Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Þetta er Mozart nítjándu aldar, bjartasta tónlistarhæfileikinn, sem skilur skýrast mótsagnir tímans og sættir þær best af öllu. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy er þýskt tónskáld af Schumann-kynslóðinni, hljómsveitarstjóri, kennari, píanóleikari og tónlistarkennari. Fjölbreytt starfsemi hans var undirgefni göfugustu og alvarlegustu markmiðunum - hún stuðlaði að uppgangi tónlistarlífs Þýskalands, eflingu þjóðlegra hefða, menntun upplýsts almennings og menntaðra fagmanna.

Mendelssohn fæddist inn í fjölskyldu með langa menningarhefð. Afi verðandi tónskáldsins er frægur heimspekingur; faðir - yfirmaður bankahússins, upplýstur maður, ágætur kunnáttumaður í listum - veitti syni sínum frábæra menntun. Árið 1811 flutti fjölskyldan til Berlínar, þar sem Mendelssohn lærði hjá virtustu kennurum – L. Berger (píanó), K. Zelter (tónsmíði). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt bræðurnir, KM Weber heimsóttu Mendelssohn húsið. JW Goethe hlustaði á leik hins tólf ára gamla píanóleikara. Fundir með stórskáldinu í Weimar voru eftir sem áður fallegustu minningar æsku minnar.

Samskipti við alvarlega listamenn, ýmis tónlistaráhrif, að sækja fyrirlestra við háskólann í Berlín, hið mjög upplýsta umhverfi sem Mendelssohn ólst upp í – allt stuðlaði að hröðum faglegum og andlegum þroska hans. Frá 9 ára aldri hefur Mendelssohn komið fram á tónleikasviðinu, snemma á 20. áratugnum. fyrstu skrif hans birtast. Þegar í æsku hófst fræðslustarfsemi Mendelssohns. Flutningur Matteusarpassíunnar eftir JS Bach (1829) undir hans stjórn varð sögulegur viðburður í tónlistarlífi Þýskalands, sem hvatti til að endurvekja verk Bachs. Árin 1833-36. Mendelssohn gegnir starfi tónlistarstjóra í Düsseldorf. Löngunin til að hækka flutningsstigið, fylla á efnisskrána með klassískum verkum (óratoríur eftir GF Handel og I. Haydn, óperur eftir WA Mozart, L. Cherubini) lenti í afskiptaleysi borgaryfirvalda, tregðu þýskir borgarar.

Starfsemi Mendelssohns í Leipzig (frá 1836) sem stjórnandi Gewandhaus-hljómsveitarinnar stuðlaði að nýrri blómgun í tónlistarlífi borgarinnar, þegar á 100. öld. frægur fyrir menningarhefðir sínar. Mendelssohn leitaðist við að vekja athygli hlustenda á stærstu listaverkum fyrri tíma (óratóríur Bachs, Händels, Haydn, hátíðarmessunnar og níunda sinfónía Beethovens). Menntunarmarkmiðum var einnig fylgt eftir með hringrás sögulegra tónleika – eins konar víðsýni um þróun tónlistar frá Bach til samtímatónskáldanna Mendelssohn. Í Leipzig heldur Mendelssohn tónleika með píanótónlist, flytur orgelverk Bachs í St. Thomas kirkjunni, þar sem „kantorinn mikli“ þjónaði fyrir 1843 árum. Árið 38, að frumkvæði Mendelssohns, var fyrsti tónlistarskólinn í Þýskalandi opnaður í Leipzig, að fyrirmynd sem tónlistarsalir voru búnir til í öðrum þýskum borgum. Á Leipzig-árunum náði verk Mendelssohn hámarki sínu í blóma, þroska, leikni (fiðlukonsert, skosk sinfónía, tónlist við Draum á Jónsmessunótt eftir Shakespeare, síðustu minnisbækur Songs without Words, óratoría Elías o.s.frv.). Stöðug spenna, styrkleiki flutnings og kennslu grefur smám saman undan styrk tónskáldsins. Mikil yfirvinna, ástvinamissir (skyndilegt andlát systur Fannýjar) færði dauðann nær. Mendelssohn lést XNUMX ára að aldri.

Mendelssohn laðaðist að ýmsum tegundum og formum, frammistöðu. Af jafnri kunnáttu samdi hann fyrir sinfóníuhljómsveitina og píanóið, kór og orgel, kammersveit og rödd, og sýndi hina sönnu fjölhæfni hæfileika, æðstu fagmennsku. Strax í upphafi ferils síns, 17 ára að aldri, skapaði Mendelssohn forleikinn „Draumur á Jónsmessunótt“ – verk sem sló samtíma hans með lífrænni hugmyndafræði og útfærslu, þroska tækni tónskálda og ferskleika og auðlegð ímyndunaraflsins. . „Blómgun æskunnar gætir hér, þar sem, ef til vill, í engu öðru verki tónskáldsins, tók fullunnin meistari sitt fyrsta flugtak á ánægjulegri stund. Í einþátta dagskrárforleiknum, innblásin af gamanleik Shakespeares, voru mörk tónlistarheims og ljóðræns tónskálds skilgreind. Þetta er létt fantasía með ívafi af scherzo, flugi, undarlegum leik (frábærir dansar álfa); ljóðrænar myndir sem sameina rómantískan eldmóð, spennu og skýrleika, göfugi tjáningar; þjóðlaga- og myndrænar, epískar myndir. Tegund tónleikadagskrár sem Mendelssohn bjó til var þróuð í sinfónískri tónlist 40. aldar. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Í upphafi XNUMXs. Mendelssohn sneri aftur að Shakespeares gamanleik og samdi tónlist við leikritið. Bestu númerin samanstanda af hljómsveitarsvítu, sem er rótgróin á tónleikaskránni (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Innihald margra verka Mendelssohns tengist beinum lífshrifum frá ferðum til Ítalíu (sólríkt, gegnsýrt af suðurljósi og hlýju „Ítalska sinfónían“ – 1833), sem og til norðurlandanna – Englands og Skotlands (myndir af hafinu). þáttur, norður-epíkin í forleiknum „Fingalshellir“ („Hebridesfjöldinn“), „Sjóþögn og hamingjusöm sigling“ (bæði 1832), í „skosku“ sinfóníunni (1830-42).

Uppistaðan í píanóverki Mendelssohns var „Söngvar án orða“ (48 stykki, 1830-45) – dásamleg dæmi um ljóðrænar smámyndir, ný tegund rómantískrar píanótónlistar. Öfugt við hinn stórbrotna bravúrpíanóleika sem var útbreiddur á þessum tíma, skapaði Mendelssohn verk í kammerstíl, sem afhjúpaði umfram allt kantlínuna, hljómmikla möguleika hljóðfærsins. Tónskáldið laðaði líka að sér þætti tónleikaleiks – virtúósa ljómi, hátíðleiki, glaðværð samsvaraði listrænu eðli hans (2 konsertar fyrir píanó og hljómsveit, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo o.s.frv.). Hinn frægi fiðlukonsert í e-moll (1844) kom inn í klassíska sjóð tegundarinnar ásamt konsertum eftir P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Óratóríurnar „Paul“, „Elía“, kantatan „Fyrsta Walpurgis Night“ (samkvæmt Goethe) lögðu mikið af mörkum til sögu kantötu-óratoríugreina. Þróun upprunalegra hefða þýskrar tónlistar var haldið áfram með prelúdíum og fúgum Mendelssohns fyrir orgel.

Tónskáldið ætlaði mörg kórverk fyrir áhugamannakórafélög í Berlín, Düsseldorf og Leipzig; og kammertónverk (lög, söng- og hljóðfærasveitir) – fyrir áhugamenn, heimatónlist, afar vinsæl í Þýskalandi á öllum tímum. Sköpun slíkrar tónlistar, sem beint var til upplýstra áhugamanna, en ekki aðeins til fagfólks, stuðlaði að framkvæmd aðal sköpunarmarkmiðs Mendelssohns - að fræða smekk almennings, kynna það á virkan hátt fyrir alvarlegum, mjög listrænum arfi.

I. Okhalova

• Skapandi leið →
• Sinfónísk sköpun →
• Forleikur →
• Óratóríur →
• Píanósköpun →
• «Lög án orða» →
• Strengjakvartettar →
• Listi yfir verk →

Staður og staða Mendelssohns í sögu þýskrar tónlistar var rétt auðkennd af PI Tchaikovsky. Mendelssohn, með orðum hans, „verður alltaf áfram fyrirmynd óaðfinnanlegrar hreinleika stíls, og á bak við hann verður viðurkennd skarpgreind tónlistareinkenni, föl fyrir útgeislun slíkra snillinga eins og Beethoven – en mjög háþróaður úr hópi fjölda handverks tónlistarmanna þýska skólans."

Mendelssohn er einn þeirra listamanna sem hafa náð þeirri einingu og heilindum sem sumum samtímamönnum hans með bjartari og víðfeðmari hæfileika tókst ekki alltaf að ná fram.

Sköpunarvegur Mendelssohns þekkir ekki skyndileg bilun og djarfar nýjungar, kreppuástand og brattar hækkanir. Þetta þýðir ekki að þetta hafi gengið hugsunarlaust og skýlaust fram. Fyrsta einstaka „umsókn“ hans um meistara og sjálfstæðan skapara – forleikurinn „Draumur á Jónsmessunótt“ – er perla sinfónískrar tónlistar, ávöxtur mikils og markviss verks, undirbúið af margra ára fagmenntun.

Alvarleiki sérþekkingar sem aflað var frá barnæsku, fjölhæfur vitsmunaþroski hjálpuðu Mendelssohn í dögun skapandi lífs síns að útlista nákvæmlega þann hring myndanna sem heillaði hann, sem í langan tíma, ef ekki að eilífu, fangaði ímyndunarafl hans. Í heimi grípandi ævintýra virtist hann hafa fundið sjálfan sig. Mendelssohn teiknaði töfrandi leik af blekkingum myndum og tjáði ljóðræna sýn sína á raunheiminn á myndrænan hátt. Lífsreynsla, þekking á alda uppsöfnuðum menningarverðmætum seddu vitsmunina, innleiddu "leiðréttingar" í ferli listrænna umbóta, dýpkuðu innihald tónlistar verulega, bættu við það með nýjum hvötum og tónum.

Hins vegar var samhljóða heilindi tónlistarhæfileika Mendelssohns sameinuð þröngum sköpunarsviði hans. Mendelssohn er fjarri ástríðufullri hvatvísi Schumanns, spenntri upphafningu Berlioz, harmleik og þjóðernis-þjóðræknishetju Chopin. Sterkar tilfinningar, anda mótmæla, þrálátri leit að nýjum formum, hann var á móti æðruleysi hugsunarinnar og hlýju mannlegra tilfinninga, strangri reglusemi formanna.

Á sama tíma fer myndræn hugsun Mendelssohns, innihald tónlistar hans, sem og þær tegundir sem hann skapar í, ekki út fyrir meginstraum rómantíklistarinnar.

Jónsmessunæturdraumur eða Hebríðarnar eru ekki síður rómantísk en verk eftir Schumann eða Chopin, Schubert eða Berlioz. Þetta er dæmigert fyrir hina margþættu tónlistarrómantík, þar sem ýmsir straumar skárust, við fyrstu sýn virtust pólar.

Mendelssohn liggur við væng þýskrar rómantíkur, sem á uppruna sinn í Weber. Stórkostlegur og fantasía sem einkennir Weber, líflegur heimur náttúrunnar, ljóð fjarlægra sagna og sagna, uppfærð og stækkuð, glitrar í tónlist Mendelssohns með nýfundnum litríkum tónum.

Af miklu úrvali rómantískra þema sem Mendelssohn snerti, fengu þemu sem tengdust ríki fantasíunnar listrænustu útfærsluna. Það er ekkert drungalegt eða djöfullegt í fantasíu Mendelssohns. Þetta eru bjartar náttúrumyndir, fæddar af þjóðlegum fantasíu og á víð og dreif í mörgum ævintýrum, goðsögnum eða innblásnar af epískum og sögulegum þjóðsögum, þar sem veruleiki og fantasía, veruleiki og ljóðrænn skáldskapur eru nátengdir.

Frá þjóðlegum uppruna fígúratívunnar – óhylja litarefninu, sem léttleiki og þokka, mjúkir textar og flug „frábæra“ tónlistar Mendelssohns samræmast svo eðlilega.

Rómantískt þema náttúrunnar er ekki síður nærtækt og eðlilegt fyrir þennan listamann. Tiltölulega sjaldan grípur Mendelssohn til ytri lýsingar, miðlar tiltekinni „stemningu“ landslagsins með fínustu tjáningartækni, sem kallar fram líflega tilfinningalega tilfinningu þess.

Mendelssohn, framúrskarandi meistari í ljóðrænu landslagi, skildi eftir stórkostlegar blaðsíður af myndtónlist í verkum eins og Hebríðunum, Draumi á Jónsmessunótt, Skosku sinfóníuna. En myndir náttúrunnar, fantasíunnar (oft eru þær ofnar órjúfanlega) eru gegnsýrðar mjúkri ljóðrænu. Lyricism - mikilvægasti eiginleiki hæfileika Mendelssohns - litar öll verk hans.

Þrátt fyrir skuldbindingu sína við list fyrri tíma er Mendelssohn sonur á hans aldri. Lýríski þátturinn í heiminum, ljóðræni þátturinn réði fyrirfram stefnu listrænnar leitar hans. Samhliða þessari almennu stefnu í rómantískri tónlist er stöðug hrifning Mendelssohns á hljóðfærasmámyndum. Öfugt við klassíska listina og Beethoven, sem ræktaði flókin monumental form, í samræmi við heimspekilega alhæfingu lífsferla, í list rómantíkuranna er söngurinn, lítill hljóðfæraleikur, í forgrunni. Til að fanga fíngerðustu og skammvinnustu tónum tilfinninga reyndust lítil form vera lífrænust.

Sterk tenging við lýðræðislega hversdagslist tryggði „styrk“ nýrrar tegundar tónlistarsköpunar, hjálpaði til við að þróa ákveðna hefð fyrir henni. Frá upphafi XNUMX. aldar hefur ljóðræn hljóðfærasmámynd tekið stöðu eins af fremstu tegundum. Víðtæk fulltrúi í verkum Weber, Field, og sérstaklega Schubert, hefur tegund hljóðfærasmámynda staðist tímans tönn, heldur áfram að vera til og þróast við nýjar aðstæður XNUMX. aldar. Mendelssohn er beinn arftaki Schuberts. Heillandi smámyndir liggja við spuna eftir Schubert - píanóforte Songs Without Words. Þessir verkir töfra með ósvikinni einlægni, einfaldleika og einlægni, fullkomni formanna, einstakri þokka og kunnáttu.

Nákvæm lýsing á verkum Mendelssohns gefur Anton Grigorievich Rubinshtein: „... í samanburði við aðra frábæra rithöfunda, hann (Mendelssohn. – VG) skorti dýpt, alvarleika, glæsileika...", en "...allar sköpunarverk hans eru fyrirmynd hvað varðar fullkomnun forms, tækni og samræmis... "Söngur án orða" hans er fjársjóður hvað varðar texta og píanóþokka... "Fiðlan hans" Concerto“ er einstakur í ferskleika, fegurð og göfugum virtúósík … Þessi verk (þar á meðal eru Rubinstein Draumur á Jónsmessunótt og Hellir Fingal. – VG) … setja hann á par við æðstu fulltrúa tónlistarlistarinnar …“

Mendelssohn skrifaði gríðarlega fjölda verka í ýmsum tegundum. Þar á meðal eru mörg stór verk: óratoríur, sinfóníur, konsertforleikur, sónötur, konsertar (píanó og fiðla), mikið af hljóðfæraleik kammertónlist: tríó, kvartett, kvintett, oktett. Það eru andleg og veraldleg söng- og hljóðfæratónverk, auk tónlist fyrir dramatísk leikrit. Mendelssohn heiðraði hina vinsælu tegund sönghóps verulega; hann samdi mörg einleiksverk fyrir einstök hljóðfæri (aðallega fyrir píanó) og fyrir rödd.

Verðmætt og áhugavert er að finna á hverju sviði verka Mendelssohns, í hvaða listgrein sem er. Að sama skapi birtust dæmigerðustu og sterkustu eiginleikar tónskáldsins á tveimur sviðum sem virðast ekki samliggjandi – í textum píanósmámynda og í fantasíu hljómsveitarverka hans.

V. Galatskaya

Verk Mendelssohns er eitt merkasta fyrirbærið í þýskri menningu á 19. öld. Samhliða verkum listamanna eins og Heine, Schumann, hins unga Wagners, endurspeglaði það listræna uppgang og samfélagsbreytingar sem urðu á milli byltinganna tveggja (1830 og 1848).

Menningarlíf Þýskalands, sem öll starfsemi Mendelssohns er órjúfanlega tengd, á þriðja og fjórða áratugnum einkenndist af verulegri endurvakningu lýðræðislegra afla. Andstaða róttækra hringa, ósamþykkt á móti afturhaldssömu alræðisstjórninni, tók á sig æ opnari pólitískar myndir og slóst inn í hin ýmsu svið andlegs lífs almennings. Félagslega ásakandi tilhneigingar í bókmenntum (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) komu greinilega fram, skóli „pólitískrar ljóða“ myndaðist (Weert, Herweg, Freiligrat), vísindaleg hugsun blómstraði, sem miðar að því að rannsaka þjóðmenningu (rannsóknir á sögu þýskrar tungu, goðafræði og bókmennta sem tilheyra Grimm, Gervinus, Hagen).

Skipulag fyrstu þýsku tónlistarhátíðanna, uppsetning á þjóðaróperum eftir Weber, Spohr, Marschner, hinn unga Wagner, útbreiðslu menntatónlistarblaðamennsku þar sem baráttan fyrir framsækinni list var háð (blað Schumanns í Leipzig, A. Marx í Berlín) – allt þetta, ásamt mörgum öðrum svipuðum staðreyndum, talaði um vöxt þjóðlegrar sjálfsvitundar. Mendelssohn lifði og starfaði í andrúmslofti mótmæla og vitsmunalegrar gerjunar, sem setti einkennandi spor í menningu Þýskalands á þriðja og fjórða áratugnum.

Í baráttunni gegn þröngri hagsmunahópi borgara, gegn hnignun hugmyndafræðilegs hlutverks listarinnar, völdu framsæknir listamenn þess tíma aðrar leiðir. Mendelssohn sá útnefningu sína í endurvakningu hinna háu hugsjóna klassískrar tónlistar.

Áhugalaus um pólitískar baráttuform, vanrækti vísvitandi, ólíkt mörgum samtíðarmönnum sínum, vopn tónlistarblaðamennskunnar, engu að síður var Mendelssohn afburða listamannakennari.

Öll hans margþætta starfsemi sem tónskáld, hljómsveitarstjóri, píanóleikari, skipuleggjandi, kennari var gegnsýrð af fræðsluhugmyndum. Í lýðræðislist Beethovens, Handel, Bach, Gluck sá hann æðstu tjáningu andlegrar menningar og barðist af óþrjótandi krafti við að festa lögmál þeirra í sessi í nútíma tónlistarlífi Þýskalands.

Framsæknar vonir Mendelssohns réðu eðli verks hans sjálfs. Með hliðsjón af tísku, léttri tónlist frá borgaralegum stofum, vinsælum leiksviðum og skemmtileikhúsum, drógu verk Mendelssohn að sér með alvarleika sínum, skírlífi, „óaðfinnanlegum stílhreinleika“ (Tchaikovsky).

Merkilegur eiginleiki í tónlist Mendelssohns var mikið framboð. Að þessu leyti skipaði tónskáldið sérstöðu meðal samtímamanna sinna. List Mendelssohns svaraði til listræns smekks víðtæks lýðræðislegs umhverfis (sérstaklega þýskt). Þemu hans, myndir og tegundir voru nátengdar þýskri menningu samtímans. Verk Mendelssohn endurspegluðu víða ímyndir þjóðlegra ljóðrænna þjóðsagna, nýjustu rússnesku ljóða- og bókmenntanna. Hann treysti staðfastlega á tónlistarstefnur sem hafa lengi verið til í þýsku lýðræðisumhverfi.

Stóru kórverk Mendelssohns eru lífrænt tengd hinum fornu þjóðlegu hefðum sem ná ekki aðeins til Beethoven, Mozarts, Haydn, heldur enn lengra í djúp sögunnar - til Bach, Handel (og jafnvel Schutz). Hin nútímalega vinsæla „leaderthafel“ hreyfing endurspeglaðist ekki aðeins í hinum fjölmörgu kórum Mendelssohns, heldur einnig í mörgum hljóðfæratónverkum, einkum á hinum frægu „Söngvum án dýrðar“. Hann laðaðist undantekningarlaust að hversdagslegum myndum þýskrar borgartónlistar - rómantík, kammersveit, ýmis konar píanótónlist heima. Einkennandi stíll nútíma hversdagstegunda sló jafnvel inn í verk tónskáldsins, skrifuð á monumental-klassískan hátt.

Loks sýndi Mendelssohn þjóðlögum mikinn áhuga. Í mörgum verkum, einkum í rómantík, leitaðist hann við að nálgast innblástur þýskrar þjóðsagna.

Fylgi Mendelssohns við klassískar hefðir færði honum ásakanir um íhaldssemi frá hlið hinna róttæku ungu tónskálda. Á sama tíma var Mendelssohn óendanlega langt frá þeim fjölmörgu epigonum sem, í skjóli trúmennsku við klassíkina, fylltu tónlistina með miðlungs endurhleðslu á verkum liðinna tíma.

Mendelssohn hermdi ekki eftir klassíkinni, hann reyndi að endurvekja lífvænlegar og háþróaðar meginreglur þeirra. Mendelssohn, sem er textahöfundur par excellence, skapaði dæmigerðar rómantískar myndir í verkum sínum. Hér eru „tónlistarstundir“ sem endurspegla ástand innri heims listamannsins og fíngerðar andlega myndir af náttúrunni og lífi. Á sama tíma eru í tónlist Mendelssohns engin ummerki um dulspeki, þoku, svo einkennandi fyrir afturhaldsstefnur þýskrar rómantíkur. Í list Mendelssohn er allt skýrt, edrú, lífsnauðsynlegt.

„Alls staðar stígur maður á fasta grund, á blómlegri þýskri jarðvegi,“ sagði Schumann um tónlist Mendelssohns. Það er líka eitthvað Mozartískt í þokkafullu, gegnsæju útliti hennar.

Tónlistarstíll Mendelssohns er vissulega einstaklingsbundinn. Hið skýra lag sem tengist hversdagslegum söngstíl, tegund og dansþáttum, tilhneigingin til að hvetja til þróunar og loks jafnvægi, fáguð form færa tónlist Mendelssohns nær list þýsku sígildanna. En klassískur hugsunarháttur er í verkum hans sameinaður rómantískum einkennum. Harmónískt mál hans og hljóðfæraleikur einkennist af auknum áhuga á litagleði. Mendelssohn er sérstaklega nálægt þeim kammertegundum sem eru dæmigerðar fyrir þýska rómantíkur. Hann hugsar út frá hljómum nýs píanós, nýrrar hljómsveitar.

Með allri alvarleika, göfgi og lýðræðislegu eðli tónlistar sinnar náði Mendelssohn enn ekki þeirri sköpunardýpt og krafti sem einkenndi frábæru forvera sína. Hið smáborgaralega umhverfi, sem hann barðist gegn, skildi eftirtektarverð spor í hans eigin verk. Hún er að mestu laus við ástríðu, ósvikna hetjudáð, hún skortir heimspekilega og sálræna dýpt og það er áberandi skortur á dramatískum átökum. Ímynd nútímahetjunnar, með flóknara hugar- og tilfinningalífi sínu, endurspeglaðist ekki í verkum tónskáldsins. Mendelssohn hefur mest af öllu tilhneigingu til að sýna björtu hliðar lífsins. Tónlist hans er að mestu leyti glæsileg, viðkvæm, með mikilli unglegri áhyggjulausri glettni.

En á bakgrunni spennuþrungins, mótsagnakennds tímabils sem auðgaði listina með uppreisnarrómantík Byrons, Berlioz, Schumanns, talar rólegt eðli tónlistar Mendelssohns um ákveðna takmörkun. Tónskáldið endurspeglaði ekki aðeins styrkleikann í félagssögulegu umhverfi sínu heldur einnig veikleika hans. Þessi tvískipting réði fyrir fram sérkennilegum örlögum sköpunararfs hans.

Á meðan hann lifði og í nokkurn tíma eftir dauða hans hneigðist almenningsálitið að meta tónskáldið sem mikilvægasta tónlistarmanninn eftir Beethoven-tímann. Á seinni hluta aldarinnar kom fram lítilsvirðing við arfleifð Mendelssohns. Þetta var mjög auðveldað af epigonum hans, en í verkum hans hrörnuðu klassísk einkenni tónlistar Mendelssohns í akademískt efni, og ljóðrænt innihald hennar, sem snerist í átt að viðkvæmni, í hreinskilinn tilfinningasemi.

Og samt, á milli Mendelssohns og „Mendelssohnismans“ er ekki hægt að setja jafnaðarmerki, þó ekki sé hægt að neita vel þekktum tilfinningalegum takmörkunum listar hans. Alvarleiki hugmyndarinnar, klassísk fullkomnun formsins með ferskleika og nýbreytni listrænna aðferða – allt gerir þetta verk Mendelssohns tengt verkum sem hafa fest og djúpt inn í líf þýsku þjóðarinnar, inn í þjóðmenningu hennar.

V. Konen

• Skapandi leið Mendelssohns →