Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Hver hafði heyrt eitt verk eftir Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini eða Stamitz áður en ég byrjaði að skrifa undir nöfnum þeirra? Þeir bjuggu aðeins á síðum tónlistarkennslubóka og tónverk þeirra gleymdust á veggjum klaustra eða söfnuðu ryki í hillum bókasöfnanna. Þessi nöfn voru ekkert annað en tómar skeljar, gamlar gleymdar skikkjur sem ég notaði til að fela sjálfsmynd mína. F. Kleisler

F. Kreisler er síðasti fiðluleikarinn-listamaðurinn, í verkum hans sem hefðir virtúós-rómantískrar listar á XNUMX. Á margan hátt sá hann fyrir túlkunarstrauma nútímans, sem stefnir í aukið frelsi og huglægingu túlkunar. Í framhaldi af hefðum Strausses, J. Liner, borgarþjóðsagna Vínar, skapaði Kreisler fjölmörg fiðlumeistaraverk og útsetningar sem njóta mikilla vinsælda á sviðinu.

Kreisler fæddist í fjölskyldu læknis, áhugafiðluleikara. Frá barnæsku heyrði hann kvartett í húsinu undir forystu föður síns. Tónskáldið K. Goldberg, Z. Freud og fleiri áberandi persónur Vínarborgar hafa verið hér. Frá fjögurra ára aldri lærði Kreisler hjá föður sínum, síðan hjá F. Ober. Þegar 3 ára gamall gekk hann inn í Konservatoríið í Vínarborg til I. Helbesberger. Á sama tíma fór frumflutningur unga tónlistarmannsins fram á tónleikum K. Patti. Samkvæmt tónsmíðakenningunni stundar Kreisler nám hjá A. Bruckner og 7 ára semur strengjakvartett. Frammistaða A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate hefur gríðarlega áhrif á hann. Átta ára gamall útskrifaðist Kreisler frá Konservatoríinu í Vínarborg með gullverðlaun. Tónleikar hans heppnast vel. En faðir hans vill gefa honum alvarlegri skóla. Og Kreisler fer aftur inn í tónlistarskólann, en núna í París. J. Massard (kennari G. Venyavsky) varð fiðlukennari hans og L. Delibes í tónsmíðum, sem réð tónstíl hans. Og hér, eftir 8 ár, fær Kreisler gullverðlaun. Sem tólf ára drengur, ásamt nemanda F. Liszt, M. Rosenthal, fer hann í tónleikaferð um Bandaríkin og þreytir frumraun sína í Boston með tónleikum F. Mendelssohn.

Þrátt fyrir mikla velgengni litla undrabarnsins, heimtar faðirinn fulla listmenntun. Kreisler yfirgefur fiðluna og fer inn í íþróttahúsið. Átján ára fer hann í tónleikaferð til Rússlands. En þegar hann er kominn aftur fer hann inn á læknastofnun, semur hergöngur, leikur í týrólska sveitinni með A. Schoenberg, hittir I. Brahms og tekur þátt í frumflutningi kvartetts hans. Loks ákvað Kreisler að efna til samkeppni fyrir hóp annarra fiðlna Vínaróperunnar. Og - algjör mistök! Hinn kjarklausi listamaður ákveður að hætta fiðlunni að eilífu. Kreppan gekk yfir aðeins árið 1896, þegar Kreisler fór í aðra ferð um Rússland, sem varð upphafið að björtum listferli hans. Síðan eru tónleikar hans með góðum árangri haldnir í Berlín undir stjórn A. Nikish. Einnig var fundur með E. Izai sem hafði að miklu leyti áhrif á stíl Kreisler fiðluleikara.

Árið 1905 bjó Kreisler til hring af fiðluverkum „Klassísk handrit“ - 19 smámyndir skrifaðar sem eftirlíkingu af klassískum verkum 1935. aldar. Kreisler leyndi höfundarverki sínu, til að leyna dularfullum orðum, og gaf út leikritin sem umritanir. Á sama tíma gaf hann út stíliseringar sínar á gömlum Vínarvalsum – „Ástargleðina“, „Ástarpælingar“, „Beautiful Rosemary“, sem sættu hrikalegri gagnrýni og voru andvígir umritunum sem sannri tónlist. Það var ekki fyrr en XNUMX að Kreisler játaði gabbið, átakanlegt gagnrýnendur.

Kreisler ferðaðist ítrekað um Rússland, lék með V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Í fyrri heimsstyrjöldinni var hann kallaður í herinn, nálægt Lvov varð fyrir árás kósakka, særðist á læri og var meðhöndlaður í langan tíma. Hann fer til Bandaríkjanna, heldur tónleika, en þegar hann barðist gegn Rússlandi er honum hindrað.

Á þessum tíma samdi hann ásamt ungverska tónskáldinu V. Jacobi óperettu „Blóm eplatrésins“ sem sett var upp í New York árið 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets og fleiri voru viðstaddir. frumsýninguna.

Kreisler fer í fjölmargar tónleikaferðir um heiminn, mörg met eru skráð. Árið 1933 skapar hann aðra Zizi óperettu sem sett var upp í Vínarborg. Efnisskrá hans á þessu tímabili var takmörkuð við klassík, rómantík og hans eigin smámyndir. Hann spilar nánast ekki nútímatónlist: „Ekkert tónskáld getur fundið áhrifaríka grímu gegn kæfandi lofttegundum nútímasiðmenningar. Maður þarf ekki að vera hissa þegar hlustað er á tónlist unga fólksins í dag. Þetta er tónlist okkar tíma og hún er eðlileg. Tónlist mun ekki taka aðra stefnu nema pólitískar og félagslegar aðstæður í heiminum breytist.“

Árin 1924-32. Kreisler býr í Berlín en árið 1933 neyddist hann til að fara vegna fasisma, fyrst til Frakklands og síðan til Ameríku. Hér heldur hann áfram að framkvæma og vinna sína vinnslu. Athyglisverðust af þeim eru skapandi umritanir á fiðlukonsertum eftir N. Paganini (fyrsti) og P. Tchaikovsky, leikrit eftir Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert o.fl. Árið 1941 varð Kreisler fyrir höggi. bíl og gat ekki framkvæmt. Síðustu tónleikarnir sem hann hélt voru í Carnegie Hall árið 1947.

Peru Kreisler á 55 tónverk og yfir 80 umritanir og útfærslur á ýmsum konsertum og leikritum, sem stundum tákna róttæka skapandi úrvinnslu á frumritinu. Tónverk Kreisler – fiðlukonsert hans „Vivaldi“, stíliseringar fornra meistara, Vínarvalsar, verk eins og Recitative og Scherzo, „Chinese Tambourine“, útsetningar á „Folia“ eftir A. Corelli, „Devil's Trill“ eftir G. Tartini, tilbrigði. af „Witch“ Paganini eru kadensur við konserta eftir L. Beethoven og Brahms víða fluttar á sviðinu og njóta mikilla velgengni hjá áhorfendum.

V. Grigoriev

Í tónlistarlistinni á fyrsta þriðjungi XNUMX aldar er ekki hægt að finna mynd eins og Kreisler. Hann skapaði alveg nýjan, frumlegan leikstíl og hafði áhrif á bókstaflega alla samtíðarmenn sína. Hvorki Heifetz, né Thibaut, né Enescu né Oistrakh, sem „lærði“ mikið af hinum mikla austurríska fiðluleikara þegar hæfileikar hans mynduðust, fóru fram hjá honum. Leikur Kreisler kom á óvart, hermdi eftir, rannsakaði, greindi minnstu smáatriði; hinir mestu tónlistarmenn hneigðu sig fyrir honum. Hann naut ótvíræða valds til æviloka.

Árið 1937, þegar Kreisler var 62 ára, heyrði Oistrakh í honum í Brussel. „Fyrir mig,“ skrifaði hann, „var leikur Kreislers ógleymanleg áhrif. Strax á fyrstu mínútu, við fyrstu hljóðin af einstaka boga hans, fann ég fyrir öllum krafti og sjarma þessa frábæra tónlistarmanns. Rachmaninov lagði mat á tónlistarheim þriðja áratugarins og skrifaði: „Kreisler er talinn besti fiðluleikari. Fyrir aftan hann er Yasha Kheyfets, eða við hliðina á honum. Með Kreisler var Rachmaninoff með fasta sveit í mörg ár.

List Kreisler sem tónskálds og flytjanda varð til úr samruna Vínarborgar og franskrar tónlistarmenningar, samruna sem gaf í raun eitthvað ákaflega frumlegt. Kreisler var tengdur tónlistarmenningunni í Vínarborg af mörgu sem fólst í verkum hans. Vínarborg vakti hjá honum áhuga á klassíkinni á XNUMXth-XNUMXth öld, sem olli útliti glæsilegra „gömlu“ smámyndanna hans. En enn beinskeyttari er þessi tenging við hversdagslega Vín, létta, notaða tónlist og hefðir sem ná aftur til Johanns Strauss. Að sjálfsögðu eru valsar Kreislers frábrugðnir valsum Strauss, þar sem, eins og Y. Kremlev segir réttilega, „þokkasemi er sameinuð ungdómi og allt er gegnsýrt af einstakri einkennandi birtu og dauflegri skynjun á lífinu.“ Vals Kreislers missir æsku, verður munnæmari og innilegri, „stemningsleikur“. En andi hins gamla „Strauss“ Vínarborgar býr í henni.

Kreisler fékk margar fiðlutækni að láni úr franskri list, sérstaklega víbrato. Hann gaf titringnum nautnalegt krydd sem er ekki einkennandi fyrir Frakka. Vibrato, notaður ekki aðeins í cantilena, heldur einnig í leiðum, hefur orðið eitt af aðalsmerkjum leikstíls hans. Að sögn K. Flesh fylgdi Kreisler Yzai eftir með því að auka tjáningarkraft titringsins, sem fyrst innleiddi breitt, ákaft víbrató með vinstri hendi inn í daglegt líf fiðluleikara. Franski tónlistarfræðingurinn Marc Pencherl telur að fordæmi Kreisler hafi ekki verið Isai, heldur kennari hans við París tónlistarháskólann í Massard: „Fyrrum nemandi í Massard, hann erfði frá kennara sínum svipmikið víbrato, mjög ólíkt þýska skólanum. Fiðluleikarar þýska skólans einkenndust af varkárri afstöðu til titrings, sem þeir beittu mjög sparlega. Og sú staðreynd að Kreisler byrjaði að mála með því, ekki aðeins cantilena, heldur einnig áhrifamikil áferð, stangaðist á við fagurfræðilegu kanónur fræðilegrar listar á XNUMXth öld.

Hins vegar er ekki alveg rétt að líta á Kreisler í notkun titrings sem fylgismann Izaya eða Massar, eins og Flesch og Lehnsherl gera. Kreisler gaf titringi aðra dramatíska og svipmikla virkni, ókunnugum forverum sínum, þar á meðal Ysaye og Massard. Fyrir honum hætti það að vera „málning“ og breyttist í varanlegan eiginleika fiðlukantilenunnar, sterkasta tjáningarmátann. Þar að auki var hún mjög sértæk þar sem leturgerðin var einn af einkennandi eiginleikum einstakra stíla hans. Eftir að hafa dreift titringnum yfir á mótoráferðina gaf hann leiknum óvenjulega hljómleika eins konar „kryddaðan“ tón, sem fékkst með sérstakri leið til hljóðútdráttar. Fyrir utan þetta kemur Kreisler titringur ekki til greina.

Kreisler var ólíkur öllum fiðluleikurum í höggtækni og hljóðframleiðslu. Hann lék með boga lengra frá brúnni, nær gripborðinu, með stuttum en þéttum höggum; hann notaði portamento í ríkum mæli, mettaði cantilena með „áherslu-andvarpi“ eða aðskilur eitt hljóð frá öðru með mjúkum caesuras með portamentation. Hreimum í hægri hendi fylgdu oft kommur í vinstri, með titrings „ýta“. Fyrir vikið varð til súrt, „skynsamlegt“ cantilena af mjúkum „mattum“ tónum.

„Í vörslu bogans vék Kreisler vísvitandi frá samtíðarmönnum sínum,“ skrifar K. Flesh. - Á undan honum var óhagganleg regla: kappkostaðu alltaf að nota alla lengd bogans. Þessi meginregla er varla rétt, þó ekki væri nema vegna þess að tæknileg útfærsla „tignarlegra“ og „tignarlegra“ krefst hámarkstakmörkunar á lengd boga. Hvort heldur sem er, dæmi Kreisler sýnir að tignarleiki og styrkleiki felur ekki í sér að nota allan bogann. Hann notaði ysta efri enda bogans aðeins í undantekningartilvikum. Kreisler útskýrði þennan eðlislæga eiginleika bogatækninnar með því að hann hefði „of stutta handleggi“; á sama tíma olli notkun neðri hluta bogans honum áhyggjum í tengslum við möguleikann í þessu tilfelli á að spilla „es“ fiðlunnar. Þetta „hagkerfi“ var í jafnvægi með einkennandi sterkum bogaþrýstingi hans með áherslu, sem aftur var stjórnað af ákaflega miklum titringi.

Pencherl, sem hefur fylgst með Kreisler í mörg ár, kynnir nokkrar leiðréttingar á orðum Flesch; hann skrifar að Kreisler hafi leikið í litlum höggum, með tíðum bogabreytingum og hárið svo þétt að stafurinn fékk bunguna, en síðar á eftirstríðstímabilinu (sem þýðir fyrri heimsstyrjöldina. – LR) sneri hann aftur til akademískara aðferðir við hneigð.

Lítil þétt högg ásamt portamento og svipmiklum titringi voru áhættusöm brögð. Hins vegar fór notkun þeirra hjá Kreisler aldrei yfir mörk góðs smekks. Honum var bjargað af óbreyttri tónlistaralvarleika sem Flesch tók eftir, sem var bæði meðfædd og afleiðing menntunar: „Það skiptir ekki máli hversu næmni portamento hans er, alltaf afturhaldið, aldrei bragðlaust, reiknað með ódýrum árangri,“ skrifar Flesh. Pencherl dregur svipaða ályktun og telur að aðferðir Kreislers hafi alls ekki brotið gegn traustleika og göfgi stíls hans.

Fingrasetningarverkfæri Kreislers voru sérkennileg með mörgum rennandi umbreytingum og „skynsamlegum“, lögðum áherslu á glissandó, sem oft tengdu aðliggjandi hljóð til að auka tjáningu þeirra.

Almennt séð var leikur Kreisler óvenju mjúkur, með „djúpum“ tónum, frjálsu „rómantísku“ rubato, samræmdu í samhengi við skýran hrynjandi: „Lykt og taktur eru tveir undirstöðurnar sem sviðslist hans byggðist á. „Hann fórnaði aldrei takti vegna vafasams árangurs og hann elti aldrei hraðamet.“ Orð Flesch víkja ekki frá skoðun Pencherls: „Í cantabile öðlaðist hljómburður hans undarlegan sjarma – glitrandi, heitur, jafn nautnalegur, hann var alls ekki lágur vegna stöðugrar hörku taktsins sem lífgaði upp á allan leikinn. ”

Þannig kemur fram mynd af Kreisler fiðluleikara. Það á eftir að bæta nokkrum snertingum við það.

Í báðum helstu greinum starfsemi hans - frammistöðu og sköpun - varð Kreisler frægur aðallega sem meistari smámynda. Smámyndin krefst smáatriði, svo leikur Kreisler þjónaði þessum tilgangi, undirstrikaði minnstu tónum af skapi, fíngerðustu blæbrigði tilfinninga. Leikstíll hans var eftirtektarverður fyrir óvenjulega fágun og jafnvel, að vissu marki, snyrtimennsku, þótt hann væri mjög göfugur. Þrátt fyrir alla hljómleikann og framburðinn í leik Kreislers, vegna ítarlegra stutta högga, var mikið um yfirlýsingar í henni. Að miklu leyti á „tal“, „tal“ ítónun, sem aðgreinir nútíma bogaframmistöðu, uppruna sinn frá Kreisler. Þetta yfirlýsingaeðli setti inn spunaþætti í leik hans og mýkt, einlægni tónfallsins gaf honum eðli frjálsrar tónlistargerðar, sem einkennist af tafarleysi.

Með hliðsjón af sérkennum stíls hans byggði Kreisler upp dagskrá tónleika sinna í samræmi við það. Fyrsta hlutann helgaði hann stórverkum og þann síðari smámyndum. Í kjölfar Kreisler fóru aðrir fiðluleikarar á XNUMX. Samkvæmt Pencherl, „í stórum verkum var hann virðulegasti túlkurinn, fantasíur íеnza birtist í frelsi til að flytja smá verk í lok tónleika.

Það er ómögulegt að fallast á þessa skoðun. Kreisler kom líka mörgum einstaklingum, aðeins sérkennilegum fyrir hann, inn í túlkun sígildanna. Í stóru formi birtist einkennandi spuni hans, ákveðin fagurfræði, mynduð af fágun smekks hans. K. Flesh skrifar að Kreisler hafi hreyft sig lítið og talið óþarft að „leika sér“. Hann trúði ekki á nauðsyn þess að æfa sig reglulega og því var fingurtækni hans ekki fullkomin. Og samt, á sviðinu, sýndi hann „dásamlegt æðruleysi“.

Pencherl talaði um þetta á aðeins annan hátt. Samkvæmt honum var tæknin fyrir Kreisler alltaf í bakgrunni, hann var aldrei þræll hennar, og trúði því að ef góður tæknilegur grunnur var aflað í æsku, þá ætti maður ekki að hafa áhyggjur. Hann sagði einu sinni við blaðamann: „Ef virtúós vann almennilega þegar hann var ungur, þá munu fingur hans vera sveigjanlegir að eilífu, jafnvel þótt hann á fullorðinsaldri geti ekki viðhaldið tækni sinni á hverjum degi. Þroskinn á hæfileikum Kreislers, auðgun persónuleika hans, var auðveldað með lestri samspilsnóna, almennri menntun (bókmennta- og heimspekilegri) í mun meira mæli en mörgum klukkutímum varið í vog eða æfingar. En hungur hans í tónlist var óseðjandi. Þegar hann lék í samleik með vinum gæti hann beðið um að endurtaka Schubert-kvintettinn með tveimur sellóum, sem hann dáði, þrisvar í röð. Hann sagði að ástríðu fyrir tónlist jafngilti ástríðu fyrir að spila, að hún væri eitt og hið sama - "að spila á fiðlu eða spila rúlletta, semja eða reykja ópíum ...". „Þegar þú ert með sýndarmennsku í blóðinu, þá verðlaunar ánægjan af því að klifra upp á sviðið þér fyrir allar sorgir þínar ...“

Pencherl tók upp ytra leikhátt fiðluleikarans, hegðun hans á sviðinu. Í grein sem áður hefur verið vitnað til skrifar hann: „Minningar mínar byrja úr fjarska. Ég var mjög ungur drengur þegar ég varð þeirrar gæfu aðnjótandi að eiga langt samtal við Jacques Thiebaud, sem var enn við upphaf glæsilegs ferils síns. Ég fann fyrir honum þess konar skurðgoðadýrkun sem börn eru svo háð (í fjarlægð finnst mér það ekki lengur svo ósanngjarnt). Þegar ég spurði hann ágjarnan um alla hluti og allt fólkið í starfi hans, snerti eitt svar hans mig, því það kom frá því sem ég taldi vera guð meðal fiðluleikara. „Það er ein merkileg tegund,“ sagði hann mér, „sem mun ganga lengra en ég. Mundu nafn Kreisler. Þetta verður húsbóndi okkar fyrir alla."

Auðvitað reyndi Pencherl að komast á fyrstu tónleika Kreisler. „Kreisler virtist mér vera stórkostlegur. Hann vakti alltaf ótrúlega krafta tilfinningu með breiðum búk, íþróttum háls þyngdarkastara, andliti með frekar merkilegum einkennum, krýnt með þykkt hár klippt í áhöfn klippingu. Við nánari athugun breytti hlýja augnaráðsins því sem við fyrstu sýn gæti hafa þótt harkalegt.

Á meðan hljómsveitin lék innganginn stóð hann eins og á varðbergi - hendurnar við hliðina, fiðlan næstum við jörðina, krókuð við krulluna með vísifingri vinstri handar. Á augnabliki kynningarinnar lyfti hann því, eins og daðrandi, á allra síðustu sekúndu, til að setja það á öxl sér með svo snöggum látbragði að hljóðfærið virtist vera gripið í höku og kragabein.

Ævisaga Kreisler er ítarleg í bók Lochners. Hann fæddist í Vínarborg 2. febrúar 1875 í fjölskyldu læknis. Faðir hans var ástríðufullur tónlistarunnandi og aðeins andspyrna afa hans kom í veg fyrir að hann gæti valið sér tónlistarstarf. Fjölskyldan spilaði oft tónlist og kvartettar spiluðu reglulega á laugardögum. Fritz litli hlustaði á þau án þess að stoppa, heilluð af hljóðunum. Söngleikurinn var honum svo í blóð borinn að hann dró skóreimar á vindlakassa og hermdi eftir spilurunum. „Einu sinni,“ segir Kreisler, „þegar ég var þriggja og hálfs árs var ég við hlið föður míns við flutning á höggkvartett Mozarts, sem hefst á tónunum. re – b-flat – salt (þ.e. G-dúr nr. 156 samkvæmt Koechel Catalog. – LR). "Hvernig veistu að þú spilir þessar þrjár nótur?" spurði ég hann. Hann tók þolinmóður blað, dró fimm línur og útskýrði fyrir mér hvað hver seðill þýðir, settur á eða á milli þessarar eða hinnar línunnar.

Þegar hann var 4 ára var hann keyptur alvöru fiðla og Fritz tók sjálfstætt upp austurríska þjóðsönginn á henni. Hann byrjaði að vera talinn í fjölskyldunni sem lítið kraftaverk og faðir hans fór að gefa honum tónlistarkennslu.

Hversu hratt hann þróaðist má dæma af þeirri staðreynd að 7 ára (árið 1882) undrabarnið fékk inngöngu í tónlistarháskólann í Vínarborg í bekk Joseph Helmesberger. Kreisler skrifaði í Musical Courier í apríl 1908: „Við þetta tækifæri færðu vinir mér hálfstóra fiðlu, viðkvæma og hljómmikla, af mjög gömlum tegund. Ég var ekki alveg sáttur við það, því ég hélt að á meðan ég stundaði nám í tónlistarskólanum gæti ég átt að minnsta kosti þriggja fjórðu fiðlu …“

Helmesberger var góður kennari og gaf gæludýrinu sínu traustan tæknilegan grunn. Á fyrsta ári dvalar sinnar í tónlistarskólanum þreytti Fritz frumraun sína á sviðum og kom fram á tónleikum hinnar frægu söngkonu Carlottu Patti. Hann lærði upphaf kenninga hjá Anton Bruckner og auk fiðlu varði hann miklum tíma í píanóleik. Nú vita fáir að Kreisler var afbragðs píanóleikari og lék frjálslega jafnvel flókin undirleik af blaði. Þeir segja að þegar Auer kom með Heifetz til Berlínar árið 1914 hafi þeir báðir endað í sama einkahúsinu. Samkomnir gestir, þar á meðal Kreisler, báðu drenginn að leika eitthvað. "En hvað með undirleikinn?" spurði Heifetz. Síðan fór Kreisler að píanóinu og sem minnismerki fylgdi hann Konsert Mendelssohns og eigin verki, Hin fagra rósmarín.

10 ára Kreisler útskrifaðist farsællega frá Tónlistarháskólanum í Vínarborg með gullverðlaun; vinir keyptu handa honum þriggja fjórðu fiðlu eftir Amati. Drengurinn, sem hafði þegar dreymt um heila fiðlu, var aftur ósáttur. Í fjölskylduráði á sama tíma var ákveðið að til að ljúka tónlistarnámi þyrfti Fritz að fara til Parísar.

Á níunda og níunda áratugnum var fiðluskólinn í París í hámarki. Marsik kenndi við tónlistarskólann, sem ól upp Thibault og Enescu, Massar, en úr bekknum komu Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler var í bekk Joseph Lambert Massard, "Ég held að Massard hafi elskað mig vegna þess að ég lék í stíl Wieniawski," viðurkenndi hann síðar. Á sama tíma lærði Kreisler tónsmíðar hjá Leo Delibes. Skýrleikinn í stíl þessa meistara kom síðar fram í verkum fiðluleikarans.

Það var sigur að útskrifast frá tónlistarháskólanum í París árið 1887. 12 ára drengurinn hlaut fyrstu verðlaun en hann keppti við 40 fiðluleikara sem hver um sig var að minnsta kosti 10 árum eldri en hann.

Þegar ungi fiðluleikarinn kom frá París til Vínar fékk hann óvænt tilboð frá bandaríska stjórnandanum Edmond Stenton um að ferðast til Bandaríkjanna með Moritz Rosenthal píanóleikara. Ameríkuferðin fór fram á tímabilinu 1888/89. Þann 9. janúar 1888 lék Kreisler frumraun sína í Boston. Þetta voru fyrstu tónleikarnir sem í raun hóf feril hans sem konsertfiðluleikari.

Þegar Kreisler sneri aftur til Evrópu yfirgaf hann fiðluna tímabundið til að ljúka almennri menntun. Sem barn kenndi faðir hans honum almennar kennslugreinar heima, kenndi latínu, grísku, náttúrufræði og stærðfræði. Nú (árið 1889) fer hann í læknadeild háskólans í Vínarborg. Hann steypti sér út í læknisfræðinámið og stundaði námið af kostgæfni hjá stærstu prófessorunum. Það eru vísbendingar um að auk þess lærði hann teikningu (í París), lærði listasögu (í Róm).

Hins vegar er þetta tímabil ævisögu hans ekki alveg ljóst. Greinar I. Yampolskys um Kreisler benda til þess að þegar árið 1893 hafi Kreisler komið til Moskvu, þar sem hann hélt 2 tónleika í rússneska tónlistarfélaginu. Ekkert af erlendu verkunum um fiðluleikarann, þar á meðal einrit Lochners, inniheldur þessi gögn.

Á árunum 1895-1896 þjónaði Kreisler herþjónustu í herdeild Eugene erkihertoga af Habsborg. Erkihertoginn minntist unga fiðluleikarans úr leik sínum og notaði hann á tónlistarkvöldum sem einleikara, sem og í hljómsveitinni þegar hann setti upp óperuuppfærslur áhugamanna. Síðar (árið 1900) var Kreisler færður í stöðu undirforingja.

Losaður úr hernum sneri Kreisler aftur til tónlistarstarfs. Árið 1896 ferðaðist hann til Tyrklands, síðan 2 ár (1896-1898) bjó í Vínarborg. Oft var hægt að hitta hann á kaffihúsinu „Megalomania“ – eins konar tónlistarklúbbi í höfuðborg Austurríkis, þar sem Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal komu saman. Samskipti við þetta fólk veittu Kreisler óvenju fróðleiksfúsan huga. Oftar en einu sinni síðar minntist hann funda sinna með þeim.

Leiðin til dýrðar var ekki auðveld. Hinn sérkennilegi frammistaða Kreislers, sem leikur svo „ólíkt“ öðrum fiðluleikurum, kemur íhaldssömum Vínarbúum á óvart og vekur ugg. Örvæntingarfullur gerir hann meira að segja tilraun til að komast inn í hljómsveit Konunglegu Vínaróperunnar, en hann er ekki samþykktur þar heldur, að sögn „vegna skorts á taktskyni“. Frægðin kemur fyrst eftir tónleikana 1899. Þegar Kreisler kom til Berlínar kom Kreisler óvænt fram með sigursælum árangri. Hinn frábæri Joachim sjálfur er ánægður með ferska og óvenjulega hæfileika sína. Talað var um Kreisler sem áhugaverðasta fiðluleikara þessa tíma. Árið 1900 var honum boðið til Ameríku og ferð til Englands í maí 1902 styrkti vinsældir hans í Evrópu.

Þetta var skemmtilegur og áhyggjulaus tími listrænnar æsku hans. Að eðlisfari var Kreisler fjörugur, félagslyndur maður, gjarn á grín og gamansemi. Á árunum 1900-1901 ferðaðist hann um Ameríku með John Gerardi sellóleikara og Bernhard Pollack píanóleikara. Vinir gerðu stöðugt grín að píanóleikaranum, enda var hann alltaf stressaður vegna framkomu þeirra í listaherberginu á síðustu sekúndu áður en hann fór á svið. Dag einn í Chicago fann Pollak að báðir voru ekki í listaherberginu. Salurinn var tengdur hótelinu þar sem þau þrjú bjuggu og Pollak flýtti sér að íbúð Kreisler. Hann ruddist inn án þess að banka og fann fiðluleikarann ​​og sellóleikarann ​​liggja á stóru hjónarúmi, með teppi dregin upp að höku. Þeir hrjótu fortissimo í hræðilegum dúett. „Hæ, þið eruð bæði brjáluð! Öskraði Pollack. „Áhorfendur hafa safnast saman og bíða eftir að tónleikarnir hefjist!

— Leyfðu mér að sofa! öskraði Kreisler á Wagnerísku drekamáli.

Hér er hugarró mín! andvarpaði Gerardi.

Með þessum orðum snéru þeir sér báðir á aðra hliðina og fóru að hrjóta enn ósmekklegra en áður. Reiður dró Pollack af þeim teppin og fann að þau voru í úlpum. Tónleikarnir hófust aðeins 10 mínútum of seint og áhorfendur tóku ekki eftir neinu.

Árið 1902 gerðist stór atburður í lífi Fritz Kreisler - hann giftist Harriet Lyse (eftir fyrsta eiginmanni hennar, frú Fred Wortz). Hún var yndisleg kona, klár, heillandi, viðkvæm. Hún varð dyggasti vinur hans, deildi skoðunum hans og var geðveikt stolt af honum. Fram á elli voru þau hamingjusöm.

Frá upphafi 900 til 1941 fór Kreisler í margar heimsóknir til Ameríku og ferðaðist reglulega um Evrópu. Hann er helst tengdur Bandaríkjunum og, í Evrópu, Englandi. Árið 1904 veitti London Musical Society honum gullverðlaun fyrir flutning hans á Beethovenkonsertnum. En andlega er Kreisler næst Frakklandi og í því eru frönsku vinir hans Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus og fleiri. Tenging Kreisler við franska menningu er lífræn. Hann heimsækir oft belgíska bústaðinn Ysaye, spilar tónlist heima með Thibaut og Casals. Kreisler viðurkenndi að Izai hefði mikil listræn áhrif á sig og að hann hafi fengið að láni fjölda fiðlutækni frá honum. Þegar hefur verið minnst á þá staðreynd að Kreisler reyndist vera "erfingi" Izaya hvað titring varðar. En aðalatriðið er að Kreisler laðast að listrænu andrúmsloftinu sem ríkir í hring Ysaye, Thibaut, Casals, rómantískt áhugasamt viðhorf þeirra til tónlistar, ásamt djúpri rannsókn á henni. Í samskiptum við þá mótast fagurfræðilegar hugsjónir Kreislers, bestu og göfugir eiginleikar persónu hans styrkjast.

Fyrir fyrri heimsstyrjöldina var Kreisler lítt þekktur í Rússlandi. Hann hélt hér tónleika tvisvar, árin 1910 og 1911. Í desember 1910 hélt hann 2 tónleika í Pétursborg, en þeir fóru óséðir, þótt þeir fengju góða umsögn í Tónlistartímaritinu (nr. 3, bls. 74). Athygli vakti að frammistaða hans setur djúpan svip með sterkri skapgerð og einstakri fíngerð orðalag. Hann lék sín eigin verk, sem á þeim tíma voru enn í gangi sem aðlögun á gömlum leikritum.

Ári síðar birtist Kreisler aftur í Rússlandi. Í þessari heimsókn vöktu tónleikar hans (2. og 9. desember 1911) þegar miklu meiri hljómgrunn. „Meðal samtímafiðluleikara okkar,“ skrifaði rússneski gagnrýnandinn, „verður að setja nafn Fritz Kreisler í fyrsta sæti. Í flutningi sínum er Kreisler miklu fremur listamaður en virtúós og fagurfræðilega augnablikið byrgir honum alltaf þá náttúrulegu löngun sem allir fiðluleikarar hafa til að sýna tækni sína.“ En þetta, að sögn gagnrýnandans, kemur í veg fyrir að hann sé metinn af „almenningi“, sem er að leita að „hreinum virtúósýki“ í hvaða flytjanda sem er, sem er miklu auðveldara að skynja.

Árið 1905 byrjaði Kreisler að gefa út verk sín og fór út í hina nú víðkunnu gabb. Meðal rita voru „Þrír gamlir Vínardansar“, sem að sögn Joseph Lanner, og röð „umrita“ af leikritum eftir sígild skáld – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini o.s.frv. Upphaflega flutti hann þessar „umritanir“ kl. sína eigin tónleika, síðan gefnir út og þeir dreifðust fljótt um allan heim. Það var enginn fiðluleikari sem vildi ekki hafa þær á tónleikaskrá sinni. Frábær hljómandi, lúmskur stílfærður, þeir voru í miklum metum bæði af tónlistarmönnum og almenningi. Sem frumsamin „eigin“ tónverk gaf Kreisler samtímis út stofuleikrit frá Vínarborg og gagnrýndi hann oftar en einu sinni fyrir „vondan smekk“ sem hann sýndi í leikritum eins og „The Pangs of Love“ eða „Viennese Caprice“.

Gabbið með „klassísku“ verkin hélt áfram til ársins 1935, þegar Kreisler viðurkenndi fyrir New Times tónlistargagnrýnandanum Olin Dowen að öll Classical Manuscripts röðin, að undanskildum fyrstu 8 taktunum í Louis XIII eftir Louis Couperin, væri samin af honum. Að sögn Kreisler kom hugmyndin um slíkt gabb upp í huga hans fyrir 30 árum í tengslum við löngunina til að endurnýja tónleikaskrá sína. „Mér fannst það vera vandræðalegt og háttvísi að halda áfram að endurtaka mitt eigið nafn í forritum. Við annað tækifæri útskýrði hann ástæðu gabbsins með því hversu hörku frumraun tónskálda er venjulega meðhöndluð. Og til sönnunar nefndi hann dæmi um eigið verk, sem gaf til kynna hversu mismunandi „klassísku“ leikritin og tónverkin, sem undirrituð voru með nafni hans, voru metin – „Vínar Caprice“, „Chinese Tambourine“ o.s.frv.

Afhjúpun gabbsins olli stormi. Ernst Neumann skrifaði hrikalega grein. Deilur blossuðu upp, sem lýst er ítarlega í bók Lochners, en … enn þann dag í dag eru „klassísk verk“ Kreisler enn á efnisskrá fiðluleikara. Þar að auki hafði Kreisler auðvitað rétt fyrir sér þegar hann mótmælti Neumann og skrifaði: „Nöfnin sem ég valdi vandlega voru stranglega óþekkt fyrir meirihlutann. Hver hefur nokkurn tíma heyrt eitt verk eftir Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini eða Stamitz áður en ég byrjaði að semja undir þeirra nafni? Þeir bjuggu aðeins í listum yfir málsgreinar heimildaverka; Verk þeirra, ef þau eru til, verða hægt og rólega að ryki í klaustrum og gömlum bókasöfnum.“ Kreisler gerði nöfn þeirra vinsæl á sérkennilegan hátt og stuðlaði án efa að því að áhugi vaknaði á fiðlutónlist XNUMXth-XNUMXth aldanna.

Þegar fyrri heimsstyrjöldin hófst voru Kreisler í fríi í Sviss. Eftir að hafa sagt upp öllum samningum, þar á meðal ferð um Rússland með Kusevitsky, flýtti Kreisler sér til Vínar þar sem hann var skráður sem undirforingi í herinn. Fréttin um að fiðluleikarinn frægi hefði verið sendur á vígvöllinn olli hörðum viðbrögðum í Austurríki og fleiri löndum en án áþreifanlegra afleiðinga. Kreisler var skilinn eftir í hernum. Hersveitin sem hann þjónaði í var fljótlega flutt til rússnesku vígstöðvanna nálægt Lvov. Í september 1914 bárust rangar fréttir um að Kreisler hefði verið drepinn. Reyndar var hann særður og þetta var ástæðan fyrir því að hann var tekinn af hreyfingu. Strax, ásamt Harriet, fór hann til Bandaríkjanna. Það sem eftir var af tímanum, meðan stríðið stóð, bjuggu þau þar.

Eftirstríðsárin einkenndust af virku tónleikastarfi. Ameríka, England, Þýskaland, aftur Ameríka, Tékkóslóvakía, Ítalía - það er ómögulegt að telja upp leiðir hins mikla listamanns. Árið 1923 fór Kreisler í stórkostlega ferð til austurs og heimsótti Japan, Kóreu og Kína. Í Japan fékk hann brennandi áhuga á málverkum og tónlist. Hann ætlaði meira að segja að nota tóntóna japanskrar myndlistar í eigin verkum. Árið 1925 ferðaðist hann til Ástralíu og Nýja Sjálands, þaðan til Honolulu. Fram á miðjan þriðja áratuginn var hann ef til vill vinsælasti fiðluleikari í heimi.

Kreisler var ákafur andfasisti. Hann fordæmdi harðlega ofsóknirnar sem Bruno Walter, Klemperer, Busch urðu fyrir í Þýskalandi og neitaði alfarið að fara til þessa lands „þar til réttur allra listamanna, óháð uppruna, trúarbrögðum og þjóðerni, til að stunda list sína verður óbreyttur í Þýskalandi staðreynd. .” Svo skrifaði hann í bréfi til Wilhelms Furtwängler.

Af kvíða fylgist hann með útbreiðslu fasismans í Þýskalandi og þegar Austurríki er innlimað með valdi í fasistaríkið fær hann (árið 1939) franskan ríkisborgararétt. Í seinni heimsstyrjöldinni bjó Kreisler í Bandaríkjunum. Öll samúð hans var hlið andfasista hersins. Á þessu tímabili hélt hann enn tónleika þó árin væru þegar farin að gera vart við sig.

27. apríl 1941, þegar hann fór yfir götuna í New York, varð hann fyrir vörubíl. Í marga daga var hinn mikli listamaður á milli lífs og dauða, í óráði þekkti hann ekki þá sem voru í kringum sig. Hins vegar tókst líkami hans sem betur fer við sjúkdómnum og árið 1942 gat Kreisler snúið aftur til tónleikahalds. Síðustu sýningar hans fóru fram árið 1949. Hins vegar var Kreisler í langan tíma eftir að hann yfirgaf sviðið í miðpunkti athygli tónlistarmanna heimsins. Þeir höfðu samband við hann, ráðfærðu sig eins og með hreina, óforgengilega „listarsamvisku“.

Kreisler kom inn í tónlistarsöguna ekki aðeins sem flytjandi heldur einnig sem frumsamið tónskáld. Meginhluti sköpunararfs hans er röð smámynda (um 45 leikrit). Þeim má skipta í tvo hópa: annar samanstendur af smámyndum í Vínarstíl, hinn – leikrit sem líkja eftir sígildum 2.-2. öld. Kreisler reyndi fyrir sér í stórum stíl. Meðal helstu verka hans eru bogakvartettar frá 1917 og óperettur "Apple Blossom" og "Zizi" frá 1932; sú fyrri var samin árið 11, sú seinni árið 1918. Frumsýning á „Apple Blossom“ fór fram í nóvember 1932, XNUMX í New York, „Zizi“ – í Vínarborg í desember XNUMX. Óperettur Kreisler slógu í gegn.

Kreisler á margar umritanir (yfir 60!). Sum þeirra eru hönnuð fyrir óundirbúna áhorfendur og barnasýningar en aðrar eru snilldar tónleikaútsetningar. Glæsileiki, litadýrð, fiðluleikar veittu þeim einstakar vinsældir. Á sama tíma getum við talað um að búa til umritanir af nýrri gerð, ókeypis hvað varðar vinnslustíl, frumleika og venjulega „Kreisler“ hljóð. Umritanir þess innihalda ýmis verk eftir Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott og fleiri.

Önnur tegund af skapandi starfsemi er ókeypis ritstjórn. Þetta eru tilbrigði Paganinis („nornin“, „J Palpiti“), „Foglia“ eftir Corelli, tilbrigði Tartini við stef eftir Corelli í vinnslu og klippingu Kreisler, o.fl. Arfleifð hans inniheldur kadensur við konserta eftir Beethoven, Brahms, Paganini, sónötudjöfull Tartini.“

Kreisler var menntaður maður - hann kunni latínu og grísku fullkomlega, hann las Ilíaduna eftir Hómer og Virgil í frumritunum. Hversu mikið hann gnæfði yfir almennu stigi fiðluleikara, vægast sagt, ekki of hátt á þeim tíma, má dæma af samræðum hans við Misha Elman. Þegar Elman sá Iliad á borðinu sínu, spurði Kreisler:

— Er það á hebresku?

Nei, á grísku.

- Þetta er gott?

— Mjög!

– Er það fáanlegt á ensku?

- Auðvitað.

Athugasemdir eru, eins og sagt er, óþarfar.

Kreisler hélt kímnigáfu alla ævi. Einu sinni, – segir Elman, – spurði ég hann: hver af fiðluleikurunum sem hann heyrði hafði mest áhrif á hann? Kreisler svaraði án þess að hika: Venyavsky! Með tárin í augunum fór hann strax að lýsa leik sínum á lifandi hátt og á þann hátt að Elman táraðist líka. Þegar Elman sneri heim, leit hann í orðabók Grove og … sá til þess að Venyavsky dó þegar Kreisler var aðeins 5 ára gamall.

Við annað tækifæri, þegar hann sneri sér að Elman, byrjaði Kreisler að fullvissa hann alveg alvarlega, án skugga af brosi, að þegar Paganini lék á tvöfalda harmóníku spiluðu sumir á fiðlu en aðrir flautu. Til sannfæringarskyns sýndi hann hvernig Paganini gerði það.

Kreisler var mjög góður og gjafmildur. Hann gaf mest af auðæfum sínum til góðgerðarmála. Eftir tónleika í Metropolitan óperunni 27. mars 1927 gaf hann allan ágóðann, sem nam umtalsverðri upphæð 26 Bandaríkjadali, til American Cancer League. Eftir fyrri heimsstyrjöldina annaðist hann 000 munaðarlaus börn samherja sinna; Þegar hann kom til Berlínar árið 43 bauð hann 1924 af fátækustu börnum í jólaboðið. 60 komu fram. "Viðskiptin mín ganga vel!" hrópaði hann og klappaði höndunum.

Umhyggja hans fyrir fólki var algjörlega sameiginleg af eiginkonu hans. Í lok seinni heimsstyrjaldarinnar sendi Kreisler matarbagga frá Ameríku til Evrópu. Sumum bagganna var stolið. Þegar þetta var tilkynnt til Harriet Kreisler, var hún mjög róleg: þegar allt kemur til alls, jafnvel sá sem stal gerði það, að hennar mati, til að fæða fjölskyldu sína.

Þegar gamall maður, í aðdraganda þess að hann yfirgaf sviðið, það er að segja þegar erfitt var að treysta á að endurnýja fjármagn sitt, seldi hann dýrmætasta handritasafnið og ýmsar minjar sem hann hafði safnað með ást um ævina fyrir 120. þúsund 372 dollara og skipti þessum peningum á milli tveggja bandarískra góðgerðarsamtaka. Hann hjálpaði ættingjum sínum stöðugt og viðhorf hans til samstarfsmanna má kalla sannarlega riddaralegt. Þegar Joseph Segeti kom fyrst til Bandaríkjanna árið 1925 var hann ólýsanlega hissa á velviljaðri afstöðu almennings. Í ljós kemur að fyrir komu hans birti Kreisler grein þar sem hann kynnti hann sem besta fiðluleikarann ​​sem kemur erlendis frá.

Hann var mjög einfaldur, elskaði einfaldleikann í öðrum og hikaði alls ekki við almúgann. Hann vildi ástríðufullur að list hans næði til allra. Einn daginn, segir Lochner, í einni af ensku höfnunum, fór Kreisler úr gufuskipi til að halda áfram ferð sinni með lest. Það var löng bið og hann ákvað að það væri gott að drepa tímann ef hann hélt litla tónleika. Í köldu og dapurlegu herbergi stöðvarinnar tók Kreisler fiðlu úr hulstrinu og lék fyrir tollverði, kolanámumenn og hafnarverkamenn. Þegar hann var búinn lét hann í ljós þá von að þeim líkaði list hans.

Velvild Kreisler í garð ungra fiðluleikara verður ekki borin saman við velvild Thibauts. Kreisler dáðist einlæglega að velgengni ungu kynslóðar fiðluleikara, taldi að margir þeirra hefðu náð, ef ekki snilld, þá tökum á Paganini. Hins vegar vísaði aðdáun hans að jafnaði aðeins til tækninnar: „Þeir geta auðveldlega spilað allt sem er skrifað erfiðast fyrir hljóðfærið og þetta er frábær árangur í sögu hljóðfæratónlistar. En frá sjónarhóli túlkunarsnilldar og þess dularfulla afls, sem er geislavirkni mikils flytjanda, er öld okkar að þessu leyti ekki mjög frábrugðin öðrum öldum.“

Kreisler erfði frá 29. öld örlæti hjartans, rómantíska trú á fólk, á háleitar hugsjónir. Í list hans, eins og Pencherl sagði vel, var göfgi og sannfærandi sjarmi, latneskur tærleiki og venjuleg vínartilfinning. Auðvitað, í tónsmíðum og flutningi Kreisler, uppfyllti margt ekki lengur fagurfræðilegar kröfur okkar tíma. Margt tilheyrði fortíðinni. En við megum ekki gleyma því að list hans var heilt tímabil í sögu fiðlumenningar heimsins. Það er ástæðan fyrir því að fréttirnar um andlát hans í janúar 1962 sökktu tónlistarmönnum um allan heim í djúpa sorg. Fallinn er frá mikill listamaður og frábær maður, sem minning mun varðveita um aldir.

L. Raaben