Heimakennsla fyrir píanóleikara: hvernig á að gera heimavinnu að fríi, ekki refsingu? Af persónulegri reynslu píanókennara

Að gera heimanám er eilífur ásteytingarsteinn milli kennara og nemanda, barns og foreldris. Það sem við gerum ekki til að fá ástkæru börnin okkar til að setjast niður með hljóðfæri! Sumir foreldrar lofa ljúfum fjöllum og skemmtilegri stund með tölvudóti, aðrir setja nammi undir lok, sumir ná að setja peninga í nótnablöð. Hvað sem þeim dettur í hug!

Mig langar að deila reynslu minni á sviði píanókennslu, því árangur af heimaæfingum píanóleikara hefur bein áhrif á árangur og gæði allrar tónlistarstarfsemi.

Ég velti því fyrir mér hvort tónlistarkennarar hafi einhvern tíma haldið að starf þeirra sé svipað starf læknis? Þegar ég skrifa heimavinnu í dagbók unga nemanda míns, lít ég svo á að það sé ekki verkefni – það er uppskrift. Og gæði heimanámsins fara eftir því hvernig verkefnið (uppskriftin) er skrifuð.

Ég tel mig vera að hugsa um að við þurfum að skipuleggja sýningu í skólanum á „villum“ á verkefnum kennara. Það eru til nóg af meistaraverkum! Til dæmis:

• „Margfaldaðu áferð leikritsins!“;
• "Lærðu oft heima án truflana!";
• "Skilgreindu rétta fingrasetningu og lærðu!";
• "Reyndu út inntónun þína!" o.s.frv.

Þannig að ég ímynda mér hvernig nemandi sest við hljóðfærið, opnar nóturnar og margröddar áferðina með tónfalli og án truflana!

Heimur barna er þannig uppbyggður að aðalhvatinn og hvatinn til hvers kyns aðgerða barnsins verður ÁHUGI og LEIK! Það er ÁHUGI sem ýtir barninu í fyrsta skrefið, í fyrsta mar og mar, að fyrstu þekkingu, til fyrstu ánægju. Og GAME er eitthvað sem er áhugavert fyrir öll börn.

Hér eru nokkrir af leikjunum mínum sem hjálpa til við að kveikja og viðhalda áhuga. Allt er fyrst útskýrt í tímum og þá er úthlutað heimavinnu.

Að spila ritstjórann

Til hvers að leggja fram þurra þekkingu ef þú getur ýtt nemandann til að leita að henni. Allir tónlistarmenn þekkja gildi góðrar klippingar. (Og það skiptir engu máli fyrir meðalnemandann hvort hann spilar Bach samkvæmt Mugellini eða Bartok).

Reyndu að búa til þína eigin útgáfu: skrifaðu undir fingrasetninguna, greindu og tilgreindu formið, bættu við tónfallslínum og tjáningarmerkjum. Ljúktu við einn hluta leikritsins í bekknum og úthlutaðu seinni hlutanum heima. Notaðu bjarta blýanta, það er mjög áhugavert.

Að læra stykki

Allir kennarar þekkja þrjú fræg stig G. Neuhaus við að læra leikrit. En börn þurfa ekki að vita þetta. Reiknaðu út hversu margar kennslustundir þú hefur fram að næstu akademísku tónleikum og gerðu saman verkáætlun. Ef þetta er 1 ársfjórðungur þá eru það oftast 8 vikur af 2 kennslustundum, samtals 16.

Skapandi klipping af nemanda. Mynd eftir E. Lavrenova.

• 5 kennslustundir um þáttun og sameiningu í tvennt;
• 5 kennslustundir til að sameina og leggja á minnið;
• 6 kennslustundir um listskreytingar.

Ef nemandi skipuleggur vinnuáætlun sína nákvæmlega mun hann sjá „hvar hann stendur“ og leiðrétta heimavinnuna sína sjálfur. Skilinn eftir - náð!

Samruni listir og leikur rannsakanda

Tónlist er fullgild listgrein sem talar sitt eigið tungumál, en tungumál sem er skiljanlegt fyrir fólk í öllum löndum. Nemandinn verður að leika meðvitað. . Biðjið nemandann að finna þrjár sýningar á verki sínu á netinu – hlustaðu og greindu. Leyfðu tónlistarmanninum, sem rannsakanda, að finna staðreyndir í ævisögu tónskáldsins, sögu sköpunar leikritsins.

Endurtaka 7 sinnum.

Sjö er ótrúleg tala - sjö dagar, sjö nótur. Það hefur verið sannað að það er endurtekning sjö sinnum í röð sem gefur áhrif. Ég neyði börn ekki til að telja með tölum. Ég setti kúlupennann á DO takkann – þetta er í fyrsta skipti, RE er önnur endurtekning, og þannig með endurtekningum færum við pennann upp á nótuna SI. Af hverju ekki leikur? Og það er miklu skemmtilegra heima.

Kennslutími

Hversu mikið nemandi spilar heima skiptir mig ekki máli, aðalatriðið er útkoman. Auðveldasta leiðin er að greina leikritið frá upphafi til enda, en það mun örugglega leiða til bilunar. Það er áhrifaríkara að skipta öllu í sundur: spilaðu með vinstri hendi, síðan með hægri, hér með tveimur, þar utanað fyrri hlutann, seinni o.s.frv. Gefðu þér 10-15 mínútur á dag fyrir hvert verkefni.

Tilgangur námskeiða er ekki leikurinn, heldur gæði

Af hverju að „gikkja frá upphafi til enda“ ef einn staður gengur ekki upp. Spyrðu nemanda spurningarinnar: „Hvað er auðveldara að plástra gat eða sauma nýjan kjól? Uppáhalds afsökun allra barna, „mér tókst það ekki!“ ætti strax að finna gagnspurningu: "Hvað gerðir þú til að það virki?"

Hefð

Hver kennslustund ætti að hafa þrjá þætti:

Teikningar fyrir tónlist. Mynd eftir E. Lavrenova.

1. tækniþróun;
2. styrking á því sem hefur verið lært;
3. að læra nýja hluti.

Kenndu nemandanum að hita upp fingur sem eins konar helgisiði. Fyrstu 5 mínútur kennslustundarinnar eru upphitun: tónstigar, tónsöngur, hljómar, æfingar eftir S. Gannon o.fl.

Muse-innblástur

Leyfðu nemanda þínum að fá músa-aðstoðarmann (leikfang, fallega mynd, minningu). Þegar þú finnur fyrir þreytu geturðu leitað til hennar til að fá hjálp og orkuuppbót – þetta er auðvitað skáldskapur en virkar frábærlega. Sérstaklega þegar verið er að undirbúa tónleika.

Tónlist er gleði

Þetta mottó ætti að fylgja þér og nemanda þínum í öllu. Tónlistarkennsla heima er ekki lexía eða refsing heldur áhugamál og ástríðu. Engin þörf á að spila tímunum saman. Leyfðu barninu að leika sér á milli þess að gera heimavinnu, helga sig ekki vinnu heldur áhugamáli sínu. En hann spilar af einbeitingu – án þess að vinna sjónvörp, tölvur og aðrar truflanir.