Mandólín: almennar upplýsingar, samsetning, gerðir, notkun, saga, leiktækni

Mandólínið er eitt frægasta evrópska strengjahljóðfærið, sem er enn vinsælt á XNUMXst öldinni.

Hvað er mandólín

Tegund – strengjahljóðfæri. Tilheyrir flokki chordófóna. Tilheyrir lútufjölskyldunni. Fæðingarstaður hljóðfærsins er Ítalía. Það eru mörg innlend afbrigði, en útbreiddast eru napólískar og langbarðagerðir.

Verkfæri tæki

Líkaminn virkar sem resonator og er festur við hálsinn. Ómun líkaminn gæti litið út eins og skál eða kassi. Hefðbundnar ítalskar gerðir eru með perulaga líkama. Um það bil í miðju hulstrsins er hljóðgat skorið út. Fjöldi banda á hálsi er 18.

Á öðrum endanum eru strengirnir festir við stillipinna efst á hálsinum. Strengir eru teygðir yfir allan hálsinn og hljóðgatið, festir á hnakknum. Fjöldi strengja er 8-12. Strengur er venjulega úr málmi. Algeng stilling er G3-D4-A4-E5.

Vegna hönnunareiginleikanna eru bilin milli rotnunar hljómandi hljóða styttri en með öðrum strengjahljóðfærum. Þetta gerir tónlistarmönnum kleift að nota tremolo tæknina á áhrifaríkan hátt - hröð endurtekning á einni nótu.

Tegundir mandólína

Vinsælast eru eftirfarandi tegundir af mandólínum:

• Napólískt. Fjöldi strengja er 8. Hann er stilltur eins og fiðla í takt. Notað í akademískri tónlist.
• Milanskaya. Mismunandi í auknum fjölda strengja allt að 10. Tvöfaldur strengur.
• Picolo. Munurinn er minni stærð. Fjarlægðin frá hnetunni að brúnni er 24 cm.
• Octave mandólín. Sérstakt kerfi lætur það hljóma áttund lægra en það napólíska. Tíðarlengd 50-58 cm.
• Mandocello. Útlitið og stærðin er svipuð og klassískum gítar. Lengd – 63-68 cm.
• Lúta. Breytt útgáfa af Mandocello. Það er með fimm pör af strengjum.
• Mandobas. Hljóðfærið sameinar eiginleika mandólíns og kontrabassa. Lengd - 110 cm. Fjöldi strengja 4-8.

Eftir fordæmi rafmagnsgítarsins var rafmagnsmandólínið líka búið til. Það einkennist af yfirbyggingu án hljóðgats og uppsettum pallbíl. Sumar gerðir eru með auka streng. Slíkar útgáfur eru kallaðar rafmagnsmandólínur með stórum sviðum.

Saga

Í Trois-Freres hellinum hafa bergmálverk verið varðveitt. Myndirnar eru frá um 13 f.Kr. Þeir sýna tónlistarboga, fyrsta strengjahljóðfærið sem þekkt er. Frá tónlistarboganum kom frekari þróun strengjanna. Með fjölgun strengja komu fram hörpur og lírar. Hver strengur varð ábyrgur fyrir einstökum nótum. Þá lærðu tónlistarmennirnir að leika í dýödum og hljómum.

Lútan kom fram í Mesópótamíu á XNUMXth öld f.Kr. Fornar lútur voru gerðar í tveimur útgáfum - stuttum og löngum.

Hin forna tónlistarbogi og lúta eru fjarskyldir ættingjar mandólínsins. Þessi staðreynd veldur því að lútan er aðgreind með minna vandaðri hönnun. Upprunaland mandólínsins er Ítalía. Forveri útlits þess var uppfinning sópranlútunnar.

Mandólínið kom fyrst fram á Ítalíu sem mandala. Áætlaður birtingartími - XIV öld. Upphaflega var hljóðfærið talið ný gerð af lútunni. Vegna frekari hönnunarbreytinga varð munurinn á lútunni verulegur. Mandala fékk framlengdan háls og stækkaðan mælikvarða. Lengd vogarinnar er 42 cm.

Vísindamenn telja að tækið hafi fengið nútímalega hönnun sína á XNUMXth öld. Uppfinningamennirnir eru Vinacia fjölskylda napólískra tónlistarmanna. Frægasta dæmið var búið til af Antonio Vinacia í lok XNUMXth aldar. Frumritið er varðveitt í breska safninu. Svipað hljóðfæri var einnig búið til af Giuseppe Vinacia.

Uppfinningar Vinaccia fjölskyldunnar eru kallaðar napólíska mandólínið. Munur frá eldri gerðum – bætt hönnun. Napólíska líkanið nýtur mikilla vinsælda undir lok XNUMXth aldar. Byrjar fjöldaraðframleiðslu í Evrópu. Í því skyni að bæta hljóðfærið eru tónlistarmeistarar frá mismunandi löndum teknir í tilraunir með uppbygginguna. Fyrir vikið búa Frakkar til hljóðfæri með öfugri spennu og í rússneska heimsveldinu finna þeir upp afbrigði með tvöföldu toppborði sem bætir hljóminn.

Með þróun dægurtónlistar fara vinsældir hins klassíska napólíska módel minnkandi. Á þriðja áratugnum varð fyrirsætan með flatboli útbreidd meðal djass- og keltneskra leikara.

Notkun

Mandólínið er fjölhæft hljóðfæri. Það fer eftir tegund og tónskáldi, það getur leikið einleiks-, meðleika- og samspilshlutverk. Upphaflega notað í þjóðlagatónlist og fræðitónlist. Tónverk samin af fólkinu fengu annað líf með tilkomu dægurlagatónlistar.

Breska rokkhljómsveitin Led Zeppelin notaði mandólín þegar hún tók upp lagið „The Battle of Evermore“ árið 1971 fyrir sína fjórðu plötu. Hljóðfæraleikinn lék gítarleikarinn Jimmy Page. Að hans sögn tók hann fyrst upp mandólín og samdi fljótlega aðalriff lagsins.

Bandaríska rokkhljómsveitin REM tók upp farsælustu smáskífu sína „Losing My Religion“ árið 1991. Lagið er þekkt fyrir aðalnotkun sína á mandólíni. Hlutinn lék gítarleikarinn Peter Buck. Tónverkið náði 4. sæti í efsta sæti Billboard og hlaut nokkur Grammy verðlaun.

Sovéska og rússneska hópurinn „Aria“ notaði einnig mandólín í sumum lögum sínum. Ritchie Blackmore hjá Blackmore's Night notar hljóðfærið reglulega.

Hvernig á að spila á mandólín

Áður en hann lærir að spila á mandólín verður upprennandi tónlistarmaður að ákveða hvaða tegund er valinn. Klassísk tónlist er spiluð með fyrirmyndum í napólískum stíl, en önnur afbrigði munu duga fyrir dægurtónlist.

Venjan er að spila á mandólín með milligöngumanni. Valið er mismunandi að stærð, þykkt og efni. Því þykkari sem valið er, því ríkara verður hljóðið. Ókosturinn er sá að leikritið er erfitt fyrir byrjendur. Þykkur töfrar krefjast meiri fyrirhafnar til að halda.

Þegar leikið er er líkaminn settur á hnén. Hálsinn fer upp í horn. Vinstri höndin er ábyrg fyrir því að halda hljómunum á fretboardinu. Hægri höndin velur nóturnar af strengjunum með plektrum. Hægt er að læra háþróaða leiktækni með tónlistarkennara.