Leonid Kogan |

Leonid Kogan

List Kogans er þekkt, metin og elskað í næstum öllum löndum heims – í Evrópu og Asíu, í Bandaríkjunum og Kanada, Suður-Ameríku og Ástralíu.

Kogan er sterkur, dramatískur hæfileiki. Að eðlisfari og listrænum sérstöðu er hann andstæða Oistrakh. Saman mynda þeir sem að segja andstæðu póla sovéska fiðluskólans, sem sýnir „lengd“ hans hvað varðar stíl og fagurfræði. Með stormaðri dýnamík, aumkunarverðri gleði, áherslu á átök, djörfum andstæðum, virðist leikrit Kogans furðu í takt við okkar tíma. Þessi listamaður er skarpur nútímalegur, býr við óróleika nútímans og endurspeglar á næm hátt reynslu og áhyggjur heimsins í kringum hann. Kogan, sem er nærmyndaleikari, framandi fyrir sléttleika, virðist leitast við átök og hafna einbeitt málamiðlanir. Í gangverki leiksins, í snjöllum hreim, í himinlifandi drama inntónunar, er hann skyldur Heifetz.

Umsagnir segja oft að Kogan sé jafn aðgengilegur björtum myndum Mozarts, hetjuskap og hörmulega patos Beethovens og safaríkum ljóma Khachaturian. En að segja það, án þess að skyggja á einkenni gjörningsins, þýðir að sjá ekki einstaklingseinkenni listamannsins. Í sambandi við Kogan er þetta sérstaklega óviðunandi. Kogan er listamaður með skærustu persónuleika. Í leik hans, með einstakri tilfinningu fyrir stíl tónlistarinnar sem hann flytur, grípur eitthvað einstaklega hans eigin, „Kogans“, alltaf, rithönd hans er þétt, ákveðin, gefur skýran léttir fyrir hverja setningu, útlínur melóna.

Sláandi er takturinn í leik Kogans, sem þjónar honum sem kraftmikið dramatískt verkfæri. Eldur, fullur af lífi, „taugum“ og „tónal“ spennu, byggir hrynjandi Kogans formið upp, gefur því listrænan heilleika og gefur kraft og vilja til þróunar tónlistar. Rhythm er sálin, líf verksins. Rhythm sjálfur er bæði tónlistarsetning og eitthvað sem við fullnægjum fagurfræðilegum þörfum almennings með því að hafa áhrif á hann. Bæði persóna hugmyndarinnar og myndarinnar – allt er framkvæmt í gegnum takt,“ segir Kogan sjálfur um takt.

Í hvaða umfjöllun sem er um leik Kogans stendur ákveðni, karlmennska, tilfinningasemi og dramatík listar hans undantekningarlaust í fyrsta sæti. „Frammistaða Kogans er óróleg, ákveðin, ástríðufull frásögn, ræða sem flæðir spennuþrungin og ástríðufull. „Frammistaða Kogan slær í gegn með innri styrk, heitum tilfinningalegum styrk og á sama tíma með mýkt og ýmsum tónum,“ þetta eru venjuleg einkenni.

Kogan er óvenjulegur fyrir heimspeki og ígrundun, algengur meðal margra samtímaflytjenda. Hann leitast við að afhjúpa í tónlist aðallega dramatískan virkni hennar og tilfinningasemi og í gegnum þá að nálgast innri heimspekilega merkingu. Hversu afhjúpandi í þessum skilningi eru orð hans sjálfs um Bach: „Það er miklu meiri hlýja og mannúð í honum,“ segir Kogan, en sérfræðingar halda stundum, og ímynda sér Bach sem „hinn mikla heimspeking XNUMX. aldar“. Ég vil ekki missa af tækifærinu til að flytja tónlist hans tilfinningalega, eins og hún á skilið.

Kogan hefur ríkasta listræna ímyndunarafl, sem er sprottið af beinni reynslu af tónlist: „Í hvert sinn sem hann uppgötvar í verkinu enn óþekkta fegurð og trúir á hana fyrir hlustendum. Því virðist sem Kogan flytji ekki tónlist heldur býr hana sem sagt til aftur.

Aumingjaskapur, skapgerð, heit, hvatvís tilfinningasemi, rómantísk fantasía kemur ekki í veg fyrir að list Kogans sé einstaklega einföld og ströng. Leikur hans er laus við tilgerðarleysi, framkomu og sérstaklega tilfinningasemi, hann er hugrakkur í orðsins fyllstu merkingu. Kogan er listamaður með ótrúlega geðheilsu, bjartsýna skynjun á lífinu, sem er áberandi í flutningi hans á hörmulegri tónlist.

Venjulega greina ævisöguritarar Kogan að tvö tímabil sköpunarþróunar hans: það fyrra með áherslu aðallega á virtúósbókmenntir (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) og hið síðara með enduráherslu á fjölbreytt úrval klassískra og nútíma fiðlubókmennta. , á sama tíma og þú heldur virtúósískri frammistöðu.

Kogan er virtúós af æðstu gráðu. Fyrsti konsert Paganinis (í útgáfu höfundar með sjaldan spiluðu erfiðustu kadensu eftir E. Sore), 24 capricci hans sem leiknir voru á einu kvöldi, bera vitni um leikni sem aðeins fáir ná í heimsfiðlutúlkun. Á mótunartímabilinu, segir Kogan, varð ég fyrir miklum áhrifum frá verkum Paganini. „Þeir áttu mikinn þátt í að aðlaga vinstri höndina að fretboardinu, við að skilja fingrasetningu sem var ekki „hefðbundin“. Ég spila með minn eigin sérstaka fingrasetningu, sem er frábrugðin því sem almennt er viðurkennt. Og þetta geri ég út frá tónmöguleikum fiðlunnar og frasa, þó oft sé ekki allt ásættanlegt hér í aðferðafræði.“

En hvorki í fortíðinni né nútíðinni var Kogan hrifinn af „hreinum“ sýndarmennsku. „Glæsilegan virtúós, sem náði tökum á gríðarlegri tækni jafnvel í bernsku sinni og æsku, Kogan ólst upp og þroskaðist mjög samfellt. Hann skildi þann viturlega sannleika að hvimleiðasta tæknin og hugsjón hálistarinnar eru ekki eins og sú fyrsta verður að fara „í þjónustu“ við hina. Í flutningi hans öðlaðist tónlist Paganini fáheyrða dramatík. Kogan finnur fullkomlega fyrir „þáttunum“ í sköpunarverki hins ljómandi ítalska - skær rómantísk fantasía; andstæður melós, fylltar annaðhvort af bæn og sorg, eða af oratorískum patos; einkennandi spuni, einkenni dramatúrgíu með hápunktum sem ná mörkum tilfinningalegrar streitu. Kogan og í virtuosity fór „í djúpið“ tónlistarinnar og því kom upphaf síðara tímabilsins sem eðlilegt framhald af því fyrra. Leið listræns þroska fiðluleikarans lá reyndar mun fyrr.

Kogan fæddist 14. nóvember 1924 í Dnepropetrovsk. Hann byrjaði að læra á fiðlu sjö ára gamall í tónlistarskóla á staðnum. Fyrsti kennari hans var F. Yampolsky, sem hann lærði hjá í þrjú ár. Árið 1934 var Kogan fluttur til Moskvu. Hér var hann tekinn inn í sérstakan barnahóp Tónlistarskólans í Moskvu, í bekk prófessors A. Yampolsky. Árið 1935 myndaði þessi hópur aðalkjarna hins nýopnaða Central Children's Music School í Moskvu State Conservatory.

Hæfileikar Kogans vöktu strax athygli. Yampolsky tók hann út úr öllum nemendum sínum. Prófessorinn var svo ástríðufullur og tengdur Koganum að hann kom honum fyrir á heimili sínu. Stöðug samskipti við kennarann ​​gáfu framtíðarlistamanninum mikið. Hann hafði tækifæri til að nota ráð sín á hverjum degi, ekki aðeins í kennslustofunni, heldur einnig við heimanám. Kogan horfði rannsakandi á aðferðir Yampolskys í starfi sínu með nemendum, sem síðar höfðu góð áhrif í hans eigin kennslustarfi. Yampolsky, einn af framúrskarandi sovéskum kennurum, þróaði í Kogan ekki aðeins þá frábæru tækni og dáð sem vekur undrun nútímans, svo fágaðra almennings, heldur lagði hann einnig háar meginreglur um frammistöðu í honum. Aðalatriðið er að kennarinn mótaði persónuleika nemandans rétt, annaðhvort að halda aftur af hvötum vísvitandi eðlis hans eða hvetja til athafna hans. Þegar á námsárunum í Kogan kom í ljós tilhneiging til stórs tónleikastíls, monumentality, dramatísks-viljasterks, hugrökks vöruhúss leiksins.

Þeir byrjuðu mjög fljótlega að tala um Kogan í tónlistarhópum – bókstaflega eftir fyrstu sýningu á hátíð nemenda barnatónlistarskóla árið 1937. Yampolsky notaði hvert tækifæri til að halda tónleika af uppáhaldstónleikum sínum og þegar árið 1940 lék Kogan Brahms-konsertinn fyrir fyrsta skiptið með hljómsveitinni. Þegar hann kom inn í tónlistarháskólann í Moskvu (1943) var Kogan vel þekktur í tónlistarhópum.

Árið 1944 varð hann einleikari Fílharmóníunnar í Moskvu og fór í tónleikaferðir um landið. Stríðinu er ekki enn lokið, en hann er þegar á leið til Leníngrad, sem er nýbúið að frelsa úr herstöðvunum. Hann kemur fram í Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Jerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, borgum Síberíu og Austurlöndum fjær og nær til Ulaanbaatar. Virtúósleiki hans og sláandi listhæfileiki koma hlustendum alls staðar á óvart, hrífa, vekur áhuga.

Haustið 1947 tók Kogan þátt í I World Festival of Democratic Youth í Prag og vann (ásamt Y. Sitkovetsky og I. Bezrodny) fyrstu verðlaunin; vorið 1948 útskrifaðist hann úr tónlistarskólanum og 1949 fór hann í framhaldsnám.

Framhaldsnám sýnir annan eiginleika í Kogan - löngunina til að læra leikna tónlist. Hann leikur ekki bara, heldur skrifar hann ritgerð um verk Henryk Wieniawski og tekur þetta verk afar alvarlega.

Strax á fyrsta ári framhaldsnáms vakti Kogan hlustendur sína á óvart með flutningi 24 Paganini Capricci á einu kvöldi. Hagsmunir listamannsins á þessu tímabili beinast að virtúósískum bókmenntum og meisturum í sýndarlist.

Næsti áfangi í lífi Kogan var Elísabetdrottningarkeppnin í Brussel sem fór fram í maí 1951. Heimspressan talaði um Kogan og Vayman sem hlutu fyrstu og önnur verðlaun, auk þeirra sem veitt voru gullverðlaun. Eftir stórkostlegan sigur sovésku fiðluleikaranna árið 1937 í Brussel, sem tilnefndu Oistrakh í raðir fyrstu fiðluleikara í heimi, var þetta kannski glæsilegasti sigur sovéska „fiðluvopnsins“.

Í mars 1955 fór Kogan til Parísar. Flutningur hans er talinn stórviðburður í tónlistarlífi frönsku höfuðborgarinnar. „Nú eru fáir listamenn um allan heim sem gætu borið sig saman við Kogan hvað varðar tæknilega fullkomnun flutnings og auðlegð hljóðpallettunnar,“ skrifaði gagnrýnandi dagblaðsins „Nouvelle Litterer“. Í París keypti Kogan dásamlega Guarneri del Gesu fiðlu (1726), sem hann hefur spilað síðan.

Kogan hélt tvenna tónleika í Sal Chaillot. Þeir sóttu meira en 5000 manns – meðlimir diplómatískra hersveita, þingmenn og auðvitað venjulegir gestir. Stjórnandi er Charles Bruck. Fluttir voru konsertar eftir Mozart (G-dúr), Brahms og Paganini. Með flutningi Paganini-konsertsins hneykslaði Kogan áhorfendur bókstaflega. Hann lék hana í heild sinni, með öllum þeim kadensum sem hræða marga fiðluleikara. Dagblaðið Le Figaro skrifaði: „Með því að loka augunum gætirðu fundið að alvöru galdramaður væri að koma fram fyrir framan þig. Blaðið benti á að „strangt leikni, hreinleiki hljóðs, ríkur tónhljómur gladdi hlustendur sérstaklega við flutning Brahmskonsertsins.

Gætum að efnisskránni: Þriðja konsert Mozarts, Brahms konsert og Paganini konsert. Þetta er sú verk sem Kogan hefur oftast flutt (fram til dagsins í dag). Þar af leiðandi hófst "annað stigið" - þroskatímabil flutnings Kogans - um miðjan fimmta áratuginn. Þegar ekki aðeins Paganini, heldur einnig Mozart, er Brahms orðið „hestar“ hans. Frá þeim tíma hefur flutningur þriggja konserta á einu kvöldi verið algengur viðburður í tónleikastarfi hans. Það sem hinn flytjandinn fer fyrir sem undantekning, fyrir Kogan er normið. Hann elskar hringrásir - sex sónötur eftir Bach, þrír konsertar! Auk þess eru tónleikarnir á dagskrá eins kvölds að jafnaði í skörpum andstæðum í stíl. Mozart er borinn saman við Brahms og Paganini. Af áhættusamustu samsetningunum stendur Kogan undantekningarlaust uppi sem sigurvegari og gleður hlustendur með fíngerðri tilfinningu fyrir stíl, list listrænnar umbreytingar.

Á fyrri hluta 50. áratugarins var Kogan ákaft upptekinn við að stækka efnisskrá sína og hápunktur þess ferlis var hinn stórkostlegi þáttur „Þróun fiðlukonsertsins“ sem hann gaf leiktíðina 1956/57. Dagskráin samanstóð af sex kvöldum og á þeim voru haldnir 18 tónleikar. Áður en Kogan var fluttur var svipaður hringur af Oistrakh á árunum 1946-1947.

Þar sem Kogan er í eðli hæfileika sinna listamaður á stóru tónleikaplani, byrjar Kogan að veita kammertegundum mikla athygli. Þeir mynda tríó með Emil Gilels og Mstislav Rostropovich og flytja opin kammerkvöld.

Fastasveit hans með Elizavetu Gilels, glöggum fiðluleikara, verðlaunahafa í fyrstu Brussel-keppninni, sem varð eiginkona hans á fimmta áratugnum, er stórkostleg. Sónötur eftir Y. Levitin, M. Weinberg og fleiri voru samdar sérstaklega fyrir sveit þeirra. Sem stendur hefur þessi fjölskylduhópur verið auðgaður með einum meðlimi til viðbótar - sonur hans Pavel, sem fetaði í fótspor foreldra sinna og varð fiðluleikari. Öll fjölskyldan heldur sameiginlega tónleika. Í mars 50 fór fyrsti flutningur þeirra á Konsert fyrir þrjár fiðlur eftir ítalska tónskáldið Franco Mannino fram í Moskvu; Höfundur flaug sérstaklega á frumsýninguna frá Ítalíu. Sigurgangurinn var algjör. Leonid Kogan á langt og sterkt skapandi samstarf við Kammersveit Moskvu undir stjórn Rudolfs Barshai. Undirleik þessarar hljómsveitar öðlaðist flutningur Kogan á Bach- og Vivaldi-konsertunum algjöra samheldni, mjög listrænan hljóm.

Árið 1956 hlustaði Suður-Ameríka á Kogan. Hann flaug þangað um miðjan apríl með píanóleikaranum A. Mytnik. Þeir áttu leið - Argentínu, Úrúgvæ, Chile og á leiðinni til baka - stutt stopp í París. Þetta var ógleymanleg ferð. Kogan lék í Buenos Aires í gömlu Suður-Ameríku Cordoba, flutti verk Brahms, Chaconne eftir Bach, Brasilíska dansana eftir Millau og leikritið Cueca eftir argentínska tónskáldið Aguirre. Í Úrúgvæ kynnti hann hlustendum Konsert Khachaturians, sem spilaður var í fyrsta sinn á meginlandi Suður-Ameríku. Í Chile hitti hann skáldið Pablo Neruda og á veitingastað hótelsins þar sem hann og Mytnik gistu heyrði hann magnaðan leik hins fræga gítarleikara Allan. Eftir að hafa þekkt sovésku listamennina flutti Allan fyrir þá fyrsta hluta Tunglskinssónötu Beethovens, verk eftir Granados og Albeniz. Hann var að heimsækja Lolitu Torres. Á leiðinni til baka, í París, sótti hann afmæli Marguerite Long. Á tónleikum hans meðal áhorfenda voru Arthur Rubinstein, sellóleikari Charles Fournier, fiðluleikari og tónlistargagnrýnandi Helene Jourdan-Morrange og fleiri.

Á tímabilinu 1957/58 ferðaðist hann um Norður-Ameríku. Þetta var frumraun hans í Bandaríkjunum. Í Carnegie Hall flutti hann Brahms-konsertinn undir stjórn Pierre Monte. „Hann var greinilega kvíðin, eins og allir listamenn sem koma fram í fyrsta skipti í New York ættu að vera,“ skrifaði Howard Taubman í The New York Times. – En um leið og fyrsta högg bogans á strengina hljómaði varð öllum ljóst – við höfum fullunninn meistara fyrir framan okkur. Stórkostleg tækni Kogans þekkir enga erfiðleika. Í hæstu og erfiðustu stöðunum er hljóð hans áfram skýrt og hlýðir algjörlega öllum tónlistaráformum listamannsins. Hugmynd hans um Konsertinn er víðfeðm og mjó. Fyrri hlutinn var leikinn af glæsibrag og dýpt, sá síðari söng af ógleymanlegum svipbrigðum, sá þriðji sópaður í fagnaðardans.

„Ég hef aldrei hlustað á fiðluleikara sem gerir svo lítið til að heilla áhorfendur og svo mikið til að flytja tónlistina sem þeir spila. Hann hefur aðeins sitt einkennandi, óvenjulega ljóðræna, fágaða tónlistarskap,“ skrifaði Alfred Frankenstein. Bandaríkjamenn tóku eftir hógværð listamannsins, hlýju og mannúð í leik hans, fjarveru á einhverju prýðilegu, ótrúlegu tæknifrelsi og heilleika orðalags. Sigurgangurinn var algjör.

Það er merkilegt að bandarískir gagnrýnendur vöktu athygli á lýðræðishyggju listamannsins, einfaldleika hans, hógværð og í leiknum – að einhverjir þættir í fagurfræði eru ekki til staðar. Og þetta er Kogan vísvitandi. Í yfirlýsingum hans er mikið rými gefið fyrir samskipti listamannsins og almennings, hann telur að á meðan hlustað sé eftir listrænum þörfum hans eins og hægt er verði um leið að bera mann inn á svið alvöru tónlistar, með því að krafturinn til að framkvæma sannfæringu. Skapgerð hans, ásamt vilja, hjálpar til við að ná slíkum árangri.

Þegar hann kom fram í Japan (1958), eftir Bandaríkin, skrifuðu þeir um hann: „Í flutningi Kogan, hinnar himnesku tónlist Beethovens, varð Brahms jarðneskur, lifandi, áþreifanlegur. Í stað fimmtán tónleika hélt hann sautján. Koma hans var metin sem stærsti viðburður tónlistartímabilsins.

Árið 1960 var opnun sýningarinnar um vísindi, tækni og menningu Sovétríkjanna í Havana, höfuðborg Kúbu. Kogan og eiginkona hans Lisa Gilels og tónskáldið A. Khachaturian komu í heimsókn til Kúbverja en úr verkum þeirra var efnisskrá hátíðartónleikanna tekin saman. Skapmiklir Kúbverjar brutu næstum salinn af ánægju. Frá Havana fóru listamennirnir til Bogota, höfuðborgar Kólumbíu. Í kjölfar heimsóknar þeirra var Kólumbíu-Sovétríkjunum félaginu skipulagt þar. Síðan fylgdi Venesúela og á leiðinni aftur til heimalands síns - Parísar.

Af síðari ferðum Kogans standa ferðir til Nýja Sjálands upp úr, þar sem hann hélt tónleika með Lisa Gilels í tvo mánuði og aðra tónleikaferð um Ameríku árið 1965.

Nýja Sjáland skrifaði: „Það er enginn vafi á því að Leonid Kogan er besti fiðluleikari sem nokkurn tíma hefur heimsótt landið okkar. Hann er á pari við Menuhin, Oistrakh. Sameiginleg sýning Kogan með Gilels vekur einnig ánægju.

Skemmtilegt atvik átti sér stað á Nýja Sjálandi sem dagblaðið Sun lýsti á gamansaman hátt. Fótboltalið gisti á sama hóteli með Kogan. Við undirbúning tónleikanna vann Kogan allt kvöldið. Um 23:XNUMX sagði einn leikaranna, sem ætlaði að fara að sofa, reiður við afgreiðslustúlkuna: „Segðu fiðluleikaranum sem býr við enda gangsins að hætta að spila.

„Herra,“ svaraði burðarvörðurinn reiðilega, „svona talar þú um einn merkasta fiðluleikara heims!

Eftir að hafa ekki náð að framfylgja beiðni sinni frá burðarmanninum fóru leikmenn til Kogan. Varafyrirliði liðsins vissi ekki að Kogan talaði ekki ensku og ávarpaði hann með eftirfarandi „alveg ástralskum orðum“:

– Hæ, bróðir, hættirðu ekki að leika þér með balalaikana þína? Komdu, loksins, taktu upp og leyfðu okkur að sofa.

Þar sem Kogan skildi ekki neitt og trúði því að hann væri að eiga við annan tónlistarunnanda sem bað um að fá að spila eitthvað sérstaklega fyrir hann, svaraði Kogan „násamlega beiðninni um að „rjúka af“ með því að flytja fyrst snilldar cadenza og síðan glaðlegt Mozart-verk. Fótboltaliðið hörfaði í upplausn.“

Áhugi Kogan á sovéskri tónlist er mikill. Hann leikur stöðugt konserta eftir Shostakovich og Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, tónleikar „Rhapsody“ eftir A. Khachaturian, Sónata eftir A. Nikolaev, „Aria“ eftir G. Galynin tileinkuðu honum tónleika sína.

Kogan hefur komið fram með helstu tónlistarmönnum heims - hljómsveitarstjóranum Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, píanóleikurunum Emil Gilels, Arthur Rubinstein og fleirum. „Mér finnst mjög gaman að spila með Arthur Rubinstein,“ segir Kogan. „Þetta vekur mikla gleði í hvert skipti. Í New York varð ég þeirrar gæfu aðnjótandi að spila með honum tvær af sónötum Brahms og áttundu sónötu Beethovens á gamlárskvöld. Ég var hrifinn af tilfinningu fyrir samsetningu og takti þessa listamanns, hæfileika hans til að komast strax inn í kjarna ætlunar höfundarins ... “

Kogan sýnir sig líka sem hæfileikaríkur kennari, prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu. Eftirtaldir ólust upp í bekk Kogans: japanski fiðluleikarinn Ekko Sato, sem hlaut titilinn verðlaunahafi III alþjóðlegu Tchaikovsky-keppninnar í Moskvu árið 1966; Júgóslavnesku fiðluleikararnir A. Stajic, V. Shkerlak og fleiri. Eins og bekkur Oistrakh, laðaði bekkur Kogan að nemendur frá mismunandi löndum.

Alþýðulistamaður Sovétríkjanna Kogan árið 1965 hlaut hinn háa titil verðlaunahafa Lenín-verðlaunanna.

Mig langar að ljúka ritgerðinni um þennan frábæra tónlistarmann-listamann með orðum D. Shostakovich: „Þú finnur til djúps þakklætis til hans fyrir ánægjuna sem þú upplifir þegar þú kemur inn í hinn dásamlega, bjarta tónlistarheim ásamt fiðluleikaranum. ”

L. Raaben, 1967

Á sjötta og áttunda áratugnum fékk Kogan alla mögulega titla og verðlaun. Hann hlýtur titilinn prófessor og alþýðulistamaður RSFSR og Sovétríkjanna og Lenín-verðlaunin. Árið 1960 var tónlistarmaðurinn skipaður yfirmaður fiðludeildar Tónlistarskólans í Moskvu. Nokkrar kvikmyndir eru gerðar um fiðluleikarann.

Síðustu tvö ár í lífi Leonid Borisovich Kogan voru sérstaklega viðburðaríkar sýningar. Hann kvartaði yfir því að hafa ekki tíma til að hvíla sig.

Árið 1982 var frumsýnt síðasta verk Kogans, Árstíðirnar fjórar eftir A. Vivaldi. Sama ár fer meistarinn yfir dómnefnd fiðluleikara við VII International PI Tchaikovsky. Hann tekur þátt í tökum á kvikmynd um Paganini. Kogan er kjörinn heiðurs akademískur ítölsku þjóðarakademíunnar „Santa Cecilia“. Hann ferðast um Tékkóslóvakíu, Ítalíu, Júgóslavíu, Grikkland, Frakkland.

Dagana 11. – 15. desember fóru fram síðustu tónleikar fiðluleikarans í Vínarborg þar sem hann flutti Beethovenkonsertinn. Þann 17. desember lést Leonid Borisovich Kogan skyndilega á leiðinni frá Moskvu á tónleika í Yaroslavl.

Meistarinn skildi eftir marga nemendur - verðlaunahafa allra bandalaga og alþjóðlegra keppna, fræga flytjenda og kennara: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler og fleiri. Erlendir fiðluleikarar lærðu hjá Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.