Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Tveir snillingar mannkyns, hvor á sinn hátt, gerðu nafn Rodolphe Kreutzer ódauðlegt – Beethoven og Tolstoy. Sú fyrri tileinkaði honum eina af bestu fiðlusónötum sínum, sú seinni, innblásin af þessari sónötu, skapaði söguna frægu. Á meðan hann lifði naut Kreuzer heimsfrægðar sem besti fulltrúi franska klassíska fiðluskólans.

Rodolphe Kreuzer, sonur hófsams tónlistarmanns, sem starfaði í dómkapellu Marie Antoinette, fæddist í Versailles 16. nóvember 1766. Hann hlaut grunnmenntun sína undir handleiðslu föður síns, sem gekk framhjá drengnum, þegar hann byrjaði að gera hröðum framförum, til Antonin Stamits. Þessi merki kennari, sem flutti frá Mannheim til Parísar árið 1772, var samstarfsmaður föður Rodolphe í Marie Antoinette kapellunni.

Allir hinir órólegu atburðir þess tíma sem Kreuzer lifði fóru furðu vel yfir persónuleg örlög hans. Sextán ára var hann eftirtekt og mikils metinn sem tónlistarmaður; Marie Antoinette bauð honum á Tríanon á tónleika í íbúðinni sinni og hreifst áfram af leik hans. Brátt þjáðist Kreutzer mikill harmur - innan tveggja daga missti hann föður sinn og móður og var skilinn eftir í byrði með fjórum bræðrum og systrum, sem hann var elstur af. Ungi maðurinn var neyddur til að taka þá í fulla umsjá hans og Marie Antoinette kemur honum til hjálpar og tryggir föður sínum pláss í dómskapellunni hans.

Sem barn, 13 ára gamall, byrjaði Kreutzer að yrkja, í rauninni án sérstakrar þjálfunar. Þegar hann var 19 ára skrifaði hann fyrsta fiðlukonsertinn og tvær óperur, sem voru svo vinsælar við hirðina að Marie Antoinette gerði hann kammertónlistarmann og hirðeinleikara. Órólegir dagar frönsku borgaralegu byltingarinnar eyddu Kreutzer án hlés í París og öðluðust miklar vinsældir sem höfundur nokkurra óperuverka, sem slógu í gegn. Sögulega tilheyrði Kreutzer þeirri vetrarbraut franskra tónskálda þar sem verk þeirra tengjast sköpun hinnar svokölluðu „hjálpræðisóperu“. Í óperum af þessari tegund þróuðust harðstjórnarmyndir, þemu í baráttunni gegn ofbeldi, hetjuskap og ríkisborgararétti. Einkenni „björgunaróperanna“ var að frelsiselskandi mótíf voru oft takmörkuð við ramma fjölskyldudrama. Kreutzer samdi einnig óperur af þessu tagi.

Fyrsta þeirra var tónlistin við sögulegt leikrit Deforge, Joan of Arc. Kreuzer kynntist Desforges árið 1790 þegar hann leiddi hóp fyrstu fiðlna í Orc stra í ítalska leikhúsinu. Sama ár var leikritið sett á svið og sló í gegn. En óperan „Paul and Virginia“ færði honum óvenjulegar vinsældir; Frumflutningur hennar fór fram 15. janúar 1791. Nokkru síðar skrifaði hann óperu eftir Cherubini á sama söguþræði. Með hæfileikum er ekki hægt að bera Kreutzer saman við Cherubini, en hlustendum líkaði óperu hans með barnalegum texta tónlistarinnar.

Ofríkislegasta ópera Kreutzers var Lodoiska (1792). Sýningar hennar í Opera Comic voru sigursælar. Og þetta er skiljanlegt. Söguþráðurinn í óperunni samsvaraði í hæsta máta stemningu almennings í byltingarkenndu París. „Þemað í baráttunni gegn harðstjórn í Lodoisk fékk djúpa og lifandi leikræna útfærslu … [þótt] í tónlist Kreutzer var ljóðræna byrjunin sterkust.“

Fetis greinir frá forvitnilegri staðreynd um skapandi aðferð Kreutzer. Hann skrifar að með því að búa til óperuverk. Kreutzer fylgdi frekar skapandi innsæi, þar sem hann var illa kunnugur tónsmíðakenningunni. „Hvernig hann samdi alla hluta nótunnar var að hann gekk stórum skrefum um herbergið, söng laglínur og fylgdi sjálfum sér á fiðlu. „Það var bara miklu seinna,“ bætir Fetis við, „þegar Kreutzer hafði þegar verið samþykktur sem prófessor við tónlistarskólann, að hann lærði í raun undirstöðuatriði tónsmíða.

Það er hins vegar erfitt að trúa því að Kreutzer gæti samið heilar óperur á þann hátt sem Fetis lýsir og það virðist vera ýkjur í þessari frásögn. Já, og fiðlukonsertar sanna að Kreuzer var alls ekki svo hjálparlaus í tónsmíðatækninni.

Í byltingunni tók Kreutzer þátt í að búa til aðra harðstjórnaróperu sem kallast „Congress of Kings“. Þetta verk var skrifað í sameiningu með Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius og Cherubini.

En Kreutzer brást við byltingarkenndum aðstæðum ekki aðeins með óperusköpun. Þegar farið var að halda stórar þjóðhátíðir árið 1794 tók hann virkan þátt í þeim. Þann 20. Prairial (8. júní) var haldin mikil hátíð í París til heiðurs „æðstu verunni“. Skipulag þess var stýrt af hinum fræga listamanni og eldheita tribune byltingarinnar, David. Til að undirbúa apotheosis, laðaði hann að sér stærstu tónlistarmenn - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer og fleiri. Öll París var skipt í 48 hverfi og 10 gamlir menn, ungt fólk, fjölskyldumæður, stúlkur, börn fengu úthlutað frá hverju. Í kórnum voru 2400 raddir. Tónlistarmennirnir heimsóttu áður svæðin þar sem þeir voru að undirbúa flutning þátttakenda hátíðarinnar. Í takt við Marseillaise lærðu handverksmenn, kaupmenn, verkamenn og ýmislegt fólk í úthverfum Parísar Sálminn til hinnar æðstu veru. Kreutzer fékk Peak svæðið. Á 20 Prairial söng sameinaði kórinn þennan söng hátíðlega og vegsamaði byltinguna með honum. Árið 1796 er komið. Hin sigursæla niðurstaða ítalskrar herferðar Bonapartes breytti unga hershöfðingjanum í þjóðhetju byltingarsinnaðs Frakklands. Kreuzer, á eftir hernum, fer til Ítalíu. Hann heldur tónleika í Mílanó, Flórens, Feneyjum, Genúa. Kreutzer kom til Genúa í nóvember 1796 til að taka þátt í akademíunni sem skipulögð var til heiðurs Josephine de la Pagerie, eiginkonu herforingjans, og hér í stofunni heyrði Di Negro hinn unga Paganini leika. Hann var sleginn af list sinni og spáði drengnum bjarta framtíð.

Á Ítalíu lenti Kreutzer í frekar undarlegri og ruglingslegri sögu. Einn af ævisöguriturum hans, Michaud, heldur því fram að Bonaparte hafi falið Kreutzer að leita á bókasöfnum og bera kennsl á óútgefin handrit meistara ítalska tónlistarleikhússins. Samkvæmt öðrum heimildum var slíkt verkefni falið hinum fræga franska jarðmæli Monge. Það er sannanlega vitað að Monge hafi blandað Kreutzer í málið. Eftir að hafa hittst í Mílanó upplýsti hann fiðluleikarann ​​um fyrirmæli Bonaparte. Síðar, í Feneyjum, afhenti Monge Kreutzer kistu sem innihélt afrit af gömlum handritum meistaranna í dómkirkjunni í St. Mark og bað um að vera fylgt til Parísar. Upptekinn af tónleikum frestaði Kreutzer því að senda kistuna og ákvað að í síðasta úrræði myndi hann sjálfur fara með þessi verðmæti til frönsku höfuðborgarinnar. Skyndilega brutust aftur út átök. Á Ítalíu hefur skapast mjög erfið staða. Hvað nákvæmlega gerðist er óþekkt, en aðeins kistan með fjársjóðunum sem Monge safnaði týndist.

Frá stríðshrjáðu Ítalíu fór Kreutzer yfir til Þýskalands og eftir að hafa heimsótt Hamborg á leiðinni sneri hann aftur til Parísar í gegnum Holland. Hann kom við opnun tónlistarskólans. Þrátt fyrir að lögin sem settu hana hafi farið í gegnum sáttmálann strax 3. ágúst 1795, opnaði hann ekki fyrr en 1796. Sarret, sem hafði verið skipaður forstjóri, bauð Kreutzer strax. Ásamt hinum aldraða Pierre Gavinier, hinum ákafa Rode og hinum dómgreinda Pierre Baio varð Kreutzer einn af fremstu prófessorum tónlistarskólans.

Á þessum tíma er vaxandi nálgun milli Kreutzer og bonapartista. Árið 1798, þegar Austurríki neyddist til að semja skammarlegan frið við Frakkland, fylgdi Kreuzer Bernadotte hershöfðingja, sem hafði verið skipaður þar sem sendiherra, til Vínar.

Sovéski tónlistarfræðingurinn A. Alschwang heldur því fram að Beethoven hafi orðið tíður gestur Bernadotte í Vínarborg. „Bernadotte, sonur fransks héraðslögfræðings, sem var gerður að áberandi embætti vegna byltingarkenndra atburða, var sannkallað afsprengi borgaralegrar byltingar og vakti þannig hrifningu á lýðræðistónskáldinu,“ skrifar hann. „Tíðar fundir með Bernadotte leiddu til vináttu tuttugu og sjö ára tónlistarmannsins við sendiherrann og fræga Parísarfiðluleikarann ​​Rodolphe Kreuzer sem fylgdi honum.

Hins vegar er nálægð milli Bernadotte og Beethoven deilt af Édouard Herriot í Life of Beethoven. Herriot heldur því fram að á tveggja mánaða dvöl Bernadotte í Vínarborg sé ólíklegt að svo náin nálgun sendiherrans og unga og þá enn lítt þekkta tónlistarmannsins hafi getað átt sér stað á svo stuttum tíma. Bernadotte var bókstaflega þyrnir í augum Vínar aðalsins; hann fór ekki dult með lýðveldisskoðanir sínar og lifði í einangrun. Auk þess var Beethoven á þessum tíma í nánum tengslum við rússneska sendiherrann, Razumovsky greifa, sem gat heldur ekki stuðlað að því að koma á vináttu milli tónskáldsins og Bernadotte.

Það er erfitt að segja til um hvor hefur réttara fyrir sér - Alschwang eða Herriot. En af bréfi Beethovens er vitað að hann hitti Kreutzer og hittist í Vínarborg oftar en einu sinni. Bréfið tengist vígslu til Kreutzer af sónötunni frægu sem skrifuð var árið 1803. Upphaflega ætlaði Beethoven að tileinka það hinum virtúósa fiðluleikara múlattan Bredgtower, sem naut mikilla vinsælda í Vínarborg í upphafi XNUMX. aldar. En hreint virtúósísk kunnátta múlattans var greinilega ekki fullnægt tónskáldinu og hann tileinkaði verkið Kreutzer. „Kreutzer er góður og ljúfur maður,“ skrifaði Beethoven, „sem veitti mér mikla ánægju meðan hann dvaldi í Vínarborg. Eðli hennar og skortur á tilgerð er mér kærari en ytri gljáa flestra virtúósa, laus við innra efni. „Því miður,“ bætir A. Alschwang við og vitnar í þessi Beethoven-hugtök, „varð kæri Kreuzer frægur í kjölfarið fyrir algjöran misskilning sinn á verkum Beethovens!

Reyndar skildi Kreutzer ekki Beethoven fyrr en undir lok lífs hans. Löngu síðar, eftir að hafa orðið hljómsveitarstjóri, stjórnaði hann sinfóníur Beethovens oftar en einu sinni. Berlioz skrifar reiðilega að Kreuzer hafi leyft sér að búa til seðla í þá. Að vísu var Kreutzer engin undantekning í svo frjálsri meðferð á texta snilldarsinfónía. Berlioz bætir við að svipaðar staðreyndir hafi komið fram hjá öðrum stórum franskum hljómsveitarstjóra (og fiðluleikara) Gabeneck, sem „afnam nokkur hljóðfæri í annarri sinfóníu eftir sama tónskáld.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Samhliða dómsþjónustunni sinnir Kreutzer einnig „borgaralegum“ skyldum. Eftir brottför Rode til Rússlands árið 1803 erfir hann stöðu sína sem einleikari í hljómsveitinni í Stóru óperunni; 1816 bættust við þessi störf önnur konsertmeistara og 1817 hljómsveitarstjórinn. Hann er einnig kynntur sem hljómsveitarstjóri. Hversu mikil hljómsveitarfrægð Kreutzer var má að minnsta kosti meta af því að það var hann, ásamt Salieri og Clementi, sem stjórnaði óratóríu J. Haydns „Sköpun heimsins“ árið 1808 í Vínarborg, í viðurvist aldraðs tónskálds. Fyrir honum um kvöldið hneigðu Beethoven og aðrir frábærir tónlistarmenn í austurrísku höfuðborginni af virðingu.

Hrun heimsveldis Napóleons og valdatöku Bourbona hafði ekki mikil áhrif á félagslega stöðu Kreutzer. Hann er skipaður stjórnandi Konunglegu hljómsveitarinnar og forstöðumaður Tónlistarstofnunarinnar. Hann kennir, leikur, stjórnar, leggur kapp á að sinna opinberum störfum.

Fyrir framúrskarandi þjónustu við þróun franskrar þjóðlegrar tónlistarmenningar var Rodolphe Kreutzer sæmd heiðurshersveitinni árið 1824. Sama ár hætti hann tímabundið störfum sem stjórnandi hljómsveitar Óperunnar en sneri svo aftur til þeirra árið 1826. Alvarlegt handleggsbrot gerði hann algjörlega óvirkan. Hann skildi við tónlistarskólann og helgaði sig hljómsveitarstjórn og tónsmíðum. En tímarnir eru ekki þeir sömu. 30s nálgast - tímabil mesta blómstrandi rómantíkur. Björt og eldheit list rómantíkuranna er sigursæl yfir rýrðri klassík. Áhugi á tónlist Kreutzer fer minnkandi. Tónskáldið sjálft fer að finna fyrir því. Hann vill hætta en áður setur hann upp óperuna Matildu og vill kveðja almenning í París með henni. Grimmilegt próf beið hans - algjörlega misheppnuð ópera á frumsýningu.

Höggið var svo mikið að Kreutzer lamaðist. Hið sjúka og þjáða tónskáld var flutt til Sviss í von um að hið heilsusamlega loftslag myndi endurheimta heilsu hans. Allt reyndist til einskis - Kreuzer dó 6. janúar 1831 í svissnesku borginni Genf. Sagt er að yfirmaður borgarinnar hafi neitað að jarða Kreutzer á þeim forsendum að hann hafi skrifað verk fyrir leikhúsið.

Starfsemi Kreutzer var mikil og fjölbreytt. Hann naut mikillar virðingar sem óperutónskálds. Óperur hans voru settar upp í áratugi í Frakklandi og öðrum Evrópulöndum. „Pavel og Virginía“ og „Lodoisk“ fóru um stærstu svið heims; þær voru settar upp með góðum árangri í Pétursborg og Moskvu. MI Glinka minnist æsku sinnar og skrifaði í Notes sína að eftir rússnesk lög hafi hann elskað forleikur mest af öllum og meðal eftirlætis hans nefnir hann forleikinn Lodoisk eftir Kreutser.

Fiðlukonsertar voru ekki síður vinsælir. Með marsrandi takti og blásturshljóðum minna þeir á konsert Viottis, sem þeir halda einnig stílfræðilegri tengingu við. Hins vegar er nú þegar margt sem skilur þá að. Á hátíðlega aumkunarverðum tónleikum Kreutzers fann maður ekki svo mikið fyrir hetjudáð byltingartímans (eins og í Viotti), heldur prýði „heimsveldisins“. Á 20-30 aldar XNUMX. aldar voru þeir hrifnir, þeir voru fluttir á öllum tónleikasviðum. Nítjándi konsertinn var mjög metinn af Joachim; Auer gaf nemendum sínum það stöðugt að spila.

Upplýsingar um Kreutzer sem persónu eru misvísandi. G. Berlioz, sem kom í snertingu við hann oftar en einu sinni, málar hann engan veginn frá hagstæðari hlið. Í endurminningum Berlioz lesum við: „Aðalhljómsveitarstjóri óperunnar var þá Rodolphe Kreuzer; í þessu leikhúsi áttu að fara fram andlegir tónleikar helgrar viku fljótlega; það kom í hlut Kreutzer að setja mitt sviði inn í dagskrá þeirra og ég fór til hans með beiðni. Það verður að bæta við að heimsókn mín til Kreuzer var undirbúin með bréfi frá Monsieur de La Rochefoucauld, yfireftirlitsmanni myndlistar … Þar að auki studdi Lesueur mig vel í orðum fyrir kollega sínum. Í stuttu máli, það var von. En blekking mín varði ekki lengi. Kreuzer, þessi mikli listamaður, höfundur Dauða Abels (dásamlegt verk, sem ég skrifaði honum ósvikið lof um fyrir nokkrum mánuðum, fullur af eldmóði). Kreuzer, sem mér fannst svo góður, sem ég dáði sem kennarann ​​minn vegna þess að ég dáðist að honum, tók á móti mér ókurteisislega, á hinn mesta fyrirlitningu. Hann skilaði varla boga mínum; Án þess að horfa á mig kastaði hann þessum orðum yfir öxl sér:

— Kæri vinur minn (hann var mér ókunnugur), — við getum ekki flutt ný tónverk á andlegum tónleikum. Við höfum ekki tíma til að læra þau; Lesueur veit þetta vel.

Ég fór með þungt hjarta. Sunnudaginn eftir átti sér stað skýring á milli Lesueur og Kreutzer í konunglegu kapellunni, þar sem sá síðarnefndi var einfaldur fiðluleikari. Undir þrýstingi frá kennaranum mínum svaraði hann án þess að fela gremju sína:

— Ó, fjandinn hafi það! Hvað verður um okkur ef við hjálpum ungu fólki svona? ..

Við verðum að gefa honum kredit, hann var hreinskilinn).

Og nokkrum blaðsíðum síðar bætir Berlioz við: „Kreuzer gæti hafa komið í veg fyrir að ég næði árangri, sem mikilvægi fyrir mig þá var mjög mikilvægt.

Nokkrar sögur eru tengdar nafni Kreutzer, sem endurspeglast í blöðum þessara ára. Svo, í mismunandi útgáfum, er sama fyndna sagan sögð um hann, sem er augljóslega satt atvik. Þessi saga gerðist við undirbúning Kreutzer fyrir frumsýningu á óperu hans Aristippus, sem sett var upp á sviði Stóru óperunnar. Á æfingum gat söngvarinn Lance ekki sungið cavatina I. laga rétt.

„Ein mótun, svipuð mótífi stórrar aríu úr II. þætti, leiddi söngvarann ​​á sviksamlegan hátt að þessu mótífi. Kreuzer var í örvæntingu. Á síðustu æfingu kom hann til Lance: „Ég bið þig einlæglega, Lance minn góður, passaðu þig að skamma mig ekki, ég mun aldrei fyrirgefa þér þetta. Á flutningsdegi, þegar röðin var komin að því að syngja Lance, tók Kreutzer, kafnaður af spenningi, krampandi sprotann í hendinni … Ó, hryllingur! Söngvarinn, eftir að hafa gleymt viðvörunum höfundar, herti djarflega á tilefni annars þáttar. Og þá þoldi Kreutzer það ekki. Hann dró hárkolluna af sér og kastaði henni í gleymsku söngvarann: „Varaði ég þig ekki við, iðjulaus! Þú vilt klára mig, illmenni!"

Þegar Lance sá sköllótta höfuð meistarans og aumkunarverða andlit hans, þoldi Lance það ekki, í stað iðrunar, og sprakk í háværum hlátri. Forvitnilegt atriðið afvopnaði áhorfendur algjörlega og var ástæðan fyrir velgengni flutningsins. Á næstu sýningu var leikhúsið að springa af fólki sem vildi komast inn, en óperan gekk án óhófs. Eftir frumsýninguna í París grínuðu þeir: „Ef árangur Kreutzer hékk á þræði, þá vann hann hana með heilri hárkollu.

Í Tablets of Polyhymnia, 1810, tímaritinu sem greindi frá öllum tónlistarfréttum, var greint frá því að tónleikar hefðu verið haldnir í Grasagarðinum fyrir fíl til að rannsaka spurninguna um hvort þetta dýr væri í raun eins móttækilegt fyrir tónlist og M. Buffon fullyrðir. „Til þess er dálítið óvenjulegur hlustandi fluttur til skiptis einfaldar aríur með mjög skýrri melódískri línu og sónötur með mjög fáguðum samhljómi. Dýrið sýndi merki um ánægju þegar hann hlustaði á aríuna „O ma tendre Musette“ sem hr. Kreutzer lék á fiðlu. „Tilbrigðin“ sem fræga listamaðurinn flutti á sömu aríu létu ekki sjá sig... Fíllinn opnaði munninn, eins og hann vildi geispa í þriðja eða fjórða takti hins fræga Boccherini kvartetts í D-dúr. Bravura aría … Monsigny fann heldur ekki svar frá dýrinu; en með hljómum aríunnar „Charmante Gabrielle“ lýsti hún ánægju sinni mjög ótvírætt. „Allir voru ákaflega undrandi að sjá hvernig fíllinn gælir með bol sínum, í þakklætisskyni, hinum fræga virtúós Duvernoy. Þetta var næstum því dúett, þar sem Duvernoy lék á horn.“

Kreutzer var frábær fiðluleikari. „Hann bjó ekki yfir glæsileika, þokka og hreinleika stíl Rodes, fullkomnun vélbúnaðar og dýpt Bayo, en hann einkenndist af fjöri og tilfinningaástríðu ásamt hreinustu inntónun,“ skrifar Lavoie. Gerber gefur enn nákvæmari skilgreiningu: „Leikstíll Kreutzer er algjörlega sérkennilegur. Hann flytur erfiðustu Allegro kaflana ákaflega skýrt, hreint, með sterkum áherslum og stóru höggi. Hann er líka framúrskarandi meistari í iðn sinni í Adagio. N. Kirillov vitnar í eftirfarandi línur úr German Musical Gazette fyrir árið 1800 um flutning Kreutzer og Rode á konsertsinfóníu fyrir tvær fiðlur: „Kreutzer fór í keppni við Rode og báðir tónlistarmennirnir gáfu elskendum tækifæri til að sjá áhugaverðan bardaga í a. sinfónía með einleik á tveimur fiðlum, sem Kreutzer samdi af þessu tilefni. Hér gat ég séð að hæfileiki Kreutzer var ávöxtur langrar náms og óbilandi áreynslu; list Rode virtist honum meðfædd. Í stuttu máli sagt, meðal allra fiðluvirtúósanna sem heyrst hafa á þessu ári í París er Kreuzer sá eini sem hægt er að setja við hlið Rode.

Fetis einkennir leikstíl Kreutzer í smáatriðum: „Sem fiðluleikari skipaði Kreutzer sérstakan sess í franska skólanum, þar sem hann ljómaði ásamt Rode og Baio, en ekki vegna þess að hann var síðri í þokka og hreinleika (stíl. — LR) til fyrsta þessara listamanna, eða í dýpt tilfinninga og ótrúlegrar hreyfanleika tækni til hins síðara, en vegna þess, rétt eins og í tónsmíðum, í hæfileikum sínum sem hljóðfæraleikari, fylgdi hann innsæi meira en skóla. Þetta innsæi, ríkt og fullt af fjöri, gaf flutningi hans frumleika í tjáningu og olli svo tilfinningalegum áhrifum á áhorfendur að enginn hlustenda komst undan. Hann hafði kröftugan hljóm, hreinustu inntónun og orðalag hans hrifinn af eldmóði hans.

Kreutzer var mikils metinn sem kennari. Að þessu leyti skar hann sig jafnvel meðal hæfileikaríkra samstarfsmanna sinna við tónlistarháskólann í París. Hann naut ótakmarkaðs valds meðal nemenda sinna og kunni að vekja hjá þeim áhugasama afstöðu til málsins. Málsháttar sönnunargagn um framúrskarandi kennsluhæfileika Kreutzer eru 42 atídurnar hans fyrir fiðlu, vel þekktar öllum nemendum í hvaða fiðluskóla sem er í heiminum. Með þessu verki gerði Rodolphe Kreutzer nafn sitt ódauðlegt.

L. Raaben