Túlkun píanótónlistar

Fyrir þá sem ekki þekkja klassíska tónlist getur hugtakið „lagtúlkun“ virst ruglingslegt.

Fyrir þá skulum við útskýra þetta hugtak stuttlega. Hvað er túlkun á tónverki? Nóturnar eða nótur (fyrir verk með fleiri en einu hljóðfæri) innihalda ítarlegar flutningsleiðbeiningar varðandi takt, takt, takt, lag, samhljóm, framsögn og dýnamík. Hvað er þá hægt að túlka í verkinu? Nóturnar lýsa mynstri sem ætti að vera útgangspunktur túlkunar, þær gefa flytjanda ákveðið frelsi í vali á takti, dýnamík og framsögn (að sjálfsögðu getur ekkert frelsi verið í því að flytja laglínuna eða taktinn, það væri einfaldlega mistök). Rétt pedali gegnir einnig mikilvægu hlutverki.

Dynamika Dynamics er ein mikilvægasta og undirstöðu leiðin til túlkunar. Þó að flytjandinn verði að velja hina aðferðina sem eftir eru (framsögn, taktur) er einsleitni þeirra í gegnum verkið ekki eins eyðileggjandi fyrir flutninginn og skortur á kraftmiklum breytingum. (Auðvitað er átt við flutning klassískrar tónlistar allan tímann. Í dægurtónlist, sérstaklega þegar píanóið er aðeins hluti af hljóðfærasveitinni, eru kraftbreytingarnar miklu minni eða jafnvel píanóleikarinn neyddur til að spila sömu dýnamíkina alla tíminn, td forte, til að skera sig úr meðal annarra. hátt á hljóðfæri). Vel valdar dýnamískar breytingar hafa mikil áhrif á eðli einstakra orðasambanda. Þetta er sérstaklega áberandi þegar um er að ræða tónlist frá klassískum tíma (td í Mozart) þar sem margar tónlistarsetningar eru endurteknar samstundis og breytingin á dýnamíkinni er eini munurinn á þeim. Þetta þýðir þó ekki að kraftmiklar breytingar skipta minna máli í öðrum tónlistarstílum, þó að þær séu kannski minna áberandi í fyrstu fyrir fáheyrðan áhorfendur.

Framsögn Articulation, eða leiðin til að framleiða hljóð. Í tónlist hljómborðshljóðfæra kynnumst við framsetningu legato (samsetning hljóða), portato (með litlum hléum) og staccato (stutt, snöggt rofin). Framsetning gerir þér kleift að breyta eðli einstakra setninga á róttækan hátt og aðgreina tónlistarsetningar frá hvor annarri.

tími Að velja réttan takt hefur grundvallaráhrif á hvernig litið er á verkið. Of hratt getur eyðilagt sjarma þess og of hægt getur valdið því að tónsmíðin falla í sundur eða einfaldlega brengla eðli hennar. (Þekkt er tilfelli, t.d. þegar, í einni af fyrri útgáfum Chopin-keppninnar, lék einn þátttakenda pólónesu á mjög hægum hraða, sem lét dansinn hljóma eins og jarðarfararmars) Hins vegar, jafnvel innan réttan takt sem tónskáldið skilgreinir, flytjandinn hefur yfir að ráða ákveðnu sviði (td þegar um er að ræða moderato takt, frá um 108 til 120 slög á mínútu) og eftir því hvaða hugtak er tekið upp getur hann valið taktinn í miðju, nær efri mörkunum til að lífga upp á verkið, eða td hægja aðeins á því og, ásamt því að nota hálfpedala, gera það meira impressjónískar karakter.

Notkun á tempo rubato, þ.e. breytilegum takti meðan á verkinu stendur, er líka mjög áhrifamikil. Það er flutningsmiðill sem er sérstaklega oft notaður í tónlist á rómantískum tímum. Breyting á takti veldur teygjum eða styttingu á rytmískum gildum í einstökum brotum, en útgangspunktur fyrir tempo rubato er alltaf stífur grunntempó – verk sem flutt er með rubato ætti að endast jafn lengi og sama verk flutt á kl. einsleitur taktur. Stöðugar sveiflur á hraðanum eru líka mistök. Henryk Neuhaus – framúrskarandi rússneskur kennari – skrifaði að það væri fátt leiðinlegra en stöðugar og eintónar bylgjur í verki, sem minnir á drukkinn staulandi. Rétt notkun á tempo rubato er eitt vandaðasta píanóafrekið. Stundum gefa aðeins tvær eða þrjár taktskiptingar sem notaðar eru á réttu augnabliki mun betri áhrif en fleiri, því mælikvarðinn ætti að leggja áherslu á fegurð verksins og vera í jafnvægi í notkun á milli samræmis og undrunarþáttarins.

Með tveimur slæmum, óstöðugum skeiðum og stífum metronomic hraða er sá síðarnefndi miklu betri. Hæfnin til að flytja verk jafnt og nákvæmt í samræmi við taktinn sem metrónóminn setur er einnig grundvöllur þess að undirbúa rétta notkun á tempo rubato. Án skynjunar á grunnhraðanum er ómögulegt að halda verki „í heild sinni“.

Pedalization Rétt notkun pedalanna er einnig mikilvægur hluti af túlkuninni. Það gerir þér kleift að gefa verkinu flæði, aukinn andardrátt, enduróm, en að nota forte-pedalinn of mikið er líka óhagræði, þar sem það getur verið leiðinlegt eða valdið óhóflegri hljóðrænu ringulreið, sérstaklega þegar nýliði píanóleikari aðskilur ekki tvær samfelldar harmónískar aðgerðir.

Samantekt Þrátt fyrir að klassísk nótnaskrift sé mjög nákvæm. (Nútímalegar aðferðir við nótnaskrift, t.d. að nota línurit, hafa í raun ekki fært neina nýja möguleika. Fyrir utan formið eru þær aðeins frábrugðnar nótnaskriftinni að því leyti að þær eru óljósar og valda því misskilningi milli tónskálds og flytjenda, á sama tíma og ótvíræð nótnaskrift má auðga með viðbótarathugasemdir og athugasemdir.) Það gefur verktakanum mikið frelsi. Skemmst er frá því að segja að það að tileinka sér túlkunarlistina til fullkomnunar krefst margra ára vinnu og er iðkað af fagfólki frá nánast upphafi menntunar til loka náms í tónlistarskóla. Góð túlkun er hins vegar líka viðráðanleg fyrir áhugamenn sem flytja verk eftir kunnáttu sinni. Hins vegar, til að eignast það, ættir þú að leita aðstoðar faglærðra píanóleikara, því list er umfangsmikil og krefst æfingar. Þetta kemur þó ekki í veg fyrir að þú njótir þess á tónleikum. Best er að hlusta á hana á tónleikum, í góðum sölum, flutt af góðum tónlistarmönnum, eða á góðum hljóðsettum, leikið af upprunalegum geisladiski eða wav skrá. Vel gerð klassísk tónlist inniheldur svo mikið af fíngerðum hljóðum að það er afskaplega erfitt að fanga þau öll á upptöku og því miður hljómar hún af MP3-skrá eða á lág-enda búnaði ekki helmingi eins vel og lifandi.