Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. „Le veau dor“ (F. Chaliapin)

List er hjarta sem getur hugsað. Sh. Gono

C. Gounod, höfundur hinnar heimsfrægu óperu Faust, skipar einn heiðurssæti meðal tónskálda XNUMX. aldar. Hann kom inn í tónlistarsöguna sem einn af stofnendum nýrrar stefnu í óperutegundinni, sem síðar hlaut nafnið „ljóðópera“. Í hvaða tegund sem tónskáldið starfaði, valdi hann alltaf melódíska þróun. Hann trúði því að laglína yrði alltaf hreinasta tjáning mannlegrar hugsunar. Áhrif Gounods höfðu áhrif á verk tónskáldanna J. Bizet og J. Massenet.

Í tónlist sigrar Gounod undantekningarlaust textafræði; í óperu virkar tónlistarmaðurinn sem meistari í tónlistarmyndamyndum og næmur listamaður, sem miðlar sannleiksgildi lífsaðstæðna. Í framsetningarstíl hans er einlægni og einfaldleiki ávallt samhliða æðstu tónsmíðakunnáttu. Það var fyrir þessa eiginleika sem P. Tchaikovsky kunni að meta tónlist franska tónskáldsins, sem stjórnaði jafnvel óperunni Faust í Pryanishnikov leikhúsinu árið 1892. Samkvæmt honum er Gounod „einn af fáum sem á okkar tímum skrifa ekki út frá fyrirfram ákveðnum kenningum. , en frá innrætingu tilfinninga.

Gounod er betur þekktur sem óperutónskáld, hann á 12 óperur, auk þess bjó hann til kórverk (óratoríur, messur, kantötur), 2 sinfóníur, hljóðfærasveitir, píanóverk, meira en 140 rómantík og söngva, dúetta, tónlist fyrir leikhúsið .

Gounod fæddist í fjölskyldu listamanns. Þegar í æsku komu hæfileikar hans til að teikna og tónlist fram. Eftir lát föður síns sá móðir hans um menntun sonar hans (þar á meðal tónlist). Gounod lærði tónfræði hjá A. Reicha. Fyrstu kynni af óperuhúsinu, sem hýsti óperuna Otello eftir G. Rossini, réðu vali á framtíðarferli. Hins vegar reyndi móðirin að standast, eftir að hafa kynnt sér ákvörðun sonar síns og áttað sig á erfiðleikum í vegi listamannsins.

Forstöðumaður skólaskólans þar sem Gounod lærði lofaði að hjálpa henni að vara son sinn við þessu kærulausa skrefi. Í hléi á milli kennslustunda hringdi hann í Gounod og gaf honum blað með latneskum texta. Það var texti rómantíkur úr óperu E. Meguls. Auðvitað þekkti Gounod þetta verk ekki enn. „Við næstu breytingu var rómantíkin skrifuð ...“ rifjaði tónlistarmaðurinn upp. „Ég hafði varla sungið helminginn af fyrsta erindinu þegar andlit dómarans míns ljómaði. Þegar ég var búinn sagði leikstjórinn: „Jæja, nú skulum við fara að píanóinu. Ég sigraði! Nú verð ég fullbúinn. Ég missti tónverkið aftur og sigraði herra Poirson grátandi, greip um höfuðið á mér, kyssti mig og sagði: "Barnið mitt, vertu tónlistarmaður!" Kennarar Gounods við tónlistarháskólann í París voru frábæru tónlistarmennirnir F. Halévy, J. Lesueur og F .Paer. Fyrst eftir þriðju tilraun árið 1839 varð Gounod eigandi Stóru rómversku verðlaunanna fyrir kantötuna Fernand.

Snemma tímabil sköpunar einkennist af yfirburði andlegra verka. Árin 1843-48. Gounod var organisti og kórstjóri kirkjunnar utanríkistrúboða í París. Hann ætlaði meira að segja að taka við heilögum skipunum, en seint á fjórða áratugnum. eftir langt hik snýr aftur til listarinnar. Frá þeim tíma hefur óperugreinin orðið leiðandi í verkum Gounods.

Fyrsta óperan Sappho (bók eftir E. Ogier) var sett upp í París í Stóróperunni 16. ágúst 1851. Aðalhlutinn var saminn sérstaklega fyrir Pauline Viardot. Óperan var þó ekki á efnisskrá leikhússins og var dregin til baka eftir sjöundu sýninguna. G. Berlioz gaf hrikalega umfjöllun um þetta verk í blöðum.

Á síðari árum skrifaði Gounod óperurnar The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Í „Faust“ eftir IV Goethe vakti athygli Gounods af söguþræðinum frá fyrsta hluta dramasins.

Í fyrstu útgáfunni var óperan, sem ætluð var til uppsetningar í Theatre Lyrique í París, með samræðum og samræðum. Það var ekki fyrr en árið 1869 sem þeir voru settir undir uppsetningu í Stóru óperunni og ballettinn Walpurgis Night var einnig settur inn. Þrátt fyrir stórkostlegan árangur óperunnar á síðari árum hafa gagnrýnendur ítrekað ávítað tónskáldið fyrir að þrengja svið bókmennta- og ljóðaheimildarinnar, með áherslu á ljóðrænan þátt úr lífi Faust og Margaritu.

Eftir Faust, Philemon og Baucis (1860) birtust, en söguþráðurinn var fengin að láni frá Myndbreytingum Ovids; „Drottningin af Saba“ (1862) byggð á arabísku ævintýri eftir J. de Nerval; Mireil (1864) og grínóperan Dúfan (1860), sem skilaði tónskáldinu ekki árangri. Athyglisvert er að Gounod var efins um sköpun sína.

Annar hápunktur óperuverks Gounods var óperan Rómeó og Júlía (1867) (byggð eftir W. Shakespeare). Tónskáldið vann það af mikilli elju. „Ég sé þá greinilega bæði fyrir mér: ég heyri þá; en sá ég nógu vel? Er það satt, heyrði ég báða elskendurna rétt? tónskáldið skrifaði konu sinni. Rómeó og Júlía var sett upp árið 1867 árið sem heimssýningin var haldin í París á leiksviði Theatre Lyrique. Það er athyglisvert að í Rússlandi (í Moskvu) var það flutt 3 árum síðar af listamönnum ítalska leikhópsins, hluti Júlíu var sungið af Desiree Artaud.

Óperurnar Fimmti mars, Polievkt og Zamora's Tribute (1881) sem skrifaðar voru eftir Rómeó og Júlíu náðu ekki miklum árangri. Síðustu ár í lífi tónskáldsins einkenndust aftur af klerkaviðhorfum. Hann sneri sér að tegundum kórtónlistar - hann skapaði stórkostlegan striga „Atonement“ (1882) og óratóríuna „Death and Life“ (1886), en samsetningin var óaðskiljanlegur hluti af Requiem.

Í arfleifð Gounod eru 2 verk sem eins og að segja auka skilning okkar á hæfileikum tónskáldsins og bera vitni um framúrskarandi bókmenntahæfileika hans. Önnur þeirra er tileinkuð óperu WA Mozart „Don Giovanni“, hin er minningargrein „Memoirs of an Artist“ þar sem nýjar hliðar á persónu Gounods og persónuleika komu í ljós.

L. Kozhevnikova

Merkilegt tímabil franskrar tónlistar er tengt nafni Gounod. Án þess að yfirgefa beina nemendur - Gounod stundaði ekki kennslufræði - hafði hann mikil áhrif á yngri samtíðarmenn sína. Það hafði fyrst og fremst áhrif á þróun tónlistarleikhússins.

Á fimmta áratugnum, þegar „stóróperan“ gekk inn í krepputímabil og fór að lifa sjálfa sig, komu nýjar stefnur í ljós í tónlistarleikhúsinu. Rómantísk mynd af ýktum, ýktum tilfinningum einstaks persónuleika var skipt út fyrir áhuga á lífi venjulegs, venjulegs manns, á lífinu í kringum hann, á sviði innilegra, innilegra tilfinninga. Á sviði tónlistarmálsins einkenndist þetta af leitinni að einfaldleika lífsins, einlægni, hlýju tjáningar, textaskap. Þess vegna höfða víðtækari en áður til lýðræðislegra tegunda söngs, rómantíkur, dans, mars, til nútímakerfis hversdagslegra tónfalla. Slík voru áhrifin af styrkingu raunsæislegra tilhneiginga í franskri samtímalist.

Leitin að nýjum meginreglum tónlistardramatúrgíu og nýjum tjáningaraðferðum var lýst í nokkrum ljóða-gamanóperum eftir Boildieu, Herold og Halévy. En þessi þróun kom að fullu fram aðeins í lok 50s og á 60s. Hér er listi yfir frægustu verkin sem búin voru til fyrir áttunda áratuginn, sem geta þjónað sem dæmi um nýja tegund „lýrískrar óperu“ (dagsetningar frumflutnings þessara verka eru sýndar):

1859 – „Faust“ eftir Gounod, 1863 – „Perluleitarmenn“ Bizet, 1864 – „Mireille“ Gounod, 1866 — „Minion“ Thomas, 1867 – „Rómeó og Júlía“ Gounod, 1867 – „Fegurð Perth“ 1868 Bizet, XNUMX. „Hamlet“ eftir Tom.

Með ákveðnum fyrirvörum geta síðustu óperur Meyerbeer, Dinora (1859) og The African Woman (1865) fallið undir þessa tegund.

Þrátt fyrir muninn hafa óperurnar á listanum ýmsa sameiginlega eiginleika. Í miðjunni er mynd af persónulegu drama. Afmörkun lýrískra tilfinninga er lögð í forgang; fyrir flutning sinn snúa tónskáldum sér víða að rómantíska þættinum. Lýsing á raunverulegum aðstæðum athafnarinnar skiptir einnig miklu máli og þess vegna eykst hlutverk alhæfingartækni.

En þrátt fyrir allt grundvallarmikilvægi þessara nýju landvinninga, skorti ljóðaópera, sem ákveðin tegund franska tónlistarleikhússins á XNUMX. öld, breidd hugmyndafræðilegs og listræns sjóndeildarhrings. Heimspekilegt innihald skáldsagna Goethes eða harmleikja Shakespeares virtust „minnkað“ á leiksviðinu og öðluðust hversdagslegt tilgerðarleysi – klassísk bókmenntaverk voru svipt mikilli alhæfingarhugmynd, skarpri tjáningu lífsátaka og raunverulegu umfangi. ástríður. Því að lýrísku óperurnar markaði að mestu leyti nálgun raunsæis frekar en að gáfu fullblóðugt tjáningu þess. Hins vegar var ótvírætt afrek þeirra lýðræðisvæðing tónlistarmáls.

Gounod var sá fyrsti meðal samtímamanna sinna sem tókst að treysta þessa jákvæðu eiginleika ljóðóperunnar. Þetta er varanlegt sögulegt mikilvægi verk hans. Með næmum hætti fanga hann vöruhús og karakter tónlistar borgarlífsins - það var ekki að ástæðulausu að hann í átta ár (1852-1860) leiddi Parísar "Orpheonists", - uppgötvaði Gounod nýjar leiðir til tónlistar og dramatískrar tjáningar sem uppfyllti kröfur tíminn. Hann uppgötvaði í frönsku óperu- og rómantískri tónlist ríkustu möguleika „félagslegra“ texta, beinir og hvatvísir, gegnsýrðir lýðræðislegum tilfinningum. Tchaikovsky tók réttilega fram að Gounod væri „eitt fárra tónskálda sem á okkar tímum skrifa ekki út frá fyrirfram ákveðnum kenningum, heldur út frá innrætingu tilfinninga. Á árunum þegar miklir hæfileikar hans dafnaði, það er að segja frá seinni hluta sjöunda og sjöunda áratugarins, skipuðu Goncourt-bræður stóran sess í bókmenntum, sem töldu sig stofnendur nýs listaskóla – þeir kölluðu hann „ skóli tauganæmis.“ Gounod má að hluta til vera með í henni.

Hins vegar er „næmni“ uppspretta ekki aðeins styrks heldur einnig veikleika Gounods. Hann brást taugaóstyrkur við lífshrifum, lét auðveldlega undan ýmsum hugmyndafræðilegum áhrifum, var óstöðugur sem manneskja og listamaður. Eðli hans er fullt af mótsögnum: annaðhvort hneigði hann auðmjúklega höfði fyrir trúarbrögðum og á árunum 1847-1848 vildi hann jafnvel verða ábóti, eða hann gafst algjörlega upp fyrir jarðneskum ástríðum. Árið 1857 var Gounod á barmi alvarlegs geðsjúkdóms, en á sjöunda áratugnum vann hann mikið og afkastamikið. Á næstu tveimur áratugum, aftur undir sterkum áhrifum klerkahugmynda, tókst honum ekki að vera í takt við framsæknar hefðir.

Gounod er óstöðugur í skapandi stöðum sínum - þetta skýrir ójafnvægið í listrænum afrekum hans. Umfram allt, þar sem hann kunni að meta glæsileika og sveigjanleika tjáningar, skapaði hann líflega tónlist, sem endurspeglar á næm hátt breytt hugarfar, full af þokka og tilfinningalegum þokka. En oft er raunsær styrkur og heilleiki tjáningar í því að sýna andstæður lífsins, það er það sem einkennir snillingur Bizet, ekki nóg hæfileika Gounod. Einkenni tilfinningalegrar næmni slógu stundum inn í tónlist þess síðarnefnda og lagræn notalegheit leystu dýpt efnisins af hólmi.

Engu að síður, eftir að hafa uppgötvað uppsprettur ljóðræns innblásturs sem ekki höfðu verið kannaðar áður í franskri tónlist, gerði Gounod mikið fyrir rússneska list, og óperan hans Faust gat í vinsældum sínum keppt við hæstu sköpun franska tónlistarleikhússins á XNUMX. Carmen eftir Bizet. Þegar með þessu verki skrifaði Gounod nafn sitt inn í sögu ekki aðeins franskrar, heldur einnig heimstónlistarmenningar.

* * *

Höfundur tólf ópera, yfir hundrað rómantíkur, fjölda andlegra tónverka sem hann hóf og endaði feril sinn með, fjölda hljóðfæraverka (þar á meðal þrjár sinfóníur, sú síðasta fyrir blásturshljóðfæri), Charles Gounod fæddist 17. júní. , 1818. Faðir hans var listamaður, móðir hans var afbragðs tónlistarkona. Lífshættir fjölskyldunnar, víðtæk listræn áhugi hennar vöktu upp listhneigð Gounods. Hann öðlaðist fjölhæfa tónsmíðatækni frá fjölda kennara með mismunandi sköpunarþrá (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Sem verðlaunahafi við tónlistarháskólann í París (hann varð stúdent sautján ára gamall) dvaldi Gounod 1839-1842 á Ítalíu, síðan - stuttlega - í Vínarborg og Þýskalandi. Myndræn áhrif frá Ítalíu voru sterk, en Gounod varð fyrir vonbrigðum með ítalska samtímatónlist. En hann féll undir álög Schumann og Mendelssohn, en áhrif þeirra fóru ekki sporlaust fyrir hann.

Frá upphafi sjöunda áratugarins hefur Gounod orðið virkari í tónlistarlífi Parísar. Fyrsta óperan hans, Sappho, var frumsýnd árið 50; þar á eftir kom óperan The Bloodied Nun árið 1851. Bæði verkin, sett upp í Stóru óperunni, einkennast af ójöfnuði, melódrama, jafnvel tilgerðarleysi í stíl. Þeir náðu ekki árangri. Miklu hlýrra var „Læknirinn ósjálfrátt“ (samkvæmt Molière), sýndur árið 1854 í „Lyric Theatre“: grínisti söguþráðurinn, raunveruleg umgjörð atburðarins, fjör persónanna vöktu nýjar hliðar á hæfileikum Gounods. Þeir mættu af fullum krafti í næsta verki. Það var Faust, sett upp í sama leikhúsi árið 1858. Það tók nokkurn tíma fyrir áhorfendur að verða ástfangnir af óperunni og átta sig á nýstárlegu eðli hennar. Aðeins tíu árum síðar komst hún inn í Grand Orera og upphaflegu samræðunum var skipt út fyrir upplestur og ballettsenum bætt við. Árið 1859 var fimm hundruðasta sýning Fausts haldin hér og árið 1887 var þúsundasta sýningin haldin (árið 1894 - sú tvö þúsundasta). (Fyrsta framleiðsla á Faust í Rússlandi fór fram árið 1869.)

Eftir þetta meistaralega skrifaða verk, snemma á sjöunda áratugnum, samdi Gounod tvær miðlungs teiknimyndaóperur, auk Drottningarinnar af Saba, haldið uppi í anda Scribe-Meyerbeer dramatúrgíu. Árið 60 sneri hann sér síðan að ljóði Provençalska skáldsins Frederic Mistral „Mireil“ og skapaði verk þar sem margar síður eru svipmikill, grípandi með fíngerðum texta. Myndir af náttúru og sveitalífi í Suður-Frakklandi fundu ljóðræna útfærslu í tónlist (sjá kóra I. eða IV. þáttar). Tónskáldið endurskapaði ekta próvensalska laglínur í tónlist sinni; dæmi er gamla ástarlagið „Oh, Magali“ sem gegnir mikilvægu hlutverki í dramatúrgíu óperunnar. Miðmynd bændastúlkunnar Mireil, sem er að deyja í hamingjubaráttunni við ástvin sinn, er einnig vel lýst. Engu að síður er tónlist Gounods, þar sem meiri þokka en safaríkur ofgnótt, óæðri í raunsæi og ljómi en Arlesian eftir Bizet, þar sem andrúmsloft Provence er miðlað af ótrúlegri fullkomnun.

Síðasta markverða listræna afrek Gounods er óperan Rómeó og Júlía. Frumsýning hennar fór fram árið 1867 og einkenndist af mikilli velgengni - innan tveggja ára fóru níutíu sýningar fram. Samt harmleikur Shakespeare er hér túlkaður í anda ljóðrænt drama, bestu númer óperunnar – og þar á meðal eru fjórir dúetta aðalpersónanna (á ballinu, á svölunum, í svefnherbergi Júlíu og í dulhúsinu), vals Júlíu, cavatina Rómeós – hafa þann tilfinningalega skynsemi, sannleiksgildi upplestrar. og melódísk fegurð sem er einkennandi fyrir einstaka stíl Gounod.

Tónlistar- og leikhúsverkin sem eftir það eru skrifuð eru til marks um upphaf hugmyndafræðilegrar og listrænnar kreppu í verkum tónskáldsins sem tengist styrkingu klerkaþátta í heimsmynd hans. Síðustu tólf ár ævi sinnar skrifaði Gounod ekki óperur. Hann lést 18. október 1893.

Þannig var „Faust“ besta sköpun hans. Þetta er klassískt dæmi um franska ljóðóperu, með öllum sínum kostum og nokkrum göllum.

M. Druskin

Ritgerðir

Óperur (alls 12) (dagsetningar eru innan sviga)

Sappho, texti eftir Ogier (1851, nýjar útgáfur – 1858, 1881) The Bloodied Nun, texti eftir Scribe og Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, texta eftir Barbier og Carré (1858) Faust, texta eftir Barbier og Carré, ný (1859) útgáfa - 1869) Dúfan, texti eftir Barbier og Carré (1860) Philemon og Baucis, texti eftir Barbier og Carré (1860, ný útgáfa - 1876) "The Empress of Savskaya", texti eftir Barbier og Carre (1862) Mireille, texti eftir Barbier og Carré (1864, ný útgáfa – 1874) Rómeó og Júlía, texti eftir Barbier og Carré (1867, ný útgáfa – 1888) Saint-Map, texti eftir Barbier og Carré (1877) Polyeuct, texti eftir Barbier og Carré (1878) ) „The Day of Zamora“, texti eftir Barbier og Carré (1881)

Tónlist í leikhúsi Kórar við harmleik Ponsards „Odysseus“ (1852) Tónlist við leikrit Legouwe „Two Queens of France“ (1872) Tónlist við leik Barbiers, Joan of Arc (1873)

Andleg rit 14 messur, 3 kvæði, „Stabat mater“, „Te Deum“, fjöldi óratoría (þar á meðal – „Atonement“, 1881; „Dauðinn og lífið“, 1884), 50 andleg lög, yfir 150 kórala o.fl.

Söng tónlist Meira en 100 rómantík og lög (þau bestu voru gefin út í 4 söfnum með 20 rómantíkum hver), radddúetta, margir 4 radda karlakórar (fyrir „munaðarleysingja“), kantötuna „Gallia“ o.fl.

Sinfónísk verk Fyrsta sinfónía í D-dúr (1851) Önnur sinfónía Es-dur (1855) Litla sinfónía fyrir blásturshljóðfæri (1888) o.fl.

Auk þess fjöldi verka fyrir píanó og önnur einleikshljóðfæri, kammersveitir

Bókmenntaskrif „Memoirs of an Artist“ (birt eftir dauða), fjölda greina