Hvernig á að þróa tilfinningu fyrir takti hjá börnum og fullorðnum?

Fyrst af öllu þarftu að skilja að það er ómögulegt að þróa tilfinningu fyrir tónlistartakti í einangrun frá æfingum. Með öðrum orðum, þú þarft að þróa það í ferli tónlistarkennslu með hjálp sérstakra æfinga og tækni, sem við munum ræða hér að neðan.

Annað er að það eru líka til slíkar athafnir sem leggja sitt af mörkum, það er að segja geta hjálpað til við að þróa tilfinningu fyrir takti, þrátt fyrir að þær séu ekki beintengdar tónlistariðkun. Við munum einnig skoða þau sérstaklega.

Þróa tilfinningu fyrir takti í tónlistarkennslu

Hægt er að beina ýmsum tegundum tónlistarstarfsemi að því að efla taktskyn: læra fræðilegan grunn, spila á hljóðfæri og syngja, endurskrifa nótur, stjórna o.s.frv. Skoðum helstu aðferðir sem eru helgaðar þessu vandamáli.

MÁLI №1 „MENNTUN HEILANS“. Taktskyn er ekki bara tilfinning, það er líka ákveðinn hugsunarháttur. Þess vegna er gríðarlega mikilvægt að smám saman færa barnið (og hinn fullorðna – að koma sjálfur) til meðvitundar um fyrirbæri hrynjandi frá sjónarhóli tónfræðinnar. Hvað er mikilvægast hér? Hugtökin púls, mælir, tónlistaráskrift, þekking á lengd nótna og hlé eru mikilvæg. Eftirfarandi efni munu hjálpa þér við að klára þetta verkefni (smelltu á nöfnin - nýjar síður opnast):

ATHUGIÐ TÍMAlengd

HÆTTULEGT

PÚLS OG MÆLIR

TÓNLISTARSTÆRÐ

MERKI SEM EYKA TÍMABAND ATHUGIÐA OG Hlé

TILfelli №2 „TELJA HÁTT“. Þessi aðferð er mikið notuð af kennurum tónlistarskóla, bæði á frumstigi og með eldri börnum. Hver er kjarni aðferðarinnar?

Nemandi telur slögin upphátt í mælikvarða í samræmi við stærðina. Ef stærðin er 2/4, þá fer talningin svona: "einn-og-tveir-og." Ef stærðin er 3/4, þá þarftu í samræmi við það að telja allt að þremur: "einn-og, tveir-og, þrír-og." Ef tímamerkið er stillt á 4/4, þá teljum við upp í fjóra: "einn-og, tveir-og, þrír-og, fjórir-og".

Á sama tíma eru mismunandi tónlistartímar og hlé reiknuð á sama hátt. Heil er talin fjögur, hálf nóta eða hlé tekur tvo slög, fjórðungur nótur tekur einn, áttundi tekur hálfan slag (það er hægt að spila tvo þeirra á takti: einn er spilaður, td. á „einn“ og hinn á „og“).

Og þannig er samræmd víddartalning og talning á lengdum sameinuð. Ef þú notar þessa aðferð reglulega og vel þegar þú lærir verk mun nemandinn smám saman venjast rytmískum leik. Hér er dæmi um slíka samsetningu:

VINNA №3 «RYTHMOSLOGY». Þessi leið til að þróa rytmíska tilfinningu er mjög áhrifarík, hún er venjulega notuð í 1-2 bekk í solfeggio tímum, en þú getur gert það heima á hvaða aldri sem er. Þau útskýra fyrir börnunum að það séu löng og stutt hljóð í laglínunni, fyrir þau eru valin rytmísk atkvæði af svipaðri lengd.

Til dæmis, þegar fjórðungur nótur kemur fyrir í nótunum, er lagt til að segja atkvæði "ta", þegar áttunda er atkvæði "ti", tveir áttundu í röð - "ti-ti". Hálfnótur – við segjum teygt atkvæði „ta-am“ (eins og það sýni að nótan sé löng og samanstendur af tveimur fjórðungum). Það er mjög þægilegt!

Hvernig á að vinna með það? Við tökum laglínu, til dæmis laglínuna fræga lagsins eftir M. Karasev „Það er kalt á veturna fyrir lítið jólatré.“ Þú getur tekið dæmi og það er einfaldara eða flóknara, eins og þú vilt. Og svo er verkið byggt í þessari röð:

1. Í fyrsta lagi lítum við einfaldlega á tónlistartextann, ákveðum hvaða nótulengd hann hefur. Við æfum – við köllum allar lengdirnar „atkvæði“ okkar: fjórðunga – „ta“, áttundu – „ti“, hálft – „ta-am“.

Hvað fáum við? Fyrsti mælikvarði: ta, ti-ti. Annar mælikvarði: ta, ti-ti. Í þriðja lagi: ti-ti, ti-ti. Í fjórða lagi: ta-am. Við skulum greina laglínuna á þennan hátt til enda.

2. Næsta skref er að tengja lófana! Lófarnir okkar munu klappa taktmynstri á sama tíma og taktfast atkvæði eru borin fram. Þú getur auðvitað byrjað strax á þessu stigi, sérstaklega ef þú hefur gripið til aðferðarinnar í fyrsta skipti.
3. Ef barnið hefur lagt taktmynstrið á minnið, þá er hægt að gera þetta: skipta út rytmískum atkvæðum fyrir nótnanöfnin og láta lófana halda áfram að slá á taktinn. Það er að segja, við klappum og köllum nóturnar í réttum takti. Á sama tíma erum við að dæla, þannig, bæði færni til að lesa nótur og tilfinningu fyrir takti.
4. Við gerum allt eins, aðeins nóturnar eru ekki lengur bara kallaðar, heldur sungnar. Leyfðu kennaranum eða fullorðnum að spila laglínuna. Ef þú ert að læra á eigin spýtur, hlustaðu þá á það í hljóðupptökunni (spilari – hér að neðan), þú getur sungið með ásamt hlustuninni.

5. Eftir svo gott nám er yfirleitt ekki erfitt fyrir barn að nálgast hljóðfærið og spila sömu laglínuna með góðum takti.

Við the vegur, ef þú vilt, geturðu notað hvaða önnur viðeigandi rytmísk atkvæði. Til dæmis geta þetta verið klukkuhljóð: „tic-tac“ (tveir áttunda nótur), „tiki-taki“ (fjórir sextándu nótur), „bom“ (kvarðungar eða hálfir) o.s.frv.

MÁL #4 «FRAMKVÆMD». Hljómsveit er þægileg í notkun þegar sungið er laglínur; í þessu tilviki kemur það í stað reikningsins upphátt. En látbragð stjórnandans hefur enn einn kostinn umfram aðrar aðferðir við taktþróun: hún tengist mýkt, hreyfingu. Og þess vegna nýtist hljómsveitarstjórn ekki aðeins þeim sem syngja, heldur einnig þeim sem leika á hvaða hljóðfæri sem er, því hún vekur nákvæmni hreyfingar og vilja.

Reyndar gerist það oft að barn skilur taktinn með heyrninni, huganum og augunum, en það getur ekki spilað rétt vegna þess að samhæfing heyrnar og athafna (handahreyfingar þegar leikið er á hljóðfæri) hefur ekki verið unnið. Þessi galli er bara auðvelt að leiðrétta með hjálp stjórnunar.

MEIRA UM LEIÐHJÓN – LESTU HÉR

MÁL №5 „METRONOME“. Metronome er sérstakt tæki sem slær tónlistarpúlsinn á ákveðnum takti. Metronomes eru mismunandi: bestu og dýrustu eru gamla vélræna klukka með kvarða og þyngd. Það eru hliðstæður - rafmagns metrónómar eða stafrænar (í formi forrits fyrir snjallsíma eða forrit fyrir tölvu).

Metronome er notað á mismunandi stigum náms, en aðallega í starfi með eldri börnum og nemendum. Hver er tilgangurinn? Kveikt er á metronome þannig að nemandinn heyri betur púlsslagið sem gerir honum kleift að spila allan tímann á sama hraða: hvorki flýta honum né hægja á honum.

Sérstaklega er það slæmt þegar nemandinn flýtir hraðanum (án metrónóms gæti hann ekki fundið fyrir þessu). Af hverju er það slæmt? Vegna þess að í þessu tilfelli spilar hann ekki ákveðna takta, þolir ekki hlé, vinnur ekki taktfastar fígúrur, borðar þær, krumpur (sérstaklega sextándu nótur á síðustu slögunum á taktinum).

Fyrir vikið er verkið ekki aðeins hrynjandi brenglað, heldur týnast einnig gæði frammistöðu þess - fyrr eða síðar leiðir hröðunin til þess að verkið „talar út“, skýrleiki glatast í því og tæknilegar villur koma fram (stöðvast) , kaflar mistakast o.s.frv.). Allt þetta gerist vegna þess að tónlistarmaðurinn leyfir sér ekki að anda eðlilega við hröðun, hann spennist upp, hendurnar spennast líka að óþörfu, sem leiðir til bilana.

MÁL NR. 6 „SKIPTI“. Að læra laglínur með texta eða velja orð, texta við tónlist er líka góð leið til að þróa rytmískan leik. Hrynjandi tilfinningin hér þróast vegna tjáningarhæfileika orðatextans, sem hefur líka takt. Þar að auki er hrynjandi orða kunnuglegri fyrir fólk en taktur tónlistar.

Hvernig á að beita þessari aðferð? Yfirleitt í lögum eiga sér stað stopp á löngum nótum á sömu augnablikum og slík stopp eiga sér stað í textanum. Það eru tvær leiðir, önnur hvor er árangursrík:

1. Lærðu lag með orðum áður en þú spilar það á píanó (það er að finna taktinn fyrr).
2. Túlkaðu lagið eftir nótum og til að fá meiri takt nákvæmni - spilaðu það og syngdu með orðum (orð hjálpa til við að rétta taktinn).

Auk þess hjálpar undirtexti oft að ná tökum á sumum flóknum taktfígúrum, svo sem fimmliða. Frekari upplýsingar um frammistöðu fimmtunga og annarra óvenjulegra takta er að finna í greininni sem er helguð tegundum taktskiptingarinnar.

TEGUNDUR RYTHMIC DIVISION – LESTU HÉR

Aðgerðir til að þróa tilfinningu fyrir takti

Eins og við tókum fram hér að ofan, ef slík starfsemi sem tengist ekki beint tónlist, en hjálpa börnum og fullorðnum við að fræða tilfinningu fyrir takti. Slík starfsemi felur í sér stærðfræði, ljóðalestur, líkamsæfingar, kóreógrafía. Við skulum skoða nánar það sem við höfum nefnt.

STÆRÐFRÆÐI. Stærðfræði, eins og þú veist, hjálpar þróun rökréttrar hugsunar. Jafnvel einföldustu reikningsaðgerðir sem eru stundaðar af börnum í 1.-2. bekk auka verulega tilfinningu fyrir hlutfalli og samhverfu. Og við höfum þegar sagt að þessar tilfinningar hjálpa til við að tileinka sér taktinn með huganum.

Leyfðu mér að koma með eina tilmæli. Ef þú ert að prófa taktskyn hjá ungum syni þínum eða dóttur, og árangurinn er ekki mjög uppörvandi, þá er engin þörf á að draga þá í tónlistarskóla. Það er nauðsynlegt að þeir stækki aðeins, læri að lesa, skrifa, leggja saman og draga frá í skólanum, og aðeins eftir það, það er, á aldrinum 8-9 ára, komi barnið nú þegar í tónlistarskóla. Staðreyndin er sú að veikt taktskyn þróast best andlega og því krefst árangur að minnsta kosti grunnfræðilegrar stærðfræðiþjálfunar.

LJÓÐLEstur. Tjáandi lestur ljóða er gagnlegur ekki aðeins vegna þess að hann tengist einnig endurgerð á takti, þó talmáli. Tónlist er líka, í vissum skilningi, tal og tungumál. Greining á innihaldi ljóðrænna texta er til mikilla bóta.

Enda, hvernig lesa flestir ljóð? Þeir taka upp rímurnar en skilja alls ekki hvað þeir eru að lesa. Einu sinni fórum við í bókmenntatíma í 8. bekk. Stóðst ljóðið „Mtsyri“ eftir M.Yu. Lermontov, börnin lásu brot úr ljóðinu utanað. Þetta var sorgleg mynd! Nemendur báru textann skýrt fram línu fyrir línu, hunsuðu algjörlega greinarmerki (punkta og kommur) sem gætu komið fyrir í miðri línu og hunsuðu algjörlega að það gætu ekki verið nein greinarmerki í lok línunnar.

Við skulum kíkja á einn af leiðunum. Hér er það sem Lermontov skrifaði í merkingu (ekki línu fyrir línu):

Með könnu yfir höfuðið Georgíumaðurinn fór niður mjóan stíg að ströndinni. Stundum rann hún á milli steinanna og hló að óþægindum þeirra. Og klæðnaður hennar var lélegur; Og hún gekk auðveldlega Til baka beygir langar slæður kastað aftur. Sumarhitinn lagði skugga á gyllt andlit hennar og bringu; Og hiti andaði frá vörum hennar og kinnum.

Berðu nú þetta efni saman við það sem lesnemarnir báru fram línu fyrir línu (nokkur dæmi):

„Fór niður á strönd. Stundum “(Og stundum fór hún ekki?) “Og hún gekk auðveldlega, til baka” (Stúlkan kveikti í bakkgírnum, eins og í bíl) “Að henda. Sumarhitar “(Hún henti hitanum frá sér, lengi lifi kuldinn!)

Er texti sagnameistara frábrugðinn texta Lermontovs? Spurningin er retorísk. Þess vegna er mikilvægt að greina innihaldið. Þetta hjálpar til við að greina tónlistina síðar með tilliti til rytmískrar uppbyggingar hennar, setninga, og ekki að spila eitthvað öfugt.

LÍKAMÁL OG DANSAR. Þessar aðferðir leyfa þér að læra taktinn með hjálp plastleika, hreyfinga. Ef við erum að tala um íþróttakennslu, þá ættum við hér fyrst og fremst að hafa í huga upphitunaræfinguna, sem venjulega er framkvæmd í skólum með gott taktstig. Til þróunar á takti geta tennis (taktsvörun) og taktfimleikar (við tónlist) einnig verið gagnlegt.

Ekkert að segja um dans. Í fyrsta lagi fylgir dansinum nánast alltaf tónlist sem dansarinn leggur líka taktfast á minnið. Og í öðru lagi eru margar danshreyfingar lærðar á tónleikunum.