Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… Á umbrotatímum myndast sérstaklega samstillt listræn eðli sem felur í sér æðstu þrá mannsins, þrá eftir innri sátt mannlegs persónuleika í stað glundroða heimsins … Þessi sátt innri heimsins tengist skilningi og tilfinningu fyrir harmleikur lífsins, en á sama tíma er hún að sigrast á þessum harmleik. Þráin eftir innri sátt, meðvitund um há örlög mannsins – það hljómar nú sérstaklega hjá mér í Pushkin. G. Sviridov

Hin andlega nálægð milli tónskáldsins og skáldsins er ekki tilviljun. List Sviridovs einkennist einnig af sjaldgæfri innri sátt, ástríðufullri þrá eftir gæsku og sannleika, og um leið tilfinningu fyrir harmleik sem stafar af djúpum skilningi á mikilleika og dramatík þess tímabils sem uppi er. Tónlistarmaður og tónskáld með gríðarlega frumlega hæfileika, finnst hann fyrst og fremst sonur lands síns, fæddur og uppalinn undir himninum. Í lífi Sviridovs eru bein tengsl við uppruna þjóðarinnar og við hátindi rússneskrar menningar.

Nemandi D. Shostakovich, menntaður við tónlistarháskólann í Leníngrad (1936-41), merkilegur kunnáttumaður ljóða og málara, sjálfur með framúrskarandi ljóðræna hæfileika, hann fæddist í smábænum Fatezh í Kúrsk héraði. póstafgreiðslumaður og kennari. Bæði faðir og móðir Sviridov voru innfæddir á staðnum, þeir komu frá bændum nálægt Fatezh þorpum. Bein samskipti við sveitalífið, eins og söng drengsins í kirkjukórnum, voru eðlileg og lífræn. Það eru þessir tveir hornsteinar rússneskrar tónlistarmenningar - þjóðlagasmíði og andleg list - sem bjuggu í tónlistarminningu barnsins frá barnæsku, urðu máttarstólpi meistarans á þroskaskeiði sköpunar.

Snemma bernskuminningar eru tengdar myndum af suður-rússneskri náttúru – vangi, tún og lundir. Og svo – harmleikurinn í borgarastyrjöldinni, 1919, þegar hermenn Denikins sem ruddust inn í borgina drápu unga kommúnistann Vasily Sviridov. Það er engin tilviljun að tónskáldið snýr ítrekað aftur að ljóðum rússnesku sveitanna (raddahringurinn „I Have a Peasant Father“ – 1957; kantöturnar „Kursk Songs“, „Wooden Russia“ – 1964, „The Baptist Man“ – 1985; kórsmíði), og til hræðilegra umróta byltingarkennd ár („1919“ – hluti 7 af „Minnisljóð Yesenins“, einsöngslög „Sonurinn hitti föður sinn“, „Dauði kommissarans“).

Upprunalega dagsetningu listar Sviridovs er hægt að gefa til kynna alveg nákvæmlega: frá sumrinu til desember 1935, á innan við 20 árum, skrifaði framtíðarmeistari sovéskrar tónlistar hina vel þekktu hringrás rómantíkur byggð á ljóðum Pushkins („Nálægst Izhora“). „Winter Road“, „The Forest Drops …“, „To the Nanny“ o.s.frv.) er verk sem stendur vel á meðal sovéskra söngleikja og opnar listann yfir meistaraverk Sviridovs. Að vísu voru enn ár af námi, stríði, brottflutningi, skapandi vexti, leikni á hæðum kunnáttu framundan. Fullur skapandi þroski og sjálfstæði kom á mörkum 40 og 50, þegar hans eigin tegund af raddhringlaga ljóð fannst og stóra epíska þema hans (skáldið og heimalandið) varð að veruleika. Frumburðum þessarar tegundar („Land feðranna“ á St. A. Isahakyan – 1950) fylgdu Söngvar við vísur Robert Burns (1955), óratóríuna „Ljóðið til minningar um Yesenin“ (1956) ) og „Aumkunarvert“ (á St. V. Mayakovsky – 1959).

„... Margir rússneskir rithöfundar höfðu gaman af að ímynda sér Rússland sem holdgervingu þagnar og svefns,“ skrifaði A. Blok í aðdraganda byltingarinnar, „en þessum draumi lýkur; þögninni er skipt út fyrir fjarlægt gnýr … „Og þegar skáldið kallar til að hlusta á „hræðilega og heyrnarlausa gnýr byltingarinnar“, segir skáldið að „þetta gnýr snúist alla vega alltaf um hið mikla.“ Það var með slíkum „Blokískum“ lykli sem Sviridov nálgaðist þema Októberbyltingarinnar miklu, en hann tók textann frá öðru skáldi: tónskáldið valdi leiðina sem mesta mótspyrnu vekur og sneri sér að ljóðum Mayakovskys. Við the vegur, þetta var fyrsta melódíska samlögun ljóða hans í sögu tónlistar. Til marks um þetta er til dæmis innblásna laglínan „Förum, skáld, horfum, syngjum“ í lokaatriði „Aumkunarverðrar óratóríu“, þar sem mjög myndræn uppbygging frægra ljóða er umbreytt, sem og hinu breiða, glaðværa. söng „Ég veit að borgin verður“. Sannarlega óþrjótandi melódísk, jafnvel sálmamöguleikar voru opinberaðir af Sviridov í Mayakovsky. Og „gnýr byltingarinnar“ er í hinni stórkostlegu, ægilegu göngu fyrsta hluta („Snúið við á göngunni!“), í „kosmísku“ umfangi lokaþáttarins („Skin og engar naglar!“) …

Aðeins á fyrstu árum náms síns og skapandi þroska skrifaði Sviridov mikið af hljóðfæratónlist. Í lok 30s - byrjun 40s. innihalda sinfóníu; píanótónleikar; kammersveitir (kvintett, tríó); 2 sónötur, 2 partítur, Barnaplata fyrir píanó. Sum þessara tónverka í nýjum höfundaútgáfum öðluðust frægð og tóku sæti á tónleikasviðinu.

En aðalatriðið í verkum Sviridovs er söngtónlist (lög, rómantík, raddlotur, kantötur, óratoríur, kórverk). Hér sameinuðust ótrúlega vísnatilfinning hans, dýpt skilnings á ljóðum og ríkulegum lagrænum hæfileikum. Hann „söng“ ekki aðeins línur Majakovskíjs (auk óratóríunnar – vinsæla tónlistarprentunina „Sagan af beyglum og konunni sem þekkir ekki lýðveldið“), B. Pasternak (kantatan „Það snjóar“) , prósa N. Gogol (kórinn „On Lost Youth“ ), en einnig tónlistarlega og stílfræðilega uppfærð nútímalag. Auk þeirra höfunda sem nefndir eru, tónsetti hann margar línur eftir V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov og aðrir – frá skáldum -Decembrists til K. Kuliev.

Í tónlist Sviridovs kemur andlegur kraftur og heimspekileg dýpt ljóðsins fram í laglínum af stingandi, kristalskýrri, í ríkidæmi hljómsveitarlita, í upprunalegri módelbyggingu. Tónskáldið byrjar á „Ljóðið til minningar um Sergei Yesenin“ og notar í tónlist sinni inntónunar-móda þætti hins forna rétttrúnaðar Znamenny söngs. Rekja má traustið á heim hinnar fornu andlegu listar rússnesku þjóðarinnar í kórsmíðum eins og „Sálin er sorgmædd um himnaríki“, á kórtónleikunum „In Memory of AA Yurlov“ og „Pushkin's Wreath“, á ótrúlegum tónleikum. kórstrigi sem er innifalinn í tónlistinni fyrir leiklistina A K. Tolstoy „Tsar Fyodor Ioannovich“ („Bæn“, „Heilög ást“, „Iðrunarvers“). Tónlist þessara verka er hrein og háleit, hún hefur mikla siðferðilega merkingu. Það er þáttur í heimildarmyndinni „Georgy Sviridov“ þegar tónskáldið stoppar fyrir framan málverk í íbúðasafni Bloks (Leníngrad), sem skáldið sjálft skildi nánast aldrei við. Þetta er endurgerð af málverkinu Salóme með höfuð Jóhannesar skírara (byrjun 1963. aldar) eftir hollenska listamanninn K. Massis, þar sem skýrt er andstæða myndanna af harðstjóranum Heródesi og spámanninum sem dó fyrir sannleikann. „Spámaðurinn er tákn skáldsins, örlaga hans! segir Sviridov. Þessi hliðstæða er ekki tilviljun. Blok hafði sláandi fyrirvara um eldheita, hvirfilbyl og hörmulega framtíð komandi 40. aldar. Og að orðum ógnvekjandi spádóms Bloks skapaði Sviridov eitt af meistaraverkum sínum „Rödd úr kórnum“ (1963). Blok veitti tónskáldinu ítrekað innblástur, sem samdi um 1962 lög byggð á ljóðum hans: þetta eru einsöngssmámyndir og kammerhringurinn „Petersburg Songs“ (1967) og litlar kantötur „Sad Songs“ (1979), „Fimm lög um Rússland“. (1980), og kórhringlaga ljóð Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Tvö önnur skáld, sem einnig höfðu spámannleg einkenni, skipa miðlægan sess í verkum Sviridovs. Þetta eru Pushkin og Yesenin. Við vísur Pushkins, sem lagði sjálfan sig og allar rússneskar framtíðarbókmenntir undir rödd sannleikans og samviskunnar, sem þjónaði fólkinu óeigingjarnt með list sinni, samdi Sviridov, auk einstakra söngva og æskulegra rómantíkur, 10 stórkostlega kóra „Pushkins krans. ” (1979), þar sem í gegnum sátt og lífsgleði brýtur hin alvarlega spegilmynd skáldsins eina með eilífðinni („Þeir slá dögunina“). Yesenin er næst og að öllu leyti aðalskáld Sviridovs (um 50 einsöngs- og kórtónverk). Merkilegt nokk, tónskáldið kynntist ljóðum sínum aðeins árið 1956. Línan "Ég er síðasta skáldið í þorpinu" hneykslaðist og varð strax tónlist, spíran sem "ljóðið til minningar um Sergei Yesenin" ólst upp úr - tímamótaverk. fyrir Sviridov, fyrir sovéska tónlist og almennt fyrir að samfélag okkar skildi margar hliðar rússnesks lífs á þessum árum. Yesenin, eins og aðrir helstu „meðhöfundar“ Sviridov, hafði spámannlega gjöf - aftur um miðjan 20. áratuginn. hann spáði hræðilegum örlögum rússnesku sveitanna. „Járngesturinn“, sem kemur „á braut bláa vallarins“, er ekki bíll sem Yesenin sagðist hafa verið hræddur við (eins og einu sinni var talið), þetta er heimsenda, ægileg mynd. Hugsun skáldsins fannst og birtist í tónlist eftir tónskáldið. Meðal verka hans eftir Yesenin eru kórar, töfrandi í ljóðrænni auðlegð sinni ("Sálin er sorgmædd fyrir himnaríki", "Á bláu kvöldi", "Tabun"), kantötur, lög af ýmsum tegundum upp að kammersöngsljóðinu "Flotið." Rússland“ (1977).

Sviridov, með sína einkennandi framsýni, fyrr og dýpri en margar aðrar persónur sovéskrar menningar, fann þörf á að varðveita rússneska ljóða- og tónlistarmálið, ómetanlega fjársjóði fornrar listar sem skapast hefur í gegnum aldirnar, vegna þess að yfir allan þennan þjóðarauð á okkar öld. brot á grundvelli og hefðir, á tímum reyndra misnotkunar, það er í raun það var hætta á eyðingu. Og ef nútímabókmenntir okkar, sérstaklega í gegnum varir V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, kalla háværri röddu til að bjarga því sem enn er hægt að bjarga, þá talaði Sviridov um þetta um miðjan dag. 50s.

Mikilvægur eiginleiki listar Sviridovs er „ofursöguleg“. Hún snýst um Rússland í heild sinni, nær yfir fortíð þess, nútíð og framtíð. Tónskáldið veit alltaf hvernig á að leggja áherslu á það mikilvægasta og ódauðlega. Kórlist Sviridov er byggð á heimildum eins og andlegum rétttrúnaðarsöngum og rússneskum þjóðtrú, hún felur í sér í braut alhæfingar sinnar tóntónamál byltingarkennds söngs, mars, oratorískar ræður - það er hljóðefni rússnesku XX aldarinnar. , og á þessum grunni nýtt fyrirbæri eins og styrkur og fegurð, andlegur kraftur og skarpskyggni, sem lyftir kórlist okkar tíma á nýtt stig. Það var blómaskeið rússneskrar klassískrar óperu, það var uppgangur sovéskra sinfónía. Í dag er hin nýja sovéska kórlist, samhljóða og háleit, sem á sér engar hliðstæður hvorki í fortíðinni né í erlendri nútímatónlist, ómissandi tjáning andlegs auðs og lífskrafts fólks okkar. Og þetta er skapandi afrek Sviridov. Það sem hann fann var þróað með miklum árangri af öðrum sovéskum tónskáldum: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov og fleiri.

Tónlist Sviridov varð klassískt í sovéskri list á XNUMXth öld. þökk sé dýpt þess, sátt, nánum tengslum við ríkar hefðir rússneskrar tónlistarmenningar.

L. Polyakova