Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

A. Gurilev kom inn í sögu rússneskrar tónlistar sem höfundur dásamlegra ljóðrænna rómantíkur. Hann var sonur hins eitt sinn fræga tónskálds L. Gurilevs, serf tónlistarmannsins V. Orlov greifa. Faðir minn leiddi serf-hljómsveit greifans í Otrada-eign hans nálægt Moskvu og kenndi við menntastofnanir kvenna í Moskvu. Hann skildi eftir sig traustan tónlistararf: tónverk fyrir pianoforte, sem gegndi áberandi hlutverki í rússneskri píanólist, og helgar tónsmíðar fyrir a cappella kór.

Alexander Lvovich fæddist í Moskvu. Frá sex ára aldri byrjaði hann að læra tónlist undir handleiðslu föður síns. Síðan lærði hann hjá bestu Moskvu kennurum - J. Field og I. Genishta, sem kenndu píanó og tónfræði í Orlov fjölskyldunni. Frá unga aldri lék Gurilev á fiðlu og víólu í hljómsveit greifans og varð síðar meðlimur í kvartett hins fræga tónlistaráhugamanns, Prince N. Golitsyn. Æska og æska verðandi tónskáldsins liðu við erfiðar aðstæður herramannslífsins. Árið 1831, eftir dauða greifans, fékk Gurilev fjölskyldan frelsi og settist að í Moskvu, eftir að hafa verið skipuð í flokki iðnaðarmanna-smáborgara.

Frá þeim tíma hófst mikil tónsmíðastarfsemi A. Gurilevs, sem var sameinuð flutningi á tónleikum og miklu uppeldisstarfi. Brátt verða tónsmíðar hans - fyrst og fremst raddaðar - vinsælar meðal breiðustu hluta borgarbúa. Margar rómantíkur hans bókstaflega „fara til fólksins“, fluttar ekki aðeins af fjölmörgum áhugamönnum, heldur einnig af sígaunakórum. Gurilev er að öðlast frægð sem áberandi píanókennari. Vinsældirnar björguðu þó ekki tónskáldinu frá þeirri grimmu þörf sem kúgaði hann alla ævi. Í leit að tekjum neyddist hann til að stunda jafnvel tónlistarprófarkalestur. Hin erfiðu tilveruskilyrði brutu tónlistarmanninn niður og leiddu hann út í alvarlegan geðsjúkdóm.

Arfleifð Gurilevs sem tónskálds samanstendur af fjölmörgum rómantíkum, útsetningum á rússneskum þjóðlögum og píanóverkum. Á sama tíma eru raddverk aðalsvið sköpunar. Nákvæmur fjöldi þeirra er óþekktur, en aðeins 90 rómantík og 47 lagfæringar voru gefnar út, sem mynduðu safnið „Valin þjóðlög“ sem kom út árið 1849. Uppáhalds söngtegundir tónskáldsins voru elegísk rómantík og síðan vinsælar rómantíkur í stíl "Rússneskt lag". Munurinn á þeim er mjög skilyrtur, þar sem lög Gurilevs, þótt þau séu nátengd þjóðlagahefð, eru mjög nálægt rómantíkum hans hvað varðar svið einkennandi stemninga og tónlistarlega uppbyggingu. Og laglínan í hinum eiginlegu ljóðrænu rómantík er full af hreinu rússnesku lagi. Báðar tegundirnar einkennast af mótífum óendurgoldinnar eða glataðrar ástar, þrá eftir einmanaleika, leit að hamingju, sorglegra hugleiðinga um hlut kvenna.

Samhliða þjóðlaginu, sem var útbreitt í fjölbreyttu borgarumhverfi, hafði verk hins merka samtímamanns hans og vinar, tónskáldsins A. Varlamov, mikil áhrif á mótun söngstíls Gurilevs. Nöfn þessara tónskálda hafa lengi verið órjúfanlega tengd í sögu rússneskrar tónlistar sem skapari rússneskrar hversdagsrómantíkur. Á sama tíma hafa rit Gurilevs sín sérkenni. Þeir einkennast af yfirgnæfandi prýði, dapurlegri íhugun og djúpri nánd orðsins. Stemning vonlausrar sorgar, örvæntingarfullrar hamingjuhvöt, sem einkennir verk Gurilevs, voru í takt við skap margra á þriðja og fjórða áratugnum. síðustu öld. Einn hæfileikaríkasti talsmaður þeirra var Lermontov. Og það er engin tilviljun að Gurilev var einn fyrsti og viðkvæmasti túlkandi ljóða sinna. Enn þann dag í dag hafa rómantík Lermontov eftir Gurilev "Bæði leiðinleg og sorgleg", "Réttlæting" ("Þegar það eru bara minningar"), "Á erfiðum augnabliki lífsins" ekki misst listræna þýðingu sína. Það er merkilegt að þessi verk eru frábrugðin öðrum í aumkunarverðari arósa-recitative stíl, fíngerð píanóútsetningar og nálgun á tegund ljóðræns-dramatísks einleiks, sem endurómar að mörgu leyti leitir A. Dargomyzhsky.

Dramatískur lestur á ljóðrænum-elegískum ljóðum er mjög einkennandi fyrir Gurilev, höfund hingað til ástkærra rómantíkur „Aðskilnaður“, „Ring“ (á stöð A. Koltsov), „Þú greyið stúlkan“ (á stöð I. Aksakov), „Ég talaði við skilnað ”(um grein eftir A. Fet), o.s.frv. Almennt séð er raddstíll hans næst hinu svokallaða „rússneska bel canto“, þar sem undirstaða tjáningar er sveigjanleg lag, sem er lífræn samruni af rússneskum lagasmíðum og ítölskum cantilena.

Stór sess í verkum Gurilevs er einnig upptekinn af tjáningartækni sem felst í flutningsstíl sígaunasöngvara sem nutu mikilla vinsælda á þeim tíma. Þau eru sérstaklega áberandi í „áræði, hugrökk“ lögum í þjóðdansanda, eins og „The Coachman's Song“ og „Will I Grieve“. Margar rómantíkur Gurilevs voru skrifaðar í takti valssins, sem var útbreiddur í borgarlífi þess tíma. Jafnframt er slétt þriggja þátta valshreyfingin í samræmi við hreinlega rússneska mælinn, svokallaðan. fimm atkvæði, mjög dæmigert fyrir ljóð í tegundinni „rússneskt lag“. Svona eru rómantíkin „Sorg stúlkna“, „Ekki gera hávaða, rúgur“, „pínulítið hús“, „Blávængða svalan er vinda“, hin fræga „bjalla“ og fleiri.

Píanóverk Gurilevs inniheldur danssmámyndir og ýmsar tilbrigðislotur. Hin fyrrnefndu eru einföld verk fyrir áhugamannatónlist í tegundinni vals, mazurka, polka og aðra vinsæla dansa. Tilbrigði Gurilevs eru mikilvægur áfangi í þróun rússneska píanóleikans. Meðal þeirra, ásamt verkum um þemu rússneskra þjóðlaga af fræðandi og uppeldisfræðilegum toga, eru dásamleg tónleikatilbrigði við þemu rússneskra tónskálda – A. Alyabyev, A. Varlamov og M. Glinka. Þessi verk, þar sem tilbrigðin við stefið tercet úr óperunni „Ivan Susanin“ („Ekki languish, elskan“) og um þema rómantíkur Varlamovs „Ekki vekja hana við dögun“ eru sérstaklega áberandi, nálgast rómantíska tegund virtúós-tónleikauppskriftar. Þeir eru aðgreindir af hámenningu píanóleika, sem gerir nútíma vísindamönnum kleift að líta á Gurilev sem „afburða meistara hvað varðar hæfileika, sem tókst að fara út fyrir færni og sjóndeildarhring sviðsskólans sem ól hann upp.

Einkennandi einkenni söngstíls Gurilevs voru síðar brotin á mismunandi hátt í verkum margra höfunda rússneskrar hversdagsrómantík – P. Bulakhov, A. Dubuc og fleiri. fáguð útfærsla í kammerlist framúrskarandi rússneskra textahöfunda og fyrst og fremst P. Tchaikovsky.

T. Korzhenyants