Antal Doráti (Antal Doráti) |

Dorati Antal

Það eru fáir hljómsveitarstjórar sem eiga jafnmargar plötur og Antalu Dorati. Fyrir nokkrum árum gáfu bandarísk fyrirtæki honum gullplötu – fyrir eina og hálfa milljón seldra diska; og ári síðar urðu þeir að veita hljómsveitarstjóranum önnur slík verðlaun í annað sinn. "Líklega heimsmet!" hrópaði einn gagnrýnenda. Listræn virkni Dorati er gríðarleg. Það er nánast engin stórhljómsveit í Evrópu sem hann myndi ekki koma fram með árlega; hljómsveitarstjórinn heldur tugi tónleika á ári og nær varla að fljúga frá einu landi til annars með flugvél. Og á sumrin – hátíðir: Feneyjar, Montreux, Luzern, Flórens … Afgangurinn af tímanum er upptaka á hljómplötum. Og loks, með stuttu millibili, þegar listamaðurinn er ekki við stjórnborðið, tekst honum að semja tónlist: aðeins undanfarin ár hefur hann samið kantötur, sellókonsert, sinfóníu og margar kammersveitir.

Aðspurð hvar hann finni tíma fyrir þetta allt svarar Dorathy: „Þetta er frekar einfalt. Ég fer á fætur á hverjum degi klukkan 7 á morgnana og vinn frá sjö til hálf tíu. Stundum jafnvel á kvöldin. Það er mjög mikilvægt að mér hafi verið kennt sem barn að einbeita mér að vinnu. Heima, í Búdapest, hefur þetta alltaf verið svona: í einu herberginu kenndi pabbi fiðlukennslu, í hinu spilaði mamma á píanó.

Dorati er ungverskur að þjóðerni. Bartok og Kodai heimsóttu oft heimili foreldra sinna. Dorati ákvað ung að verða hljómsveitarstjóri. Þegar fjórtán ára gamall skipulagði hann nemendahljómsveit í íþróttahúsi sínu og átján ára fékk hann samtímis íþróttahússkírteini og prófskírteini frá Tónlistarháskólanum í píanó (frá E. Donany) og tónsmíðum (frá L. Weiner). Hann var samþykktur sem aðstoðarhljómsveitarstjóri við óperuna. Nálægðin við hóp framsækinna tónlistarmanna hjálpaði Dorati að fylgjast með öllu því nýjasta í nútímatónlist og starfið í óperunni stuðlaði að því að afla nauðsynlegrar reynslu.

Árið 1928 yfirgefur Dorati Búdapest og fer til útlanda. Hann starfar sem hljómsveitarstjóri í leikhúsunum í München og Dresden, heldur tónleika. Þráin til að ferðast leiddi hann til Monte Carlo, í stöðu aðalstjórnanda rússneska ballettsins - arftaka Diaghilev-sveitarinnar. Í mörg ár – frá 1934 til 1940 – ferðaðist Dorati með Monte Carlo ballettinum í Evrópu og Ameríku. Bandarísk tónleikasamtök vöktu athygli á hljómsveitarstjóranum: 1937 þreytti hann frumraun sína með Sinfóníuhljómsveitinni í Washington, 1945 var honum boðið sem aðalhljómsveitarstjóri í Dallas, og fjórum árum síðar tók hann við af Mitropoulos sem yfirmaður hljómsveitarinnar í Minneapolis, þar sem hann var í tólf ár.

Þessi ár eru þau merkustu í ævisögu hljómsveitarstjórans; í öllum sínum ljóma komu fram hæfileikar hans sem uppfræðari og skipuleggjandi. Mitropoulos, þar sem hann er frábær listamaður, líkaði ekki við vandvirkni með hljómsveitinni og skildi liðið eftir í slæmu ástandi. Dorati lyfti henni mjög fljótlega upp á svið bestu bandarísku hljómsveitanna, frægar fyrir aga sína, jafnan hljóm og samheldni. Undanfarin ár hefur Dorathy einkum starfað í Englandi og þaðan fer hann í fjölmargar tónleikaferðir. Með frábærum árangri var flutningur hans „í heimalandi sínu, „Góður hljómsveitarstjóri verður að hafa tvo eiginleika,“ segir Dorati, „fyrst, hreint tónlistarlegt eðli: hann verður að skilja og finna fyrir tónlistinni. Þetta segir sig sjálft. Annað virðist ekkert hafa með tónlist að gera: Hljómsveitarstjórinn verður að geta gefið fyrirmæli. En í listinni að „raða“ þýðir eitthvað allt annað en til dæmis í hernum. Í myndlist geturðu ekki gefið skipanir bara vegna þess að þú ert hærri: tónlistarmennirnir verða að vilja spila eins og hljómsveitarstjórinn segir þeim að gera.

Það er tónlistin og skýrleiki hugmynda hans sem laðar Dorati að. Langtímavinna við ballett kenndi honum rytmískan aga. Sérstaklega flytur hann litríka balletttónlist á fínlegan hátt. Þetta er einkum staðfest af upptökum hans á Eldfuglinum eftir Stravinsky, Polovtsian dönsum eftir Borodin, svítu úr Coppélia eftir Delibes og eigin valsvítu eftir J. Strauss.

Stöðug forysta stórrar sinfóníuhljómsveitar hjálpaði Dorati að takmarka efnisskrá sína ekki við fimmtán klassísk og samtímaverk, heldur stækka hana stöðugt. Þetta er til marks um lauslega lista yfir aðrar algengustu upptökur hans. Hér er að finna margar sinfóníur Beethovens, fjórðu og sjöttu Tsjajkovskíjs, fimmtu Dvoraks, Scheherazade eftir Rimsky-Korsakov, Bláskeggskastalann eftir Bartók, Ungverskar rapsódíur eftir Liszt og Rúmenskar rapsódíur eftir Enescu úr leikriti Schozzecker og Berglusenbergs eftir Schozzecker og Berglusenberg eftir A. „An American in Paris“ eftir Gershwin, margir hljóðfæratónleikar þar sem Dorati er fíngerður og jafn félagi einsöngvara eins og G. Shering, B. Jainis og annarra frægra listamanna.

„Contemporary conductors“, M. 1969.