Fingra |

APPLICATION (úr latínu applico – ég beiti, ég ýti á; ensk fingrasetning; franska doigte; ítalska digitazione, diteggiature; þýska Fingersatz, Applikatur) – leið til að raða og skipta um fingrum þegar tónlist er spiluð. hljóðfæri, svo og tilnefningu þessarar aðferðar í skýringum. Hæfni til að finna eðlilegan og skynsamlegan takt er einn mikilvægasti þátturinn í leikfærni hljóðfæraleikarans. Gildi A. stafar af innri tengingu við tíma l. aðferðir við instr. leikir. Vel valinn A. stuðlar að tjáningu þess, auðveldar sigrast á tæknilegum. erfiðleikar, hjálpar flytjandanum að ná tökum á tónlistinni. prod., fljótt að ná því almennt og í smáatriðum, styrkir muses. minni, auðveldar lestur af blaði, þróar frelsi til stefnu á hálsi, hljómborði, ventlum, fyrir flytjendur á strengjum. hljóðfæri stuðla einnig að hreinleika tónfalls. Sniðugt val á A., sem samtímis veitir nauðsynlegan hljómburð og auðveldar hreyfingar, ræður mestu um gæði frammistöðunnar. Í A. hvaða flytjanda sem er, ásamt ákveðnum meginreglum sem eru sameiginlegar á sínum tíma, koma einnig fram einstök einkenni. Val á A. er að vissu leyti undir áhrifum af uppbyggingu handa flytjandans (lengd fingra, sveigjanleiki þeirra, hversu teygjanlegt er). Á sama tíma ræðst A. að miklu leyti af einstaklingsskilningi á verkinu, framkvæmdaáætlun og framkvæmd hennar. Í þessum skilningi getum við talað um fagurfræði A. Möguleikar A. eru háðir gerð og hönnun tækisins; þeir eru sérstaklega breiðir fyrir hljómborð og strengi. bogahljóðfæri (fiðla, selló), eru takmarkaðri fyrir strengi. plokkað og sérstaklega fyrir andann. verkfæri.

A. í nótum er gefið til kynna með tölum sem gefa til kynna hvaða fingur þetta eða hitt hljóðið er tekið. Í nótum fyrir strengi. strengjahljóðfæri, fingur vinstri handar eru sýndir með tölum frá 1 til 4 (frá vísifingri til litla fingurs), álagning þumalfingurs af sellóleikara er auðkennd með tákninu . Í skýringum fyrir hljómborðshljóðfæri er tilnefning fingra samþykkt með tölunum 1-5 (frá þumalfingri til litla fingurs hvorrar handar). Áður fyrr voru aðrar merkingar einnig notaðar. Almennar reglur A. breyttust með tímanum, allt eftir þróun músanna. art-va, sem og frá endurbótum á muses. verkfæri og þróun framkvæmdartækni.

Elstu dæmin um A. fram: fyrir bogahljóðfæri – í „Treatise on Music“ („Tractatus de musica“, milli 1272 og 1304) tékkneska. ís kenningasmiðurinn Hieronymus Moravsky (það inniheldur A. fyrir 5 strengja. fidel víóla), fyrir hljómborðshljóðfæri – í ritgerðinni „The Art of Performing Fantasies“ („Arte de tacer Fantasia …“, 1565) eftir Spánverjann Thomas frá Santa Maria og í „Orgel or Instrumental Tablature“ (“Orgel-oder Instrumenttabulatur) …”, 1571) þýska. organisti E. Ammerbach. Einkennandi eiginleiki þessara A. – takmarkaður notkunarfjöldi fingra: þegar spilað var á bogadregið hljóðfæri voru aðeins fyrstu tveir fingurnir og opinn strengur aðallega sameinaður, einnig var notast við að renna með sama fingri á krómatík. hálftónn; á lyklaborðunum var notað reikningur sem byggði á því að færa aðeins miðfingur, en öfgafingur, með sjaldgæfum undantekningum, voru óvirkir. Svipað kerfi og í framtíðinni er enn dæmigert fyrir bognar víólur og sembal. Á 15. öld var fiðluleikur, takmarkaður aðallega við hálf-stöðu og fyrstu stöðu, margradda, hljóma; farið var að nota yfirferðartækni á viola da gamba á 16. öld og stöðubreytingar hófust um aldamót 17. og 18. aldar. Miklu þróaðri var A. á sembal, sem á 16-17 öld. varð einleikshljóðfæri. Hún einkenndist af margvíslegum aðferðum. sérhæfni a. réðst aðallega af því hversu mikið úrval listrænna mynda sembaltónlistarinnar er. Smámyndategundin, ræktuð af semballeikurum, krafðist fínnar fingratækni, aðallega staðsetningar (innan „stöðu“ handarinnar). Þess vegna er forðast að setja þumalfingur í, valið sem gefið er fyrir að setja inn og færa aðra fingur (4. undir 3., 3. til 4.), hljóðlaus breyting á fingrum á einum takka (doigté substituer), fingur rennur úr svörtum lykli yfir í hvítan. einn (doigté de glissé), o.s.frv. Þessar aðferðir A. kerfisbundin af F. Couperin í ritgerðinni „Listin að spila á sembal“ („L'art de toucher le clavecin“, 1716). Frekari þróun a. tengdist: meðal flytjenda á bogahljóðfæri, fyrst og fremst fiðluleikara, þróun staðsetningarleiks, tækni við umskipti frá stöðu til stöðu, meðal flytjenda á hljómborðshljóðfæri, við innleiðingu tækninnar við að setja þumalinn, sem krafðist þess að ná tökum á hljómborðinu. niðurbrot. „stöður“ handarinnar (kynning þessarar tækni er venjulega tengd nafni I. C. Baha). Grunnur fiðlunnar A. var skipting á hálsi tækisins í stöður og notkun decomp. tegundir af fingrasetningu á fretboard. Skipting gripbrettsins í sjö stöður, byggt á náttúrulegri uppröðun fingra, með Krom á hverjum streng, voru hljóðin hulin í kvartsmagni, sem M. Corret í "School of Orpheus" hans ("L'école d'Orphée", 1738); A., út frá stækkun og samdrætti starfssviðs, kom fram af F. Geminiani í Listinni að leika á fiðluskólanum, op. 9, 1751). Hafið samband skr. A. með hrynjandi. Uppbygging gönguleiða og högga var tilgreind með L. Mozart í „Reynsla af grundvallarfiðluskóla“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756). Síðar III. Berio mótaði greinarmuninn á fiðlu A. af A. cantilena og A. tæknimaður staðir með því að stilla mismun. meginreglurnar sem þeir velja í „Great fiðluskóla“ hans („Grande mеthode de violon“, 1858). Slagverksfræði, æfingarvélfræði og pedalabúnaður hamarpíanósins, sem byggir á allt öðrum lögmálum miðað við sembal, opnaði nýja tækni fyrir píanóleikara. og listir. getu. Á tímum Y. Haydna, V. A. Mozart og L. Beethoven, skipt er yfir í „fimmfingra“ FP. A. Meginreglur þessa svokallaða. klassískt eða hefðbundið fp. A. dregið saman í slíkri aðferðafræði. verk eins og „Heill fræðilegur og hagnýtur píanóskóli“ („Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule“, op. 500, um 1830) K. Czerny og píanóskólinn. Ítarleg fræðileg og verkleg kennsla á píanóleik“ („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…“, 1828) eftir I.

Á 18. öld undir áhrifum fiðluleiks myndast A. sellósins. Stór (samanborið við fiðluna) stærð hljóðfærisins og lóðrétta leiðin til að halda því (við fæturna) réðu sérstöðu sellófiðlunnar: breiðari uppröðun bila á fretboardinu krafðist annarrar röð fingra þegar spilað var ( framkvæma í fyrstu stöðum heiltóns ekki 1. og 2. og 1. og 3. fingur), notkun þumalfingurs í leiknum (svokallaða samþykki veðmálsins). Í fyrsta skipti eru meginreglur A. sellós settar fram í sellóinu „School …“ („Mthode … pour apprendre … le violoncelle“, op. 24, 1741) eftir M. Correta (kafli „On fingering in the fyrstu og síðari stöður“, „Við álagningu þumalfingurs – hlutfall“). Þróun móttöku veðmálsins tengist nafni L. Boccherini (notkun 4. fingurs, notkun á háum stöðum). Í framtíðinni mun kerfisbundið J.-L. Duport útlistaði meginreglur sellóhljóðvistar í verki sínu Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, um sellófingrasetningu og bogastjórn. Helsta mikilvægi þessa verks tengist því að koma á meginreglum sjálfs sellópíanósins, losa sig við gambo (og að vissu marki fiðlu) áhrifum og öðlast sérstakt sellókarakter, við að hagræða píanóskalanum.

Helstu flytjendur rómantísku stefnunnar á 19. öld (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) fullyrtu nýju meginreglur A., ​​byggðar ekki svo mikið á „þægindum“ flutnings heldur á innri samsvörun hans við muses. efni, um getu til að ná með hjálp samsvarandi. A. bjartasta hljóðið eða liturinn. áhrif. Paganini kynnti tækni A., osn. á fingrateygjum og langstökkum, sem nýtir svið hvers og eins. strengir; þar með sigraði hann stöðuleika í fiðluleik. Liszt, sem var undir áhrifum af frammistöðuhæfileikum Paganini, ýtti út mörkum FP. A. Samhliða því að setja þumalfingur, færa til og krossa 2., 3. og 5. fingur, notaði hann þumalfingur og 5. fingur mikið á svörtu takkana, spilaði röð hljóða með sama fingri o.s.frv.

Á tímum eftirrómantísks tíma K. Yu. Davydov kynnti í iðkun sellóleikara A., osn. ekki um tæmandi notkun á hreyfingum fingra á fingraborðinu með óbreyttri stöðu handar í einni stöðu (meginreglan um svokallaða stöðusamsvörun, ræktuð af þýska skólanum í persónu B. Rombergs), heldur um hreyfanleika handar og tíðar stöðubreytingar.

Þróun. á 20. öld sýnir lífrænt eðli þess dýpra. tenging við tjá. með flutningsfærni (hljómgerðaraðferðir, orðasambönd, dýnamík, málfræði, framsögn, fyrir píanóleikara – pedalization), sýnir merkingu A. hvernig sálfræðingur. þáttur og leiðir til hagræðingar á fingrasetningu tækni, til innleiðingar tækni, DOS. um hagkerfi hreyfinga, sjálfvirkni þeirra. Frábært framlag til þróunar nútímans. fp. A. fluttur af F. Busoni, sem þróaði meginregluna um samsetta yfirferð svokallaðra „tæknieininga“ eða „samstæður“ sem samanstanda af samræmdum hópum nótna sem leikin eru af sama A. Þessi meginregla, sem opnar mikla möguleika til að gera sjálfvirkan hreyfingu fingra og að vissu marki, tengist meginreglunni um svokallaða. „Rhythmic“ A., fékk margvíslegar umsóknir í A. др. verkfæri. AP Casals hóf nýtt kerfi A. á selló, osn. við miklar teygjur á fingrum, sem auka rúmmál stöðunnar á einum streng upp að kvartsbili, á liðfærum hreyfingum vinstri handar, sem og á notkun þéttrar uppröðunar fingra á fretboard. Hugmyndir Casals voru þróaðar af nemanda hans D. Aleksanyan í verkum sínum "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Fræðileg og hagnýt leiðarvísir til að spila á selló" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) og í útgáfu hans af svítunum af I. C. Bach fyrir einleik á selló. Fiðluleikararnir E. Izai, með því að teygja fingurna og stækka rúmmál stöðunnar í bil sjötta og jafnvel sjöunda, kynnti svokallaða. „millistaða“ fiðluleikur; hann beitti einnig tækninni „hljóðlausa“ stöðubreytingu með hjálp opinna strengja og harmónískra hljóða. Þróun fingrasetningartækni Izaya, F. Kreisler þróaði tækni til að nýta opna strengi fiðlunnar sem mest, sem stuðlaði að meiri birtu og styrkleika hljóðfærisins. Sérstaklega mikilvægar eru aðferðirnar sem Kreisler kynnti. í söng, byggt á fjölbreyttri notkun lagrænnar, tjáningarríkrar samsetningar hljóða (portamento), fingrum skipta á sama hljóði, slökkt er á 4. fingri í cantilena og skipt út fyrir þann þriðja. Nútímaleg iðkun fiðluleikara byggir á teygjanlegri og hreyfanlegri stöðutilfinningu, notkun þrengra og breikkaðrar uppröðunar fingra á fretboard, hálfstöðu, jöfnum stöðum. Mn. aðferðir nútíma fiðlu A. kerfisbundið af K. Flash í "The Art of Violin Playing" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). Í fjölbreyttri þróun og beitingu A. veruleg afrek uglna. Leikskóli: Píanó – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus og L. AT. Nikolaev; fiðluleikari - L. M. Tseytlína A. OG. Yampolsky, D. F. Oistrakh (mjög frjó tillaga um svæði stöðu sem hann setti fram); selló - S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, síðar - M. L. Rostropovich og A. AP Stogorsky, sem notaði fingrasetningu Casals og þróaði ýmsar nýjar aðferðir.

Tilvísanir: (fp.) Neuhaus G., Um fingrasetningu, í bók sinni: Um listina að píanóleik. Skýringar kennara, M., 1961, bls. 167-183, Bæta við. til IV kafla; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Um fingrasetningarreglur SV Rakhmaninov, í: Proceedings of the State. tónlistar-uppeldisfræðilegt. in-ta im. Gnesins, nei. 2, M., 1961; Messner W., fingrasetning í píanósónötum Beethovens. Handbók fyrir píanókennara, M., 1962; Barenboim L., Fingrareglur Artur Schnabel, í lau: Spurningar um tónlist og sviðslist, (hefti) 3, M., 1962; Vinogradova O., Gildi fingrasetningar til að þróa leikfærni píanóleikaranema, í: Ritgerðir um aðferðafræði kennslu á píanóleik, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Ritgerð um fingrasetningu, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Um notkun á lyklaborðsfingrasetningu JS Bach, „ML“, v. XLIII, 1962, nr. 2; (skr.) – Plansin M., Þéttur fingrasetning sem ný tækni í fiðlutækni, “SM”, 1933, nr 2; Yampolsky I., Fundamentals of fiolin fingering, M., 1955 (á ensku – The principles of fiolin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Fiðlufingrasetning: kenning þess og framkvæmd, L., 1966; (selló) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kafli úr sögu rússneskrar tónlistarmenningar og aðferðafræðilegrar hugsunar, (L.), 1936, bls. 111 – 135; Ginzburg L., Saga sellólistar. Bók. fyrst. Sellóklassík, M.-L., 1950, bls. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov sem stofnandi skólans. Formáli, útg. og ath. LS Ginzburg, M.-L., 1950, bls. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (síðasta útgáfa 1902); (kontrabassi) – Khomenko V., Ný fingrasetning fyrir tónstiga og arpeggio fyrir kontrabassa, M., 1953; Bezdeliev V., Um notkun nýrrar (fimmfingra) fingrasetningar þegar spilað er á kontrabassa, í: Scientific and methodological notes of the Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, Um fingrasetningu tónstiga og arpeggios og á tæknilegu lágmarki balalaikaleikara, M., 1960; (flauta) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky