenu. Loks vekja ný stílbrögð athygli – nautnalegur sjarmi melóna, grípandi hljómsveitarbrellur (eins og glissando hörpu sem tvöfaldar línu flautunnar í þriðju), sem að sögn gagnrýnenda eru einkennandi fyrir nútíma óperu og sinfóníu, en í engan veginn óperettu tónlistarmál.

Meginreglurnar sem tóku á sig mynd í The Merry Widow eru þróaðar í síðari verkum eftir Lehar. Á árunum 1909 til 1914 skapaði hann verk sem mynduðu klassík tegundarinnar. Þær mikilvægustu eru The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Í fyrstu þremur þeirra er loksins lagfært tegund nývínaróperettu sem Lehar skapaði. Byrjað er á Greifanum af Lúxemborg, hlutverk persónanna eru fest í sessi, einkennandi aðferðir við að móta hlutfall áætlana tónlistarsögudramatúrgíunnar – ljóðræn-dramatísk, steypandi og farsískur – eru mótaðar. Þemað er að stækka og með því auðgast hin innlenda litatöflu: „Princely Child“, þar sem, í samræmi við söguþráðinn, er dreginn upp bragð af Balkanskaga, það felur einnig í sér þætti úr amerískri tónlist; Vínar-parísískt andrúmsloft Greifans af Lúxemborg gleypir í sig slavneska málningu (meðal persónanna eru rússneskir aðalsmenn); Gypsy Love er fyrsta „ungverska“ óperettan hans Lehars.

Í tveimur verkum þessara ára eru rakin tilhneigingar sem komu best fram síðar, á síðasta tímabili verka Lehars. „Sígaunaást“, þrátt fyrir alla eiginleika tónlistardramatúrgíu hennar, gefur svo óljósa túlkun á persónum og söguþræði persónanna að hversu hefðbundin óperettunni felst breytist að vissu marki. Lehar leggur áherslu á þetta með því að gefa tónleikum sínum sérstaka tegundarheiti - „rómantísk óperetta“. Nálgun við fagurfræði rómantískrar óperu er enn meira áberandi í óperettunni „Loksins einn!“. Frávik frá tegundarforskriftum leiða hér til áður óþekktra breytinga á formgerðinni: Allur annar þáttur verksins er stór dúettasena, atburðalaus, hægari á þróunarhraða, uppfull af ljóðrænni-íhugulandi tilfinningu. Aðgerðin þróast á bakgrunni alpalandslags, snæviþöktra fjallatinda og í tónsmíðum leiksins skiptast raddþættir á myndræn og lýsandi sinfónísk brot. Samtímagagnrýnendur Lehar kölluðu þetta verk „Tristan“ óperettunnar.

Um miðjan 1920 hófst síðasta tímabil tónskáldsins sem endaði með Giuditta sem sett var upp árið 1934. (Reyndar var síðasta söng- og sviðsverk Lehars óperan The Wandering Singer, endurgerð á óperettunni Gypsy Love, gerð árið 1943 að pöntun frá Óperuhúsinu í Búdapest.)

Lehár lést 20. október 1948.

Seinni óperettur Lehars leiða langt frá fyrirmyndinni sem hann sjálfur skapaði einu sinni. Það er ekki lengur hamingjusamur endir, kómíska upphafið er nánast útrýmt. Samkvæmt tegundarkjarna eru þetta ekki gamanmyndir, heldur rómantísk ljóðræn dramatík. Og tónlistarlega stefna þeir að laglínu óperuáætlunarinnar. Frumleiki þessara verka er svo mikill að þau fengu sérstaka tegundartilnefningu í bókmenntum - "legaríads". Má þar nefna „Paganini“ (1925), „Tsarevich“ (1927) – óperettu sem segir frá óheppilegum örlögum sonar Péturs I, Tsarevich Alexei, „Friederik“ (1928) – kjarninn í söguþræði hennar er ástin. af hinum unga Goethe fyrir dóttur Sesenheim-prestsins Friederike Brion, „kínversku“ óperettuna „Land brosanna“ (1929) byggð á „Gula jakkanum“ Leharovs fyrrum, hinni „spænsku“ „Giuditta“, fjarlæg frumgerð af sem gæti þjónað sem "Carmen". En ef hin dramatíska formúla Kátu ekkjunnar og síðari verka Lehars frá 1910 varð, að sögn tegundarsagnfræðingsins B. Grun, „uppskrift að velgengni heillar sviðsmenningu“, þá áttu síðari tilraunir Lehars ekki framhald. . Þær reyndust vera einskonar tilraunir; þau skortir þetta fagurfræðilega jafnvægi í samsetningu ólíkra þátta sem klassísk sköpun hans er gædd.

N. Degtyareva

• Nývínaróperetta →

Samsetningar:

ópera – Gökur (1896, Leipzig; undir nafninu Tatiana, 1905, Brno), óperetta – Vínarkonur (Wiener Frauen, 1902, Vín), Grínisti brúðkaup (Die Juxheirat, 1904, Vín), Gleðileg ekkja (Die lustige Witwe, 1905, Vín, 1906, St. Pétursborg, 1935, Leningrad), Eiginmaður með þrjár konur ( Der Mann mit den drei Frauen, Vín, 1908), greifi af Lúxemborg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vín, 1909; Sankti Pétursborg, 1923, Leníngrad), Sígaunaást (Zigeunerliebe, 1910, Vín, 1935, Moskvu; 1943). , Búdapest), Eva (1911, Vín, 1912, Sankti Pétursborg), Tilvalin eiginkona (Die ideale Gattin, 1913, Vín, 1923, Moskvu), Loksins, einn! (Endlich allein, 1914, 2. útgáfa Hversu fallegur heimurinn! – Schön ist die Welt!, 1930, Vín), Þar sem lerkan syngur (Wo die Lerche singt, 1918, Vín og Búdapest, 1923, Moskvu), Blue Mazurka (Die). blaue Mazur, 1920, Vín, 1925, Leníngrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vín), Frasquita (1922, Vín), Gulur jakki (Die gelbe Jacke, 1923, Vín, 1925, Leníngrad, með nýju frjálsu landi af Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín), o.s.frv., singshpils, óperettur fyrir börn; fyrir hljómsveit - dansar, marsar, 2 konsertar fyrir fiðlu og hljómsveit, sinfónískt ljóð fyrir rödd og hljómsveit Fever (Fieber, 1917), fyrir píanó - leikrit, lög, tónlist fyrir leiklistarsýningar.