Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil fæddist 21. janúar 1941 í Madríd inn í fjölskyldu söngvara. Móðir hans (Pepita Embil) og faðir (Plácido Domingo Ferer) voru þekktir flytjendur í zarzuela tegundinni, spænska nafnið á gamanmynd með söng, dansi og talaðri samræðu.

Þótt drengurinn hafi farið inn í tónlistarheiminn frá barnæsku voru áhugamál hans fjölbreytt. Átta ára gamall kom hann þegar fram fyrir almenning sem píanóleikari, síðar fékk hann áhuga á söng. Hins vegar elskaði Placido fótbolta af ástríðu og lék í íþróttaliði. Árið 1950 fluttu foreldrarnir til Mexíkó. Hér héldu þeir áfram listsköpun sinni með góðum árangri og skipulögðu sinn eigin leikhóp í Mexíkóborg.

„Fjórtán ára... stóðu foreldrar mínir frammi fyrir þeirri spurningu hvort þeir ættu að undirbúa mig fyrir atvinnuferil sem tónlistarmaður,“ skrifar Domingo. „Loksins ákváðu þeir að senda mig í Tónlistarskólann þar sem nemendur stunduðu bæði tónlist og almenna menntun. Það var erfitt fyrir mig í fyrstu. Ég elskaði Barajas, venst honum og aðlagast nýja kennaranum mínum í mjög langan tíma. En ég trúi á la fona del destino, á forsjónina, allt sem gerðist í lífi mínu reyndist yfirleitt með besta móti. Reyndar, ef kennarinn minn væri á lífi, hefði ég kannski ekki endað í tónlistarskólanum og örlög mín hefðu ekki orðið sú bylting sem varð fljótlega á þessari nýju lífsbraut. Ef ég hefði verið áfram hjá Barajas hefði ég líklegast stefnt að því að verða konsertpíanóleikari. Og þó píanóleikurinn hafi verið auðveldur – ég las vel úr sjóninni, hafði náttúrulegan músík – efast ég um að ég hefði orðið frábær píanóleikari. Að lokum, ef það væru engar nýjar aðstæður, hefði ég aldrei byrjað að syngja eins snemma og það gerðist.

Þegar hann var sextán ára kom Placido fyrst fram í hópi foreldra sinna sem söngvari. Í leikhúsinu í zarzuela hélt hann nokkrar sýningar og sem hljómsveitarstjóri.

„Manuel Aguilar, sonur þekkts mexíkósks diplómats sem starfaði í Bandaríkjunum, lærði hjá mér í tónlistarskólanum,“ skrifar Domingo. „Hann sagði alltaf að ég eyddi tíma mínum í söngleik. Árið 1959 fékk hann mér áheyrnarprufu í Þjóðaróperunni. Ég valdi svo tvær aríur af baritón efnisskránni: Formálinn úr Pagliacci og aríuna eftir André Chénier. Meðlimir nefndarinnar sem heyrðu mig sögðu að þeim líkaði rödd mín, en að þeirra mati var ég tenór, ekki barítón; Ég var spurður hvort ég gæti sungið tenóraríu. Ég þekkti þessa efnisskrá alls ekki, en ég heyrði nokkrar aríur og stakk upp á að þeir syngja eitthvað úr sjóninni. Þeir færðu mér nóturnar af aríu Loris „Ást er ekki bönnuð“ úr „Fedora“ eftir Giordano og þrátt fyrir rangsungið efri „la“ var mér boðið að gera samning. Fulltrúar í nefndinni voru sannfærðir um að ég væri í raun og veru tenór.

Ég var undrandi og spenntur, sérstaklega þar sem samningurinn gaf ágætis upphæð, og ég var aðeins átján ára. Það voru tvenns konar árstíðir í Þjóðóperunni: innlend, þar sem staðbundnir listamenn komu fram, og alþjóðlegir, þar sem fremstu hlutar frægra söngvara víðsvegar að úr heiminum var boðið að syngja, og leikhússöngvarar voru notaðir við þessar sýningar til að styðja hlutverkum. Reyndar var mér aðallega boðið að flytja einmitt slíka þætti á alþjóðlegum árstíðum. Aðgerðir mínar fólu einnig í sér að læra hluta með öðrum söngvurum. Ég varð fyrir tilviljun undirleikari þegar ég vann að mörgum óperum. Þar á meðal voru Orfeus eftir Faust og Glukovsky, en við undirbúning þess fylgdist ég með æfingum danshöfundarins Önnu Sokolova.

Fyrsta óperuhlutverkið mitt var Borsa í Rigoletto. Í þessari framleiðslu lék Cornell McNeill titilhlutverkið, Flaviano Labo söng hertogann og Ernestina Garfias söng Gildu. Þetta var spennandi dagur. Foreldrar mínir, sem eigendur eigin leikhúsfyrirtækis, útveguðu mér stórkostlegan búning. Labo velti því fyrir sér hvernig nýliðatenórnum hefði tekist að fá svona falleg jakkaföt. Nokkrum mánuðum síðar kom ég fram í mikilvægari þætti – söng prestinn í mexíkóskri frumsýningu á Dialogues des Carmelites eftir Poulenc.

Á tímabilinu 1960/61 fékk ég í fyrsta skipti tækifæri til að koma fram ásamt framúrskarandi söngvurum Giuseppe Di Stefano og Manuel Ausensi. Meðal hlutverka minna voru Remendado í Carmen, Spoletta í Tosca, Goldfinch og Abbe í Andre Chenier, Goro í Madama Butterfly, Gaston í La Traviata og keisarinn í Turandot. Keisarinn syngur varla, en klæðnaður hans er íburðarmikill. Marta, sem ég var nýbúin að kynnast betur á þessum tíma, lætur ekki tækifæri til að minna mig á hversu stolt ég var af glæsilegum klæðnaðinum, þótt hlutverkið sjálft væri smávægilegt. Þegar mér bauðst að leika keisarann ​​þekkti ég ekki Turandot neitt. Ég mun aldrei gleyma fyrstu framkomu minni í æfingasalnum, þar sem kórinn og hljómsveitin voru á þeirri stundu að læra númerið „Oh moon, hvers vegna ertu að tefja?“. Kannski, ef ég yrði vitni að verkum þeirra í dag, myndi ég taka eftir því að hljómsveitin spilar flatt og kórinn syngur ekki svo vel, en á þeim augnablikum fangaði tónlistin mig algjörlega. Þetta var ein bjartasta hrifningin í lífi mínu - ég hef aldrei heyrt jafn fallegan hlut.

Stuttu eftir frumraun sína söng Domingo þegar í óperuhúsinu í Dallas, síðan í þrjú tímabil var hann einleikari óperunnar í Tel Aviv, þar sem honum tókst að öðlast nauðsynlega reynslu og auka efnisskrá sína.

Á seinni hluta sjöunda áratugarins náðu söngkonunni miklar vinsældir. Haustið 60 varð hann einleikari við óperuhúsið í New York og lék í nokkur misseri á sviði þess aðalhlutverk eins og Rudolf og Pinkerton (La Boheme og Madama Butterfly eftir G. Puccini), Canio in Pagliacci eftir R. Leoncavallo, José í „Carmen“ eftir J. Bizet, Hoffmann í „The Tales of Hoffmann“ eftir J. Offenbach.

Árið 1967 heillaði Domingo marga með fjölhæfni sinni og kom frábærlega fram í Lohengrin á Hamborgarsviðinu. Og alveg í lok árs 1968, þökk sé slysi, þreytti hann frumraun sína í Metropolitan óperunni: hálftíma fyrir sýninguna leið hinum fræga Franco Corelli illa og Domingo varð félagi Renata Tebaldi í Adrienne Lecouvreur. Umsagnir gagnrýnenda voru einróma áhugasamar.

Sama ár hlaut spænska söngkonan þann heiður að syngja við opnun leiktíðarinnar í La Scala, í Hernani, og hefur síðan þá verið óumflýjanleg prýði þessa leikhúss.

Loks, árið 1970, sigraði Domingo landa sína loks, kom fyrst fram í La Gioconda eftir Ponchielli og í þjóðaróperunni Poet eftir F. Torroba og síðan á tónleikum. Í október sama ár kom Domingo fram í fyrsta sinn á grímuballi Verdi í samleik með hinum fræga spænska söngvara Montserrat Caballe. Síðar mynduðu þeir einn þekktasta dúett.

Síðan þá er ekki lengur hægt að rekja hraðan feril Placido Domingo til penna annálahöfundarins, það er jafnvel erfitt að telja upp sigra hans. Fjöldi óperuþátta á fastri efnisskrá hans fór yfir átta tugi, en auk þess söng hann fúslega í zarzuelas, uppáhalds tegund spænskrar þjóðlagatónlistar. Var í samstarfi við alla helstu hljómsveitarstjóra samtímans og með mörgum kvikmyndaleikstjórum sem tóku upp óperur með þátttöku hans - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Við skulum bæta því við að síðan 1972 hefur Domingo einnig leikið markvisst sem hljómsveitarstjóri.

Allan áttunda og níunda áratuginn söng Domingo reglulega í sýningum helstu leikhúsa heims: Covent Garden í London, La Scala í Mílanó, Grand Opera í París, Óperu í Hamborg og Vínarborg. Söngkonan hefur náð sterkum tengslum við Verona Arena hátíðina. Áberandi enskur tónlistarfræðingur og sagnfræðingur í óperuhúsinu G. Rosenthal skrifaði: „Domingo var algjör opinberun á hátíðarsýningum. Eftir Björling hef ég ekki enn heyrt tenór, í flutningi hans væri svo mikill seiðandi texti, alvöru menning og viðkvæmur smekkur.

Árið 1974, Domingo - í Moskvu. Einlægur flutningur söngvarans á hlutverki Cavaradossi var lengi í minningu margra tónlistarunnenda.

„Frumraun mín í Rússlandi átti sér stað 8. júní 1974,“ skrifar Domingo. – Viðtökurnar sem Moskvu veittu La Scala leikhópnum eru sannarlega ósennilegar. Eftir frammistöðuna var okkur klappað lof í lófa, lýst yfir samþykki á alla núverandi hátt í fjörutíu og fimm mínútur. Endurteknar sýningar á „Tosca“ 10. og 15. júní voru haldnar með sama árangri. Foreldrar mínir voru með mér í Sovétríkjunum og við fórum með næturlest, sem frekar má kalla „hvítu næturlestina“, þar sem það dimmdi eiginlega aldrei, til Leníngrad. Þessi borg reyndist vera ein sú fallegasta sem ég hef séð á ævinni.“

Domingo einkennist af ótrúlegri frammistöðu og hollustu. Upptökur á hljómplötum, verk í útvarpi og sjónvarpi, sýningar sem hljómsveitarstjóri og rithöfundur bera vitni um breidd og fjölhæfan hæfileika listræns eðlis söngvarans.

„Stórkostlegur söngvari með mjúka, safaríka, fljúgandi rödd, Placido Domingo sigrar hlustendur af sjálfsdáðum og einlægni,“ skrifar I. Ryabova. – Flutningur hans er mjög músíkalskur, það er engin áhrif á tilfinningar, spila fyrir áhorfendur. Listrænn háttur Domingo einkennist af mikilli raddmenningu, ríkum tónblæ blæbrigðum, fullkomnun setninga, óvenjulegum sviðsþokka.

Fjölhæfur og fíngerður listamaður, syngur ljóðræna og dramatíska tenórhluta með jafngóðum árangri, efnisskrá hans er gríðarstór – um hundrað hlutverk. Margir hlutar eru skráðir af honum á hljómplötur. Hin umfangsmikla diskafræði söngvarans inniheldur einnig vinsæl lög – ítölsk, spænsk, amerísk. Ótvírætt árangur var árangur Domingo í aðalhlutverkum í merkustu óperuuppfærslum síðari tíma – La Traviata og Otello eftir F. Zeffirelli, Carmen eftir F. Rosi.

Alexey Parin skrifar: „Bandaríkjamenn elska að taka upp plötur. Haustið 1987 hafði Domingo opnað Metropolitan Opera vertíðina átta sinnum. Aðeins Caruso fór fram úr honum. Domingo fékk lengstu lófaklapp í heimi óperunnar, hann á flestar boga eftir sýninguna. „Hann hefur ekki bara komið fram í aðalgíg Etnu, tekið þátt í beinni útsendingu frá geimskipi og ekki sungið á góðgerðartónleikum fyrir framan mörgæsir Suðurskautslandsins,“ skrifar náinn vinur Domingo, hljómsveitarstjóri og gagnrýnandi Harvey. Sachs. Mannleg orka og listrænir möguleikar Domingo eru stórkostlegir – eins og er er auðvitað ekki til einn einasti tenór með jafn viðamikla og tessitura fjölbreytta efnisskrá og Domingo. Hvort framtíðin muni setja hann í sömu röð og Caruso og Callas mun tíminn skera úr um. Eitt er þó þegar öruggt: í persónu Domingo erum við að fást við stærsta fulltrúa ítalskrar óperuhefðar á seinni hluta XNUMX.

Domingo er í blóma sköpunarkrafta sinna. Tónlistarmenn og tónlistarunnendur líta á hann sem áframhaldandi merkar hefðir framúrskarandi tenóra fyrri tíma, listamann sem auðgar arfleifð forvera sinna á skapandi hátt, bjartan fulltrúa raddmenningar okkar tíma.

Hér er brot úr gagnrýni sem ber titilinn „Othello again at La Scala“ (Musical Life tímaritið, apríl 2002): hvatvísi og orka, sem einkenndi söngvarann ​​á bestu árum hans. Og samt gerðist kraftaverk: Domingo, þótt hann hafi átt í erfiðleikum í efri skránni, bauð upp á þroskaðri, bitrari túlkun, ávöxt langra hugleiðinga hins mikla listamanns, hins goðsagnakennda Othello frá seinni hluta tuttugustu aldar sem hafði bara endaði.

„Ópera er ódauðleg list, hún hefur alltaf verið til,“ segir Domingo. – Og mun lifa svo lengi sem fólk hefur áhyggjur af einlægum tilfinningum, rómantík …

Tónlist er fær um að lyfta okkur næstum upp í fullkomnun, hún er fær um að lækna okkur. Ein mesta gleði lífs míns er að fá bréf frá fólki sem list mín hefur hjálpað til við að endurheimta heilsu. Með hverjum deginum sem líður er ég meira og meira sannfærður um að tónlist göfgar, hjálpi til við að koma fólki á framfæri. Tónlist kennir okkur sátt, færir frið. Ég tel að þetta sé hennar helsta köllun.