Saga bassagítar

Með tilkomu djassrokksins fóru djasstónlistarmenn að nota rafhljóðfæri og ýmsar brellur og könnuðu nýjar „hljóðpallettur“ sem eru ekki einkennandi fyrir hefðbundinn djass. Ný hljóðfæri og brellur gerðu það einnig mögulegt að uppgötva nýja leiktækni. Þar sem djasslistamenn hafa alltaf verið frægir fyrir hljóm sinn og persónuleika var þetta ferli mjög eðlilegt fyrir þá. Einn djassfræðinganna skrifaði: „Jasstónlistarmaður hefur sína eigin rödd. Viðmiðin til að meta hljóð þess hafa alltaf byggst ekki svo mikið á hefðbundnum hugmyndum um hljóð hljóðfæris, heldur á [hljóð] tilfinningasemi þess. Og eitt af hljóðfærunum sem opinberuðu sig í djass- og djassrokksveitum 70-80s var bassa gítar ,  saga sem þú munt læra í þessari grein.

Leikmenn eins og Stanley Clarke og Jaco Pastorius  hafa tekið bassagítarleik á allt nýtt stig í mjög stuttri sögu hljóðfærsins, sem setti viðmið fyrir kynslóðir bassaleikara. Að auki, upphaflega hafnað af „hefðbundnum“ djasshljómsveitum (með kontrabassa), hefur bassagítarinn tekið sinn rétta sess í djassinum vegna auðveldra flutninga og merkjamögnunar.

FORSENDUR TIL AÐ BÚA TIL NÝTT TÆKI

Hljóðstyrkur hljóðfærsins er eilíft vandamál fyrir kontrabassaleikara. Án mögnunar er mjög erfitt að keppa í hljóðstyrk við trommara, píanó, gítar og blásarasveit. Einnig heyrði bassaleikarinn oft ekki í sjálfum sér því allir aðrir spiluðu svo hátt. Það var löngunin til að leysa vandamálið með kontrabassahljóðstyrk sem hvatti Leo Fender og aðra gítarframleiðendur á undan honum til að búa til hljóðfæri sem uppfyllti kröfur djassbassaleikarans. Hugmynd Leós var að búa til rafmagnsútgáfu af kontrabassa eða bassaútgáfu af rafmagnsgítar.

Hljóðfærið þurfti að mæta þörfum tónlistarmanna sem léku í litlum danshljómsveitum í Bandaríkjunum. Fyrir þá var það mikilvægt þægindin við að flytja hljóðfærið í samanburði við kontrabassa, meiri innlenda nákvæmni [hvernig tónn byggist upp], sem og hæfileikinn til að ná nauðsynlegu jafnvægi í hljóðstyrk með því að rafgítarinn næði vinsældum.

Ætla mætti ​​að bassagítarinn hafi verið vinsæll meðal dægurtónlistarhljómsveita, en í raun var hann algengastur meðal djasshljómsveita 50. áratugarins. Það er líka goðsögn um það Leó Fender fann upp bassagítarinn. Reyndar skapaði hann hönnun sem er orðin sú farsælasta og seljanlegasta miðað við samkeppnisaðila.

FYRSTU TILRAUNIR GÍTARFRÆÐANDA

Löngu á undan Leo Fender, allt frá 15. öld, hefur verið reynt að búa til bassaskrárhljóðfæri sem myndi gefa af sér hreint, hæfilega hávært lágtindi. Þessar tilraunir fólust ekki aðeins í því að finna rétta stærð og lögun, heldur einnig að festa horn, eins og á gömlum grammófónum, á brúarsvæðið til að magna hljóðið og dreifa því í stefnu.

Ein af tilraununum til að búa til slíkt hljóðfæri var Regal bassagítar (Regal Bassoguitar) , kynnt snemma á þriðja áratugnum. Frumgerð hans var kassagítar en spilað var á hann lóðrétt. Stærð tólsins náði 30 m að lengd, fyrir utan kvartmetra spíra. Fretboardið var flatt eins og á gítar og skalinn var 1.5” eins og á kontrabassa. Einnig í þessu hljóðfæri var reynt að leysa inntónunarvandamál kontrabassans - það voru frettir á fingraborðinu, en þeir voru skornir í takt við yfirborð hálsins. Þannig var þetta fyrsta frumgerðin af fretless bassagítar með fretboard merkingum (Ex.42).

Seinna seint á þriðja áratugnum, Gibson kynnti sína Rafgítar , risastór hálfhljóðgítar með lóðréttum pickup og rafsegulgítar. Því miður voru einu magnararnir á þeim tíma framleiddir fyrir gítarinn og merki nýja hljóðfærsins brenglast vegna þess að magnarinn réð ekki við lága tíðni. Gibson framleiddi slík hljóðfæri aðeins í tvö ár frá 1938 til 1940 (dæmi 2).

Margir rafmagnskontrabassar komu fram á þriðja áratugnum og einn af fulltrúum þessarar fjölskyldu var Rickenbacker rafbassi-fiðla búin til af George Beauchamp (George Beauchamp) . Hann var búinn málmstöng sem festist í magnaralokinu, hestaskórlaga pickup og strengjunum var pakkað inn í álpappír á sínum stað rétt fyrir ofan pickupinn. Þessum rafmagns kontrabassa var ekki ætlað að sigra markaðinn og verða virkilega vinsæll. Hins vegar, Rafbassi-fiðla er talinn vera fyrsti rafbassi sem tekinn er upp á hljómplötu. Það var notað við upptöku Mark Allen og hljómsveit hans Í 30s.

Flestar ef ekki allar bassagítarhönnun þriðja áratugarins byggðust annað hvort á kassagítarhönnun eða kontrabassahönnun og þurfti að nota þær í uppréttri stöðu. Vandamálið við merkjamögnun var ekki lengur svo alvarlegt vegna notkunar á pickuppum og tónfallsvandamál voru leyst með hjálp frets eða að minnsta kosti merkingar á fingraborðinu. En enn átti eftir að leysa vandamálin varðandi stærð og flutning þessara verkfæra.

FYRSTA BASSGITAR AUDIOVOX Módel 736

Á sama þriðja áratugnum, paul H. Tutmarc kynnti mikilvægar nýjungar í bassagítarhönnun um 15 árum á undan sinni samtíð. Árið 1936 Tutmark's Audiovox Manufacturing fyrirtæki gefið út fyrsti bassagítar í heimi eins og við þekkjum það núna, the Audiovox gerð 736 . Gítarinn var gerður úr einu viðarstykki, var með 4 strengi, háls með fretum og segulmagnaðir pickup. Alls voru framleiddir um 100 af þessum gíturum og í dag er aðeins vitað um þrjá eftirlifendur, en verðið á þeim getur numið meira en $20,000. Árið 1947 reyndi Bud Tutmark, sonur Pauls, að byggja á hugmynd föður síns með Serenader rafmagns strengjabassi , en mistókst.

Þar sem það er ekki svo mikið bil á milli Tutmark og Fender bassagítara, þá er rökrétt að velta því fyrir sér hvort Leo Fender hafi séð Tutmark fjölskyldugítar í blaðaauglýsingu, til dæmis? Verk- og lífsfræðingur Leo Fender Richard R. Smith, höfundur Fender: The Sound Heard 'um allan heim, telur að Fender hafi ekki afritað hugmynd Tutmark. Lögun bassa Leo var afrituð úr Telecaster og hafði stærri skala en Tutmark bassi.

UPPHAF FENDER BASS STÆKKUNAR

Árið 1951 fékk Leo Fender einkaleyfi á nýrri bassagítarhönnun sem markaði tímamót í sögu bassagítarsins og tónlist almennt. Fjöldaframleiðsla Leo Fender bassa leysti öll vandamál sem bassaleikarar þess tíma þurftu að glíma við: að leyfa þeim að vera háværari, draga úr flutningskostnaði á hljóðfærinu og leyfa þeim að spila með nákvæmari tónfalli. Það kom á óvart að Fender bassagítar fóru að ná vinsældum í djassinum, þó að í fyrstu hafi margir bassaleikarar verið tregir til að samþykkja hann, þrátt fyrir alla kosti hans.

Óvænt fyrir okkur sjálf tókum við eftir því að eitthvað var að hljómsveitinni. Það var ekki með bassaleikara, þó við heyrðum bassann greinilega. Sekúndu síðar tókum við eftir enn undarlegri hlut: það voru tveir gítarleikarar, þó við heyrðum bara einn gítar. Nokkru síðar varð allt ljóst. Við hlið gítarleikarans sat tónlistarmaður sem var að spila á það sem líktist mjög rafmagnsgítar, en þegar betur var að gáð var hálsinn á gítarnum lengri, með böndum og einkennilega lagaðan líkama með stjórnhnöppum og snúru sem rann til magnaranum.

DOWNBEAT TÍMARIÐ JÚLÍ 1952

Leo Fender sendi nokkra af nýju bassunum sínum til hljómsveitarstjóra vinsælra hljómsveita á sínum tíma. Einn þeirra fór í Lionel hampton Hljómsveit árið 1952. Hampton líkaði svo vel við nýja hljóðfærið að hann krafðist þess að bassaleikari Montgomery munkur , bróðir gítarleikarans Wes Montgomery , Spilaðu það. Bassaleikari Steve Swallow , og talaði um Montgomery sem áberandi spilara í sögu bassa: „Í mörg ár var hann sá eini sem raunverulega opnaði möguleika hljóðfærsins í rokk og ról og blús. Annar bassaleikari sem byrjaði að spila á bassa var Shift Henry frá New York, sem lék í djass- og stökksveitum (hoppblús).

Þó djasstónlistarmenn hafi verið varkárir varðandi nýju uppfinninguna, Nákvæmni bassi komist nálægt nýjum tónlistarstíl – rokk og ról. Það var í þessum stíl sem byrjað var að nýta bassagítarinn miskunnarlaust vegna kraftmikilla hæfileika hans – með réttri mögnun var ekki erfitt að ná upp á rafgítarstyrkinn. Bassgítarinn breytti að eilífu kraftajafnvæginu í hljómsveitinni: í taktkaflanum, milli blásarasveitarinnar og annarra hljóðfæra.

Blúsmaðurinn Dave Myers frá Chicago setti, eftir að hafa notað bassagítarinn í hljómsveit sinni, staðalinn fyrir bassagítarnotkun í öðrum hljómsveitum. Þessi þróun færði nýjar litlar línur inn á blússenuna og brotthvarf stóru hljómsveitanna, vegna tregðu eigenda klúbba til að borga stórar sveitir þegar litlar sveitir gátu gert slíkt hið sama fyrir minna fé.

Eftir svo hraða kynningu á bassagítarnum í tónlist olli hann samt vandræðum hjá sumum kontrabassaleikurum. Þrátt fyrir alla augljósa kosti nýja hljóðfærsins vantaði bassagítarinn þá tjáningu sem felst í kontrabassanum. Þrátt fyrir „vandamál“ við hljóð hljóðfærisins í hefðbundnum djasssveitum, þ.e. Með aðeins hljóðfæri, notuðu margir kontrabassaleikarar eins og Ron Carter til dæmis bassagítarinn þegar á þurfti að halda. Reyndar voru margir „hefðbundnir djasstónlistarmenn“ eins og Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ekki á móti notkun þess. Smám saman fór bassagítarinn að færast í sína áttina og tónlistarmenn afhjúpuðu hann smám saman og færðu hann á nýtt stig.

Strax í upphafi…

Fyrsti þekkti rafmagnsbassagítarinn var gerður á þriðja áratugnum af Seattle uppfinningamanni og tónlistarmanninum Paul Tutmark, en það tókst ekki mjög vel og uppfinningin gleymdist. Leo Fender hannaði Precision Bass, sem frumsýnd var árið 1930. Smá breytingar voru gerðar um miðjan fimmta áratuginn. Síðan þá hafa örfáar breytingar verið gerðar á því sem fljótt varð iðnaðarstaðall. Precision Bass er enn mest notaði bassagítarinn og mörg eintök af þessu frábæra hljóðfæri hafa verið gerð af öðrum framleiðendum um allan heim.

Nokkrum árum eftir að fyrsta bassagítarinn var fundinn upp kynnti hann annað hugarfóstur sitt fyrir heiminum - Jazz Bass. Hann var með grennri, spilanlegri háls og tvo pickupa, einn pickup við skottið og hinn í hálsinum. Þetta gerði það mögulegt að auka tónsviðið. Þrátt fyrir nafnið er djassbassi mikið notaður í öllum tegundum nútímatónlistar. Eins og Precision hefur lögun og hönnun Jazz Bass verið endurtekin af mörgum gítarsmiðum.

Dögun iðnaðarins

Ekki til að fara fram úr, Gibson kynnti fyrsta litla fiðlulaga bassann sem hægt var að spila lóðrétt eða lárétt. Þeir þróuðu síðan hina rómuðu EB-röð af bassa, þar sem EB-3 var farsælastur. Svo kom hinn jafnfrægi Thunderbird bassi, sem var fyrsti bassi þeirra með 34" skala.

Önnur vinsæl bassalína er hljómsveit Music Man, þróað af Leo Fender eftir að hafa yfirgefið fyrirtækið sem ber nafn hans. Music Man Stingray er þekktur fyrir djúpan, kraftmikinn tón og klassíska hönnun.

Það er bassagítar tengdur einum tónlistarmanni - Hofner fiðlubassi, sem nú er almennt nefndur Bítlabassi. vegna tengsla hans við Paul McCartney. Hinn goðsagnakenndi söngvari hrósar þessum bassa fyrir léttan þyngd hans og hæfileikann til að aðlagast auðveldlega örvhentum. Þess vegna notar hann Hofner bassann jafnvel 50 árum síðar. Þó að það séu mörg önnur afbrigði af bassagítar í boði, eru langflestar gerðirnar sem lýst er í þessari grein og eftirlíkingar þeirra.

Frá djasstímanum til árdaga rokksins og rólsins voru kontrabassinn og bræður hans notaðir. Með þróun bæði djass og rokks, og lönguninni til meiri færanleika, færanleika, auðveldrar spilamennsku og fjölbreytni í rafbassahljóðum, hafa rafbassar orðið áberandi. Síðan 1957, þegar Bill Black bassaleikari Elvis Presley „farar rafmagni“ með stórkostlegum bassalínum Paul McCartney, geðþekkum bassanýjungum Jack Bruce, töfrandi djasslínum Jaco Pastorius, nýstárlegum framsæknum línum Tony Levine og Chris Squire. eru sendar hefur bassagítarinn verið óstöðvandi afl. í tónlist.

BASSGÍTAR Á STÚDÍÓUPPTÖKUM

Á sjöunda áratugnum settust bassaleikarar einnig að í stúdíóunum. Í fyrstu var kontrabassinn talsettur á upptökunni með bassagítar sem skapaði tick-tock áhrifin sem framleiðendurnir þurftu. Stundum tóku þrír bassar þátt í upptökum: kontrabassi, Fender Precision og 1960 strengja Danelectro. Að átta sig á vinsældum Dano bassi , Leo Fender gaf út sína eigin Fender bassi VI í 1961.

Fram undir lok sjöunda áratugarins var aðallega spilað á bassagítarinn með fingrum eða valdi. Þar til Larry Graham byrjaði að slá í strenginn með þumalfingri og krækja með vísifingri. Nýji "dúna og tína" slagverkstækni var bara leið til að fylla upp í skort á trommuleikara í hljómsveitinni. Hann sló á strenginn með þumalfingrinum, hermdi eftir bassatrommu og bjó til krók með vísifingri, sneriltrommu.

Aðeins seinna, Stanley Clarke sameinaði stíl Larry Graham og einstakan stíl kontrabassaleikarans Scott LaFaro í leikstíl sínum, verða fyrsti frábæri bassaleikari sögunnar með Fara aftur til Forever í 1971.

BASSGÍTARAR FRÁ ÖÐRUM MERKI

Í þessari grein höfum við skoðað sögu bassagítarsins frá upphafi hans, tilraunakenndar módel sem reyndu að vera háværari, léttari og nákvæmari en kontrabassinn fyrir stækkun Fender bassa. Auðvitað var Fender ekki eini framleiðandi bassagítara. Um leið og nýja hljóðfærið fór að ná vinsældum tóku hljóðfæraframleiðendur bylgjunni og fóru að bjóða viðskiptavinum þróun sína.

Höfner gaf út sinn fiðlulaga stutta bassagítar árið 1955 og kallaði hann einfaldlega  Höfner 500/1 . Síðar varð þetta líkan víða þekkt vegna þess að Paul McCartney, bassaleikari Bítlanna, valdi það sem aðalhljóðfæri. Gibson var ekki á eftir keppendum. En öll þessi hljóðfæri, eins og Fender Precision Bass, verðskulda sérstaka grein á þessu bloggi. Og einhvern tíma muntu örugglega lesa um þá á síðum síðunnar!