Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Nafn söngvarans er í dag þekkt fyrir alla óperuunnendur bæði hér á landi og erlendis, þar sem hann ferðast með stöðugum árangri. Þeir eru heillaðir af fegurð og krafti raddarinnar, göfugum hætti, mikilli færni og síðast en ekki síst þeirri tilfinningaríku vígslu sem fylgir hverri sýningu listamannsins bæði á leikhússviði og á tónleikasviði.

Zurab Lavrentievich Sotkilava fæddist 12. mars 1937 í Sukhumi. „Í fyrsta lagi ætti ég líklega að segja um genin: amma mín og mamma spiluðu á gítar og sungu frábærlega,“ segir Sotkilava. – Ég man að þeir sátu á götunni nálægt húsinu, fluttu gömul georgísk lög og ég söng með þeim. Ég hugsaði ekki um neinn söngferil hvorki þá né síðar. Athyglisvert er að mörgum árum seinna studdi faðir minn, sem heyrir ekki neitt, óperuverkefni mín og móðir mín, sem er algjörlega á móti því, var algjörlega á móti því.

Og samt, í æsku, var aðalást Zurab ekki söngur, heldur fótbolti. Með tímanum sýndi hann góða hæfileika. Hann komst í Sukhumi Dynamo, þar sem hann var 16 ára gamall talinn rísandi stjarna. Sotkilava lék í stað vængbakvarðarins, tók þátt í sóknunum mikið og farsællega, hljóp hundrað metra á 11 sekúndum!

Árið 1956 varð Zurab fyrirliði landsliðs Georgíu tvítugur að aldri. Tveimur árum síðar komst hann í aðallið Dynamo Tbilisi. Eftirminnilegastur fyrir Sotkilava var leikurinn við Dynamo Moskvu.

„Ég er stoltur af því að ég fór á völlinn gegn Lev Yashin sjálfum,“ rifjar Sotkilava upp. – Við kynntumst Lev Ivanovich betur, þegar ég var söngvari og var vinur Nikolai Nikolaevich Ozerov. Saman fórum við á Yashin á sjúkrahúsið eftir aðgerðina … Með fordæmi hins frábæra markmanns var ég enn og aftur sannfærður um að því meira sem maður hefur áorkað í lífinu, því hógværari er hann. Og við töpuðum þeim leik með stöðunni 1:3.

Við the vegur, þetta var síðasti leikurinn minn fyrir Dynamo. Í einu viðtalanna sagði ég að framherji Muscovites Urin gerði mig að söngvara og margir héldu að hann hefði lamið mig. Í engu tilviki! Hann bara yfirgaf mig hreint og beint. En það var hálft vandræði. Fljótlega flugum við til Júgóslavíu þar sem ég brotnaði og fór úr hópnum. Árið 1959 reyndi hann að snúa aftur. En ferðin til Tékkóslóvakíu setti loks enda á fótboltaferil minn. Þar fékk ég aftur alvarleg meiðsli og eftir nokkurn tíma var ég rekinn út …

… Árið 58, þegar ég spilaði í Dinamo Tbilisi, kom ég heim til Sukhumi í viku. Einu sinni kom píanóleikarinn Valeria Razumovskaya, sem alltaf dáðist að röddinni minni og sagði hver ég myndi verða á endanum, til foreldra minna. Á þeim tíma lagði ég ekki áherslu á orð hennar, en engu að síður samþykkti ég að koma til einhvers gestaprófessors í tónlistarskólanum frá Tbilisi í áheyrnarprufu. Rödd mín hafði ekki mikil áhrif á hann. Og hér, ímyndaðu þér, fótbolti gegndi aftur afgerandi hlutverki! Á þeim tíma voru Meskhi, Metreveli, Barkaya þegar að ljóma á Dynamo og það var ómögulegt að fá miða á völlinn. Svo í fyrstu gerðist ég birgir miða fyrir prófessorinn: hann kom að sækja þá í Dynamo stöðina í Digomi. Í þakklætisskyni bauð prófessorinn mér heim til sín, við byrjuðum að læra. Og allt í einu segir hann mér að á örfáum kennslustundum hafi ég tekið miklum framförum og ég eigi framtíð fyrir óperu!

En jafnvel þá fékk horfurinn mig til að hlæja. Ég hugsaði alvarlega um að syngja fyrst eftir að ég var rekinn úr Dynamo. Prófessorinn hlustaði á mig og sagði: „Jæja, hættu að skíta í leðjuna, við skulum gera hreint verk. Og ári síðar, í júlí 60, varði ég fyrst prófskírteini mitt við námufræðideild Polytechnic Institute í Tbilisi, og degi síðar var ég þegar að taka próf í tónlistarskólanum. Og var samþykkt. Við the vegur, við lærðum á sama tíma og Nodar Akhalkatsi, sem valdi Institute of Railway Transport. Við áttum slíka bardaga á milli stofnana fótboltamótum að völlurinn fyrir 25 þúsund áhorfendur var þéttsetinn!“

Sotkilava kom til tónlistarháskólans í Tbilisi sem barítón, en fljótlega prófessor D.Ya. Andguladze leiðrétti mistökin, auðvitað er nýstúdentinn með stórkostlegan ljóð-dramatískan tenór. Árið 1965 lék ungi söngvarinn frumraun sína á Tbilisi sviðinu sem Cavaradossi í Tosca eftir Puccini. Árangurinn fór fram úr öllum vonum. Zurab kom fram í ríkisóperunni og ballettleikhúsinu í Georgíu á árunum 1965 til 1974. Leitað var að hæfileikum efnilegrar söngkonu heima fyrir að styðja og þróast og árið 1966 var Sotkilava send í starfsnám í hinu fræga leikhúsi í Mílanó, La Scala.

Þar æfði hann hjá færustu bel canto sérfræðingum. Hann vann sleitulaust og þegar allt kemur til alls gæti höfuðið á honum hafa snúist eftir orðum meistarans Genarro Barra, sem skrifaði síðan: „Ung rödd Zurabs minnti mig á tenóra liðinna tíma. Það var um tíma E. Caruso, B. Gigli og annarra galdramanna á ítalska vettvangi.

Á Ítalíu bætti söngvarinn sig í tvö ár, eftir það tók hann þátt í hátíð ungra söngvara "Golden Orpheus". Frammistaða hans var sigursæl: Sotkilava vann aðalverðlaun búlgarsku hátíðarinnar. Tveimur árum síðar – nýr árangur, að þessu sinni á einni mikilvægustu alþjóðlegu keppni – kennd við PI Tchaikovsky í Moskvu: Sotkilava hlaut önnur verðlaun.

Eftir nýjan sigur, árið 1970, – fyrstu verðlaun og meistaraverðlaun í F. Viñas alþjóðlegu söngvakeppninni í Barcelona – sagði David Andguladze: „Zurab Sotkilava er hæfileikaríkur söngvari, mjög músíkalskur, rödd hans, með óvenjulega fallegum tónblæ, gerir það. skilur ekki hlustandann eftir áhugalausan. Söngvarinn miðlar tilfinningalega og lifandi eðli hinna leiknu verka, opinberar að fullu ætlun tónskáldsins. Og það merkilegasta við persónu hans er dugnaður, löngunin til að skilja öll leyndarmál listarinnar. Hann lærir á hverjum degi, við erum með nánast sama „tímaáætlun“ og á námsárum hans.

Þann 30. desember 1973 lék Sotkilava frumraun sína á sviði Bolshoi leikhússins sem Jose.

„Við fyrstu sýn,“ rifjar hann upp, „kann að virðast sem ég hafi fljótt vanist Moskvu og hafi auðveldlega farið inn í Bolshoi óperuhópinn. En það er það ekki. Í fyrstu var þetta erfitt fyrir mig og þakka ég þeim sem stóðu mér næst á þessum tíma. Og Sotkilava nefnir leikstjórann G. Pankov, konsertmeistarann ​​L. Mogilevskaya og auðvitað félaga hans í sýningum.

Frumsýning á Otello eftir Verdi í Bolshoi leikhúsinu var merkilegur viðburður og Otello eftir Sotkilava var opinberun.

„Að vinna af hálfu Othello,“ sagði Sotkilava, „opnaði mér nýjan sjóndeildarhring, neyddi mig til að endurskoða margt af því sem hafði verið gert, gaf af sér önnur skapandi viðmið. Hlutverk Othello er tindurinn sem maður sér vel af, þó erfitt sé að ná honum. Nú, þegar það er engin mannleg dýpt, sálfræðileg margbreytileiki í þessari eða hinni myndinni sem tónlistin býður upp á, þá er það ekki svo áhugavert fyrir mig. Hver er hamingja listamanns? Eyddu sjálfum þér, taugum þínum, eyddu í slit, hugsa ekki um næstu frammistöðu. En vinna ætti að fá þig til að vilja sóa sjálfum þér svona, til þess þarftu stór verkefni sem áhugavert er að leysa …“

Annað framúrskarandi afrek listamannsins var hlutverk Turiddu í Rural Honor Mascagni. Fyrst á tónleikasviðinu, síðan í Bolshoi leikhúsinu, náði Sotkilava gríðarlegum krafti myndrænnar tjáningar. Í umsögn um þetta verk leggur söngvarinn áherslu á: „Country Honor er sönn ópera, ópera af mikilli ástríðu. Það er hægt að koma þessu til skila í tónleikaflutningi, sem auðvitað á ekki að dragast niður í abstrakt tónlistargerð úr bók með nótnaskrift. Aðalatriðið er að gæta þess að öðlast innra frelsi, sem er svo nauðsynlegt fyrir listamanninn bæði á óperusviðinu og á tónleikasviðinu. Í tónlist Mascagni, í óperusveitum hans, eru margar endurtekningar á sömu tóntónunum. Og hér er mjög mikilvægt fyrir flytjandann að muna hættuna á einhæfni. Með því að endurtaka, til dæmis, eitt og sama orðið, þarftu að finna undirstraum tónlistarhugsunar, lita, skyggja hinar ýmsu merkingarfræðilegu merkingar þessa orðs. Það er engin þörf á að blása tilbúnar sjálfur og það er ekki vitað hvað á að spila. Aumkunarverð ástríðu í Rural Honor verður að vera hrein og einlæg.“

Styrkur listar Zurab Sotkilava er að hún færir fólki alltaf einlægan tilfinningu. Þetta er leyndarmálið um áframhaldandi velgengni hans. Utanlandsferðir söngvarans voru þar engin undantekning.

„Ein ljómandi fallegasta rödd sem til er nokkurs staðar í dag. Svona brást gagnrýnandinn við sýningu Zurab Sotkilava í Champs-Elysées leikhúsinu í París. Þetta var upphafið að utanlandsferð hins frábæra sovéska söngvara. Í kjölfarið á „áfalli uppgötvunarinnar“ og síðan nýir sigrar – frábær árangur í Bandaríkjunum og síðan á Ítalíu, í Mílanó. Einkunnir bandarísku pressunnar voru líka áhugasamar: „Stór rödd af framúrskarandi jöfnu og fegurð í öllum skrám. Listamennska Sotkilava kemur beint frá hjartanu.“

Ferðalagið 1978 gerði söngvarann ​​að heimsfrægri frægð – fjölmörg boð um að taka þátt í sýningum, tónleikum og upptökum fylgdu …

Árið 1979 var listrænum verðleikum hans veitt hæstu verðlaunin - titilinn listamaður fólksins í Sovétríkjunum.

„Zurab Sotkilava er eigandi tenórs af sjaldgæfum fegurð, björtum, hljómmiklum, með ljómandi efri nótum og sterkum miðstigum,“ skrifar S. Savanko. „Raddir af þessari stærðargráðu eru sjaldgæfar. Framúrskarandi náttúruleg gögn voru þróuð og styrkt af fagskólanum, sem söngvarinn gekk í heimalandi sínu og í Mílanó. Leikstíll Sotkilava einkennist af klassískum ítölskum bel canto, sem kemur sérstaklega fram í óperustarfsemi söngvarans. Kjarninn í sviðsskrá hans er ljóðræn og dramatísk hlutverk: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Hann syngur einnig Vaudemont í Iolanthe eftir Tchaikovsky, sem og í georgískum óperum – Abesalom í Abesalom og Eteri í Tbilisi óperuleikhúsinu eftir Z. Paliashvili og Arzakan í The Abduction of the Moon eftir O. Taktakishvili. Sotkilava finnur lúmskur að sérkennum hvers hluta, það er engin tilviljun að breidd stílsviðsins sem felst í list söngvarans kom fram í gagnrýnum viðbrögðum.

„Sotkilava er klassískur hetjuunnandi ítölsku óperunnar,“ segir E. Dorozhkin. – Allir G. – augljóslega hans: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Hins vegar er eitt merkilegt „en“. Af öllu settinu sem nauðsynlegt er fyrir ímynd kvenníðinga býr Sotkilava að fullu yfir, eins og hinn áhugasami rússneski forseti benti réttilega á í skilaboðum sínum til hetju dagsins, aðeins „ótrúlega fallegri rödd“ og „náttúrulegri list“. Til þess að njóta sömu ástar almennings og Andzoletto eftir Georgesand (þ.e. svona ást umlykur söngvarann ​​núna) duga þessir eiginleikar ekki. Vitur Sotkilava reyndi hins vegar ekki að eignast aðra. Hann tók ekki eftir tölu, heldur eftir kunnáttu. Hann hunsaði algjörlega hið létta vanþóknandi hvísl í salnum og söng Manrico, hertogann og Radamès. Þetta er kannski það eina sem hann var og er Georgíumaður í - að vinna vinnuna sína, sama hvað, efast ekki í eina sekúndu um eigin verðleika.

Síðasta sviðsvígið sem Sotkilava tók var Boris Godunov eftir Mussorgsky. Sotkilava söng svikarann ​​– sá rússnesti af öllum rússneskum persónum rússneskrar óperu – á þann hátt að bláeygðu ljóshærðu söngvararnir, sem fylgdust grimmt með því sem var að gerast af rykugu baksviðinu, dreymdi aldrei um að syngja. Alger Timoshka kom út - og í raun var Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava er veraldleg manneskja. Og veraldlegt í bestu merkingu þess orðs. Ólíkt mörgum starfsbræðrum sínum í listasmiðjunni, virðir söngvarinn með nærveru ekki aðeins þá atburði sem óumflýjanlega fylgja með ríkulegu hlaðborðsborði, heldur einnig þá sem eru ætlaðir sönnum fegurðarkunnáttumönnum. Sotkilava græðir sjálfur á krukku af ólífum með ansjósu. Og eiginkona söngvarans eldar líka frábærlega.

Sotkilava kemur fram, þó ekki oft, á tónleikasviðinu. Hér samanstendur efnisskrá hans aðallega af rússneskri og ítölskri tónlist. Á sama tíma hefur söngvarinn tilhneigingu til að einbeita sér sérstaklega að kammerefnisskránni, að rómantískum textum, tiltölulega sjaldan að tónleikaflutningi á óperubrotum, sem er nokkuð algengt í söngprógrammum. Plastléttir, bunga dramatískra lausna sameinast í túlkun Sotkilava með sérstakri nánd, ljóðrænni hlýju og mýkt sem er sjaldgæft hjá söngvara með svo stóra rödd.

Síðan 1987 hefur Sotkilava kennt einsöng við Moskvuríki PI Tchaikovsky.

PS Zurab Sotkilava lést í Moskvu 18. september 2017.